劉曄

參與影視配樂作品有《外交風雲》、《捍衞者》、《1921》、《決勝時刻》、《動物出擊》、《淑貞》、《愛未央》、《小狗奶瓶》、《黎歌》、《飄落的羽毛》、《勝利》、《最後一頭戰象》、《傣鄉童話》、《烈火英雄》、《柬愛》、《極速救援》、《上海上海》、《龍門相》、《九霄寒夜暖》、《戰火中的青春》、《古劍奇譚2》、《我怕來不及》、《熱血少年》等。參與舞劇編曲作品：《諾瑪阿美》、《香格里拉記憶》，《水舞園》，《在那遙遠的地方》國家大劇院原創舞劇作曲助理《馬可波羅》，大型音樂舞蹈詩《阿！怒》，大型佤族音樂舞蹈《司崗裏》等。歌曲：《夢開花的地方》（薩頂頂演唱），《不曾見過你》（劉媛媛演唱），《一生是朋友》，《慶豐收》（阿普薩薩），《美麗家園》，大型地方形象歌曲《珠江源》（宋祖英演唱）。合唱《小河淌水隨想》、《醉在雲故鄉》、《念》等。

2024年02月23日，劉曄在雲南省大劇院舉辦劉曄影視作品音樂會。

演奏作品如下：

劉曄出生於一個藝術之家，其父親就是著名作曲家劉曉耕，受父親的影響，特別是雲南多元化的音樂氛圍的薰陶，讓他從小就熱愛上了音樂。六歲開始跟隨雲南藝術學院李兆仁、葉勁松教授學習鋼琴。

2004-2008年，考取上海音樂學院音樂工程系音樂製作與設計專業，主修應用作曲與電子音樂設計方向。先後師從尹明武、陳強斌、吳粵北、安棟、張千一、張宏光、譚盾教授學習影視音樂作曲與編曲。

2009年考取中央音樂學院作曲系作曲專業公費研究生，師從羅新民教授，在校期間同時作為好萊塢電影作曲大師王宗賢的助手參與了電影《十二生肖》、《非常幸運》、《精忠岳飛》電影音樂的錄製工作。劉曄除了在雲南多民族音樂文化外，他還打小在作曲家圈子長大，在上海音樂學院和中央音樂學院中讓他同時迷戀上西方音樂的魅力，如此豐富多姿的環境造就了劉曄別樣的作曲風格。

劉曄擅長電影、電視劇、歌舞劇、大型演出的音樂和主題歌的創作，這與他博採眾家之長，多年的勤學苦練息息相關。作為新一代的音樂工作者，創造了大量的作品以及特色十足的音樂風格，都是他探尋電影音樂奧秘的自我定位。對影視作品的配樂工作，他着眼於對劇本的認真研究，他會去拍攝現場探班，和導演及各工種的同事充分溝通，絕不囿於常規的曲式套路和畫面本身。

大型歌舞集《香格里拉記憶》由劉曄作曲。該舞蹈集以一位華裔舞者在創作靈感“山窮水盡”感到困惑與沮喪時，被他的先人指引到東方的神聖土地——香格里拉尋找靈感與創作的真諦，以此為引子。每一個聲音，每一個音符，每一個動靜都充分展現了她在香格里拉所感知到的一切。

它共分為序幕《啓惑》、第一幕《天地》、第二幕《家園》、第三幕《日月》、尾聲《夢開花的地方》。整場演出由80多名本土優秀的舞蹈演員擔綱演出，演出中所有的歌都是由演員自己唱，所有的舞都是來自真實的生活，所有的鼓都是現場打奏，失傳百年的“轉世換面”和“塔鼓”打擊技藝等民間藝術首次在舞台呈現。

《香格里拉記憶》不僅繼承了香格里拉傳統文化，而且是一台中國民族文化與西方藝術文化的大融合。讓本民族的文化源遠流長，受大眾喜愛，又不失前衞、潮流、時尚的現代藝術元素。該原創作品開啓了青年才俊劉曄的作曲生涯的光明之路。其參與好萊塢動畫電影大片《功夫熊貓3》前期中國樂器的採錄工作；為張藝謀導演的電影《長城》設計中國樂器方案；參與譚盾先生指揮，譚維維演唱的聲樂協奏曲《中國故事》音樂編創；2018年應好萊塢環球公司之邀，為北京環球影城設計主題音樂。

