劉德海

1937年8月13日，劉德海出生於上海，祖籍河北省滄縣。1950年，開始學習琵琶、二胡、三絃、笛子等樂器；同年，參加上海廣播電台業餘民樂隊 ^[1]  。

青年時期的劉德海(2張)

1954年，師從於琵琶演奏者、浦東派傳人林石城。1957年，考入中央音樂學院，主修琵琶專業，除繼續師從林石城之外，還先後師從無錫派曹安和、汪派孫裕德、平湖派楊大鈞，此外還向古琴演奏者吳景略等學習古箏、板鼓、低音大提琴等樂器 ^[1]  。

1960年，提前一年從學校畢業，並留校擔琵琶教師；同年，在上海的第一次全國高等藝術院校二胡、琵琶教學交流會上，首次演出了作曲家呂紹恩創作的琵琶曲《狼牙山五壯士》 ^[5]  ，在內容和技術技巧上對傳統樂曲進行了較大突破，對現代琵琶演奏藝術起到了推動作用 ^[11]  ；同年，改編了《馬蘭花開》一曲後，開始了其音樂創作之路 ^[4]  。1964年，將麥丁譜曲的《遠方的客人請你留下來》改編為琵琶曲 ^[13]  。

1970年，擔任中央樂團的琵琶獨奏演員。1972年 ^[13]  ，和吳祖強、王燕樵合作創作了中國第一首琵琶協奏曲《草原小姐妹》 ^[8]  。1975年，首次演出了經他改編的琵琶曲《十面埋伏》 ^[7]  。

1976年，參與了由中央新聞電影製片廠攝製的新聞紀錄片“中國藝術團訪問美國”，演奏了改編後時長為5分鐘的琵琶曲《十面埋伏》 ^[4]  。

與柏林愛樂樂團演出時的節目單(2張)

1979年，與指揮家小澤征爾，以及美國的波士頓交響樂團合作 ^[7]  ，劉德海演奏了《草原小姐妹》 ^[9]  。1981年2月3日至5日，與指揮家黃貽鈞、柏林愛樂樂團合作舉辦音樂會，並在其中兩場演奏了琵琶協奏曲《草原小姐妹》，劉德海亦成為最早與該團合作的中國音樂家 ^[8]  。

1983年起，任中國音樂學院教授、副院長 ^[9]  。1984年，創作了琵琶獨奏系列“人生篇”中的《天鵝》《老童》《春蠶》。1985年，創作了“人生篇”中的《秦俑》《童年》 ^[10]  。

1989年，獲得中國第一屆金唱片獎，獲獎作品是琵琶獨奏曲《十面埋伏》 ^[6]  。1996年至2000年，創作了琵琶獨奏作品“田園篇”之“鄉土風情”系列，其中包括《踏青》《磨坊》《紡車》《陀螺》《滾鐵環》《雜耍人》《不倒翁》《木鴨》《風鈴》 ^[10]  。

劉德海現場演奏(2張)

2004年12月17日，在海南召開了劉德海琵琶藝術國際研討會，這也是琵琶界以當代個人命名召開的第一屆琵琶國際學術研討會 ^[6]  。2007年，獲國家教育部授予的第三屆高等學校教學名師獎 ^[11]  。2011年10月12日，在南京大學舉辦琵琶講座 ^[14]  。

2016年1月10日，在中央音樂學院音樂廳舉行了劉德海琵琶藝術講座 ^[15]  ，並在現場演繹了作品《螳螂》《堆雪人》 ^[16]  。2017年4月29日至30日，“劉德海琵琶研修班暨師生音樂會”在鄭州舉行 ^[17]  。

2017年，與宋飛、雷佳、王中山、金輝等共同出演中國音樂學院主辦的“全球音樂院校校長交流季”專場音樂會，全球16個國家30餘所最高音樂學府校長在場觀看，音樂會在各國校長中反響熱烈，掌聲經久不息。 ^[25] 

2018年7月，在上海民樂一廠60週年慶典音樂會上自彈自唱《瀏陽河》 ^[11]  。2019年，獲選第八屆華樂論壇暨“新繹杯”傑出民樂教育家，在頒獎現場他演奏了作品《聽茶》 ^[9]  。

2020年4月11日14時25分，劉德海在北京去世，享年82歲 ^[12]  。

參考資料： ^[18] 

以上主要作品參考資料來源 ^[13] 

劉德海最早接受音樂教育是受江南絲竹和江南民間戲曲音樂的薰陶，此後又繼承了他第一位琵琶專業老師，浦東派林石城清麗靈巧的琵琶演奏風格。隨後，他又隨楊大鈞、曹安和、孫裕德等人學習。這些人中，楊大鈞屬平湖派、曹安和屬無錫派、孫裕德屬汪派，而曹安和是劉天華的嫡傳，劉天華曾得到崇明派沈肇洲的親授，因此，江南琵琶的無錫派、平湖派、浦東派、崇明派、汪派，劉德海都認真學習過，所以其琵琶演奏風格集合了江南派琵琶演奏的特徵。在他身上，可以看到汪派的凝重、平湖派的詩情、崇明派的質樸、林石城的細巧清麗、衞仲樂的厚實發音、李廷松堅挺的手形、吳景略的圓徑手勢。正是這些集眾家之所長的特點，使劉德海的琵琶演奏形成了他自己獨特的風格，跳出了門派的窠臼，摒棄了“一板一眼”的演奏方式，與現代化、社會化的新世紀氣息相連，跟着時代的步伐與時俱進 ^[19]  。

