劉梓潔

這位在台灣各地引起話題的導演，是一位皮膚白皙、雙眼炯炯有神的“七年級”女生——劉梓潔，她用整整5年的時間治療喪父之痛，以散文、小説、電影各種形式試圖彌補父女之間來不及凝聚的感情，一再地跌入深淵，又一再地得到救贖。

《父後七日》的殺青戲拍了兩個很簡單的場景，讀高中的女兒從學校返家，父親騎着野狼機車去車站接她。試圖想表達關心她的老爸，只能笨拙地重複一成不變的問題：“模擬考考得怎麼樣？會不會上台大？”女兒任性撅嘴耍脾氣：“不要再問成績的事情了。”第二場畫面一換，騎摩托車的人換成女兒，她載着父親，但卻是一幀剛用電腦合成的遺照。

演員已出鏡，攝影機還在轉動，但劉梓潔沒有喊卡，她壓抑多年的情緒終於失控，眼淚奪眶而出，她哭得撕心裂肺，現場沒有一點聲音，這一幕也是“父後七日”上映最催人熱淚的情節。

台灣作家劉梓潔(6張)

憑著深厚的默契，電影《父後七日》調和了悲傷與歡笑，充滿温和的人情世故和寬容的幽默態度。故事源於作者劉梓潔兩年前的親身喪父經驗，女兒阿梅（王莉雯飾）在父親突然去世之後，回到彰化老家，隨著一路送父親走上最後一程，鋪陳親人之間自然深刻的牽絆，也呈現台灣民俗喪葬文化中的荒謬與魔幻。身陷於連日慌亂的告別儀式以及悲傷情緒的暗潮洶湧，本片以帶有距離的疏離觀點，成熟觀照生命的流轉亦幽默呈現喪葬儀式的諸多繁瑣規定禁忌。不同於散文的個人視點，電影加入了詩人道士阿義（吳朋奉飾）、孝女白琴（張詩盈飾）、憨厚表弟（陳泰樺是）等人的誇張表演，使電影更形鮮活逗趣、引人發笑。

本片起先以HD拍攝，於香港電影節參展，入圍「亞洲數碼錄像競賽」、「國際影評人聯盟獎」、「天主教文化大獎」，並深獲觀眾喜愛，方決定於台灣、香港同步膠捲上映。為了讓更多各地民眾知道這部電影，兩位導演全台跑透透，熱情的家鄉親人更自動動員宣傳、籤書，讓人見識到中南部觀眾的純樸可愛。