2019年為熱映電影《烈火英雄》主題歌《逆行者》（雷佳演唱）進行音樂製作，為建國70週年獻禮電視劇《外交風雲》擔任作曲；為央視熱播電視劇《在那桃花盛開的地方》創作主題歌《歲月靜好》（韓磊演唱），愛奇藝定製網劇《熱血少年》擔任音樂總監，湖南衞視電視劇《極速救援》參與音樂製作，網劇《淘金》片尾曲擔任作曲，電視劇《王牌部隊》、《戰火中的青春》承擔其配樂創作，與騰訊公司合作多次《王者榮耀》，製作其遊戲音樂等等。

劉曄擔任作曲的影視作品《愛未央》入圍上海國際電影節；

電影《為愛之漸入佳境》（導演：顧長衞）票房大賣 ；

電影故事片《黎歌》（導演：張馳）入圍第16屆釜山國際電影節、入圍第10屆孟買國際電影節、入圍中國金雞百花電影節等國際國內影展，獲得好評；

電影《愛未央》（導演：李松霖）入圍大學生電影節國產影片主競賽單元和上海國際電影節,2014年入圍第四屆北京國際電影節國際影展，並獲屆內肯定；

電影《飄落的羽毛》（導演：王藝）在第三屆馬德里國際電影節獲最佳外語片、最佳攝影、最佳音樂提名，獲最佳服裝和最佳男配角獎；

在蒙特利爾電影節獲得處女作國際競賽單元提名，入圍第五屆英國萬象國際華語電影節；

入圍2014年第31屆法國安諾奈國際電影節；

入圍2013年悉尼亞太電影節等諸多國際國內電影節，入選2014年第四屆北京電影節展映影片；

入圍2014年第21屆北京大學生電影節主競賽單元；

電影《勝利》（導演：張猛，電影《鋼的琴》導演）部分音樂創作；

電影《最後一頭戰象》（導演：何偉）電影配樂創作；

電影《傣鄉童話》（導演：姜運民）電影配樂創作；

交響樂作品《愛未央》入選由文化部外聯局主辦的“歡樂春節——交響音樂作品徵集推廣計劃”；

參與創作影視音樂：電視劇《年畫》，《劉伯承元帥》，《孤軍英雄》，《精忠岳飛》（錄音監製）；

紀錄片：《馬可波羅的香格里拉》《台灣行》影視音樂創作；

大型音樂舞蹈及晚會：大型原生態歌舞劇《香格里拉記憶》；

瀾滄江湄公河流域國家文化藝術節開幕式。第六屆康巴藝術節開幕式主題歌作曲（薩頂頂演唱）及音樂作曲；

怒族大型音樂舞蹈詩《啊！怒》；

大型舞蹈詩《司崗裏》，國家大劇院原創舞劇《馬可波羅》，參與創作和製作了第十一屆全運會閉幕式的部分音樂，央視大型漢語橋晚會主題歌作曲（由著名組合五洲唱響樂團演唱），桃李杯舞蹈音樂項目包括《且看行雲》、《天涼好個秋》，《一葉知秋》，《海上民謠》，《花落知多少》，《心升明月》，《船歌》，《月光下的鳳尾竹》，《芳春行》等均獲得桃李杯重要獎項。

歌曲（MTV）：為紀錄片《楊善洲》創作主題歌《不曾見過你》由劉媛媛演唱，在中央電視台音樂頻道展播；

擔任春晚歌手阿普薩薩新專輯的音樂總監，其中歌曲《一生是朋友》，《慶豐收》多次在中央電視台滾動播出；

其合作過的藝術家有：譚晶，韓虹，黃曉明，劉媛媛，薩頂頂，五洲唱響，扎西頓珠，米線，湯子星，宋祖英，朱婧，沙寶亮，尹相傑，劉詩昆等。

在譚盾音樂工作室，作為助理參與了其“地圖Ⅱ”的前期準備工作以及多媒體交響音樂會《門》在北京的演出以及大型微電影交響樂《女書》的前期資料收集工作：參與制作了日本世嘉遊戲公司出品的“三國”遊戲的音樂製作。

為大型舞劇《一代天驕》編曲並創作音樂。參與2007年上海國際電子音樂周的前期設計工作，其電子音樂作品《波羅密多》（為一個納西族原生態女聲和打擊樂、及電子預置音響而作）在上海音樂學院80週年校慶音樂會上首演。

