劉煥章

劉煥章多樣的創作風格可大致劃分為五個部分：真淳、詩意、實境、超詣、會通。

真淳：金代詩人元好問有詩云：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”指詩作不見鉛華粉飾，只有真率淳樸的情志。劉煥章部分作品自帶一種所特有的自然純真之美，刻畫了人物或動物天真無邪的形態，純潔樸實的情感，其中既有嬌憨可掬的小女孩，也有人體，與“真淳”二字不謀而合。

詩意：劉煥章不但擅長樸實厚重的創作，偶爾也會表現其柔情易感的一面。在此類作品中，無論是純淨甜美、頎長優雅，還是飽滿性感、活力迸發，全都映射出作者對生命、對生活飽含關懷與温情的目光，如潺潺溪流般滲入觀者的感受中，讓觀者體會到作者豐富又含蓄的詩意與情懷，以及對美的獨特體驗。

實境：源自司空圖《二十四詩品》，指作者對眼前所見的真實描寫和所思所想。司空圖在《與李生論詩書》中説：“直致所得,以格自奇”。要求詩歌直抒胸臆，自然寫出，以獨特的風格來標新立異。劉煥章的寫實作品並不是簡單直白的線條構造，而是描繪了特定對象的動人神態，動靜結合，在虛實之間達到一種微妙的平衡，從中可見作者豐富的素材準備和熱愛生活的態度。

超詣：源自司空圖《二十四詩品》，指作品具有超脱世俗的物外之趣。劉煥章自然地繼承了“寫意”的傳統，重視傳神，追求“得意而忘言”的忘我之境。他對材料形狀和紋理的巧妙運用，使作品造型單純又富有變化，確定而不生硬。有的作品還注入了劉煥章的閲歷與感悟，體現了劉煥章對人生的思索、對現實的反思，讓人不禁產生共鳴。

會通：劉勰《文心雕龍》中《物色》一章説道：“物色盡而情有餘者，曉會通也。”劉煥章的藝術生涯始於篆刻和印鈕，曾師從故宮篆刻專家金禹民學藝。圖章和印鈕作為簡練濃縮的雕刻技藝，對劉煥章後來“以小見大”的風格有着深刻影響，並與其雕塑藝術融會貫通。所以擬於此處展出劉煥章的篆刻和印鈕習作，以饗觀眾。

劉鼎 （藝術家 策展人）： 劉煥章先生1930年出生於今內蒙古自治區的八里罕。1946年至1948年在北京育英中學讀高中，期間拜故宮篆刻名家金禹民先生為師，學習篆刻及印鈕雕刻藝術，接觸傳統雕塑造型法的訓練。1951年考入中央美術學院學習雕塑，成為了新中國培養的第一代雕塑家。入學後，劉煥章一方面學習當時的文藝理論，配合政治運動完成創作任務，參與表現工農兵和重大題材的創作；一方面利用閒暇時間私下進行雕塑創作上的藝術探索，他認為雕塑應該以造型表現思想感情、傳達意圖，這使他與當時功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年，劉煥章畢業於中央美術學院雕塑研究班，畢業後留在本院雕塑創作室從事專業創作，曾先後參加北京展覽館、中國歷史博物館、中國軍事博物館、工人體育場及毛主席紀念堂等建築的大型雕塑創作。1957年前後，僵化的社會主義現實主義創作方法遇到了合法性的危機，藝術上的百花齊放與藝術民族化的議題被再次提出。1960至1961年期間，劉煥章考察了麥積山石窟、敦煌石窟、雲岡石窟和龍門石窟，回來後，他借鑑中國傳統宗教雕塑的造型手法創作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上擺脱一度佔主導性的蘇派的自然主義手法的影響。在1961年到1963年期間，劉煥章迎來了其創作生涯的第一次高潮，其中，創作於1961年的雕塑作品《少女》，在造型語言上綺麗與端莊，在藝術界引起了轟動。這件作品的出現奠定了劉煥章在雕塑創作語言上含蓄和婉約的風格。“文革”結束後，在思想解放和民主自由的時代氛圍中，劉煥章迎來了創作的第二次高潮。他將多年積壓的創作構思在短短几年內做出來，並於1981年在中國美術館舉行個展，展出了372件小型雕塑作品。這些注重雕塑語言的創作雖然是在形式探索的藝術氛圍之中產生的，但劉煥章並沒有止步於形式探索，他將他對於親歷“文革”之後的所思所想和對現實社會人情的體悟含蓄地反映在他的創作裏。這些寓情於景的作品與當時興極一時的“傷痕藝術”有所距離，給正在療傷期的藝術界帶來一絲平和的暖意。在1981年的個展後，劉煥章的雕塑語言由青年時期的綺麗與端莊，逐漸轉向了洗練與古拙。他在創作中儘量使用大的塊面、大的線條，注重體積，從形體、塊面、線到表現的內容，都避免過於追求完美。這些含蓄且富有熱情的寫意作品集中地呈現在他於1989年2月在中國美術館的個人展覽之中。2016年，年近90歲高齡的劉煥章第三次在中國美術館舉行個展，以“煥然有章”為題，全面回顧了他一生的創作與新近的創作。堅持“自我探索”與“個人實踐”一直是劉煥章先生在綿長的藝術生涯中堅守的一個重要信條。也正是這樣的堅持，使得他的藝術實踐歷經各種政治變化與藝術價值動盪的歷史後，仍能在紛繁的藝術世界中開闢出一條廣闊的道路。