劉遜

一九五八年出生於北京的中青輩畫家劉遜，以汲古開今的創作思維，在中國傳統繪畫的氛圍裏尋找屬於自己的繪畫語彙，用心體悟中國水墨高峯盛期的美學，追摹山水繪畫空濛蒼鬱的氣息，成為少數再造中國繪畫傳統新生命的傑出藝術家，當代水墨似乎因此也留了一席之地，讓傳統得以整裝重新揮灑。 ^[1] 

劉遜曾任職中國文物研究所專業攝影師，工作中對物象的專注，養成靜、定的能耐，孕育出敏鋭的觀察力，也對於心靈層次的探求不曾或減，因此他走進藝術的世界，全心全意地投入到繪畫藝術的創造之中，自然是水到渠成的事。自二十世紀八十年代起，劉遜開始自學繪畫，潛心山水，因為謙抑自持的個性，淡泊明靜的修為，讓他直通古人畫理的幽微精妙處，融會、悠遊於傳統筆墨間，雖曰取法宋元，卻以“新”出之，開創了獨特的繪畫風格。

劉遜以“精筆山水”在國際間獲得高度的評價，也屢屢創下拍賣佳績，縱觀其畫中的山林樹石集各家之法，皴擦點染變化多端，氣韻生動，望之令人俗慮盡滌，仿如置身桃源。畫面中大山大水的格局、寫境構景率皆師法北宗，氣勢磅礴古意盎然，且筆墨清新、格調高雅、筆法秀逸、細而不膩、意境深遠、風格嚴謹而不失靈動，將自然造化形諸筆端，千巖競秀，宛若身置氲氤霧靄中，天地人合一有了邂逅。

遠望劉遜的精筆山水，越發覺得充塞在天地間的崇山峻嶺，雖不見剛健遒勁的筆力，也沒有北方山水的霸氣，卻自有一份懾人的力量隱於雲蒸霞蔚的回湯山嵐之間，神秘的、崇敬的心油然而生；近觀劉遜的精心傑作，才會發現即使是巨幅作品裏的每一個小細節，他都以最虔謹的態度仔細處理，筆筆精到，峻秀中透出迭宕有致的氣韻，令人驚歎不已。除了對筆墨皴擦烘染堆疊的山勢肌理的掌握，劉遜對於“賦彩”的體悟必然極為深刻。他最常運用赭石、藤黃、花青等各種顏料，加以充分的水融合墨色，層層堆積渲染融入畫裏江山，益增畫面柔軟的調性，深深淺淺，展現光與影的視覺效果，營造出一種玄秘含蓄的基調；另外，他也善於運用白粉，不以傳統的“留白”為尚，在以筆墨為主的畫面中，黑色與白色能有這麼巧妙的自然交融，非要有極為精準的功力不可。

劉遜的精筆山水無論是宏篇巨構，或是詩意盎然的抒情小品，都閃爍着畫家對大自然感悟的能量，傳達了傳統水墨藝術特有的精神丰采，或典雅工緻，或奇特迷濛，寧靜致遠的境界讓人陶然忘機，真可謂畫如其人。古人評畫“妙在似與不似之間”，今人評畫“繼承傳統出新意”，今喜見劉遜一直勇於嘗試各種表現的可能，文人畫新境在不斷的激湯下，一定會開展更寬廣的路。

此次首度在海外舉行個展，近三十件作品將於台北羲之堂發表，無論規模及數量都是最可觀的一次，相信必定精彩可期。