參與了山東大型水上實景演出《蒙山沂水》的管絃樂編曲的工作。參與創作和製作了第十一屆全運會閉幕式的部分音樂。參與首都國慶大型交響合唱音樂會《祖國頌》的編曲工作（深圳交響樂團演奏），其中《祖國萬歲》（戴玉強和雷佳演唱）獲得廣泛好評，同時中國歌劇舞劇院製作的大型歌舞劇《在那遙遠的地方》承擔部分音樂創作。

2010年創作的雲南館宣傳片音樂“七彩雲南”在上海世博會雲南館展播。為雲南省委宣傳部委約的大型紀錄片《台灣行》製作並創作配樂。2010年作為作曲助理參與了國家大劇院原創舞劇《馬可波羅》的創作和配器工作。2011年初完成了司崗裏狂歡節大型演出項目《夢幻滄源》，此劇在5月1號在滄源佤山上演。

滄源佤族自治縣人民政府主辦的2011年中國佤族司崗裏摸你黑狂歡節開幕式大型佤族音樂舞蹈史詩《司崗裏》中，承擔部分音樂的創作。參與創作的電視劇《年畫》由中央電視台公映。

劉曄本人創作的合唱作品《小河淌水隨想》由聶耳合唱團在第十四屆青歌賽決賽中演唱並獲得CCTV青年歌手大賽優秀獎，其合唱作品《草原唱晚》發表在《音樂創作》2009年02期中。2011年末參與創作與製作了六國藝術節開閉幕式文藝演出，併為此次活動創作主題歌《Mekong River共有的家》。

為央視大型活動漢語橋創作主題歌《快樂漢語橋》由《星光大道》總冠軍五洲唱響組合演唱。為大型實景演出秀《水舞園》創作主題歌（由國際著名歌手朱婧演唱）並製作了演出的原創音樂。

劉曄創作了很多歌曲、舞蹈劇音樂、音樂劇及影視音樂。2015年劉曄創作的作品入選文化部和財政部主辦的“音樂創意人才扶持項目”。

2013年其創作的聲樂組曲《念》獲得金鐘獎優秀作品獎。

2012年作曲的《小河淌水隨想》、《醉在雲故鄉》分別獲文化部舉辦的第十七屆全國音樂作品（合唱、室內樂）比賽合唱作品二等獎，三等獎；

由海南省音協委託約稿作曲的電影《黎歌》獲得2011年國產新片獎和少數民族表彰獎。

舞蹈音樂《農家書屋到邊寨》獲“祖國在我心中”——雲南省慶祝新中國成立60週年“雲南煙草杯”行（企）業文藝匯演優秀節目展演創作一等獎；2010年獲上海音樂學院“首屆eARTS數字音頻大賽”歌曲編曲榮譽獎。

民族舞《月光下鳳尾竹》、《船歌》、《海上民謠》及古典舞《芳春行》榮獲2009年第九屆桃李杯二等獎。在教育部、民政部、文化部、廣電局舉辦的第七屆全國殘疾人藝術匯演中，榮獲創作獎；

作曲的《相聚彩雲南》、《美麗家園》同時獲得南博會優秀歌曲獎，成為首屆“南博會”的優秀主題歌曲。舞蹈《花開的季節》榮獲全國第七屆殘聯文藝比賽創作二等獎。

第十四屆央視青歌賽劉曄編曲，由雲南聶耳合唱團演唱的《小河淌水》在CCTV1閃亮登場。

2007年《馬可波羅的香格里拉》主題音樂獲美國第28屆特勒獎國際最佳音像製品獎（銅獎）。

劉曄是因為愛上音樂這一門藝術，才開始自己的創作之路的。自己的成長環境影響着他快速融入到音樂創作的隊伍中，加上自己天生創作的天賦讓其在創作中如魚得水。

當然，接受創作的洗禮，就得為此承擔一切。在上海5年的沉澱，他隻身來到北京，開始他人生的又一個旅程。在北京多年的磨礪，讓劉曄的創作更加走向成熟，他一直以“沒有最好，只有更好”來鞭策和超越自己，以創作出更加美妙的音樂。

劉曄是一個憂傷的詩人，他忍受着孤獨，寂寞，現實的嘲弄。他喜歡把他的所見所聞，喜怒哀懼，他的心理甚至他的想象，用可愛的音符淋漓盡致地表達出來。

他感情細膩、低調沉穩，對音樂有一顆熱情似火的心,不斷追求與超越。劉曄也是一個幽默風趣的人，他説：“藝術家其實天生就是因為孤獨而來到這個世界上的，因為他們都擁有夢想，並且會為這些夢想奮鬥一生一世”。