劉德海在琵琶的演奏技巧上，開拓出新技巧、新技法。總結來看，主要分為左手技巧、右手技巧、雙手配合技巧以及特殊音響四個方面：第一，左手技巧大指按音、上弦音、離品絞、按品絞、高低音絞弦；第二，右手技巧，包括反正彈（大指的正反彈、食指的正反彈、中指的正反彈、無名指的正反彈、反輪、輪內弦挑外線）、肉掃、無名指搖指、山口撥絃、雙劃音；第三，雙手配合技巧泛音（人工泛音、相把位高音泛音、複合泛音）、假泛音、相角柔弦、弱奏；第四，特殊音響技巧，調松一弦、打面板、拍板、刺弦、鐵蹄聲、木魚聲等 ^[19]  。

在他對曲目的處理中，既有按前輩演奏者樊伯炎、曹安和、李廷松、楊大鈞傳譜演奏的《青蓮樂府》《瀛洲古調文板八曲》中的四首，《瀛洲古調快板八曲》《平沙落雁》《漢宮秋月》等，也有在樊伯炎傳譜基礎上進行改編的《雀欲回巢》《頑童》《獅子滾繡球》，以曹安和傳譜為基礎進行演奏詮釋的《飛花點翠》，以吳夢飛傳譜為基礎進行詮釋的《塞上曲》，以及根據楊大鈞、樊伯炎演奏譜合編的《潯陽月夜》 ^[20]  。

自1960年改編《馬蘭花開》後，劉德海開始了其音樂創作。在20世紀60、70年代首演的一些創作曲目：如《狼牙山五壯士》《唱支山歌給黨聽》、協奏曲《草原小姐妹》等曲目都是由其自己演奏的。他在傳統音樂中進一步認識其文化價值，其中舊曲新彈，如《陳隋》《霸王卸甲》等，將傳統樂曲進行重新整理；在宗教音樂中，劉德海改編、創作了《白馬馱經》《喜慶羅漢》《滴水觀音》等廟堂音樂以及鄉土風情篇中的9首樂曲。自20世紀80年代開始，劉德海的創作進入了成熟時期，在琵琶獨奏系列“人生篇”——《秦俑》《童年》《天鵝》《老童》《春蠶》中進一步強化了音樂的哲理；“田園篇”——《金色的夢》《一指禪》《天池》則以開闊的胸襟和對大自然的美好遐想，衝破了民族音樂的傳統寫作手法 ^[4]  。此外，劉德海移植了大量西洋樂器的練習曲和樂曲片段用於琵琶訓練。比如，他移植了《􏰀月光變奏曲》􏰀、蘇丹樂曲《􏰀我的太陽》􏰀、埃及樂曲􏰀《我的愛》􏰀。他又參考鋼琴、小提琴練習曲的科學方法,逐漸編寫出一套循序漸進的琵琶練習曲。他的《每日必彈琵琶練習曲》，改變了傳統的以曲代功的琵琶教學方式，特別強調技術的訓練 ^[21]  。

劉德海的作曲理念是建立在兩種思維理念的結合上。一是在民族傳統技法的基礎上，吸收其他現代技法進行再創作；二是用現代思維吸收民族傳統特質進行再創造。他嘗試着從樂曲結構、節奏規律、演奏技巧、表現形式、精神內涵等方面尋找民族音樂的特點，從而使他的曲目具有民族的風格、時代的精神和人生的哲理 ^[21]  。

此外，劉德海的創作不同程度地體現出新的藝術構思：音調和結構上的古今中外融合，形象塑造上的側重於對獨特意境的追求。在他的創作中可以聽到中國、外國、漢族、少數民族、民間歌舞、戲曲等各種音調；在他的創作中既運用了中國傳統樂曲典型的“曲牌連綴”和“板式演變”的原則，也可以感受到西方典型的“主題貫穿”和“呈示、對比、再現”的結構因素 ^[22]  。

劉德海的手指如同機關槍飛快而勻稱 ^[4]  。（《紐約時報》樂評人哈羅德·勳伯格）

劉德海創作了一系列意念深邃、情調各異、色彩豐富、技法新穎的琵琶小品，如《天鵝》《春蠶》《童年》《晚霞》《風鈴》《磨坊》《羅漢》《一指禪》等等。其中有許多小品已經成為精品。這是理念、感悟、生命與大自然同藝術的即興思維和技術的自由組合而產生的具有個性的音樂現象 ^[23]  。（作曲家劉文金評）

劉德海融會中國古典音樂、近現代音樂與西洋音樂的“新古典”風格的琵琶創作，開啓了中國現代琵琶音樂新風格。他以琵琶擁抱人類，在藝術中體現人的價值，以驚人的眼光審視歷史，理解生命，感悟人生，開拓了琵琶理念的新領域，使當代琵琶音樂又登上了一個嶄新的台階 ^[19]  。（《樂器》劉美麗評）

2020年12月，劉德海紀念銅像在位於上海市崇明區的上海陽剛民間音樂館落成，其留下的豐富精神遺產，會激勵後輩繼續前行 ^[24]  。