劉展

從不知名的小鼓手，到稱譽音樂界的“中華鼓王”，他一干就是40年，時光催人老，但藝術卻越來越迸發出激情與朝氣———

劉展出生在40年代河南開封的一個音樂世家。父親劉誠甫是我國第一部《音樂辭典》的編著者、河南大華藝術學校創立者兼校長，母親馬毅是一名音樂老師，大哥劉炎是大提琴教授，二哥劉奇是大管演奏家，大姐劉虹是作曲家，《媽媽教我一支歌》就出自她手。在家庭濃厚的音樂氛圍裏，劉展受到深深的薰陶和教益。很快，劉展順利通過了嚴格的考試，進入武漢軍區歌舞團。此後，他盡一切可能向專家能人請教民族及西洋樂器演奏，諳熟了木琴、柳琴、三絃、二胡、高胡、板胡及多種敲擊、彈撥、拉絃樂器的演奏技巧。

優美的音樂是腦與手的絕佳契合，劉展執着辛勤地創造着這種藝術契合。從不知名的小鼓手、戰士歌舞團的二級演奏，到稱譽音樂界的“中華鼓王”、歌舞團副團長，他一干就是40年，時光不斷催人老，但藝術卻越來越迸發出激情與朝氣。

早在1979年11月，得到徐州樂器廠的支持，他在保留“三絃四弦柳琴”優點的基礎上，革新制作出“高音區明亮清脆、中音區柔和甜美、低音區深厚結實”的“五絃”柳琴。他為王洛賓首場“優秀作品音樂會”擔當過鼓手；在施光南優秀作品音樂會與中外歌劇名曲新春音樂會上，他用板胡、二胡、高胡為閻維文、董文華、羅天嬋、萬山紅、張也、金曼等伴奏；為日本三大歌星之一小牧貴子以及蘇紅、張暴默、蔣大為敲過爵士鼓。1993年全軍政工會議演出中為江澤民等黨和國家領導人演出；在全軍第六屆文藝會演現場演奏，取得過全軍集體演奏一等獎。

1991年6月，根據美國、日本等國爵士鼓演奏風格，他結合多年的工作實踐和教學經驗，編著了15萬字的《爵士鼓現代風格演奏教程》一書，此書奠定了他在聲樂界的地位，該書後來由人民音樂出版社出版發行，一面世便受到音樂界廣泛關注，連續5次加印都被搶購一空。

1999年3月，共和國國慶50週年慶典晚會將有鼓王車陣表演，但缺乏實力派的鼓王人選。聽得消息後，已54歲的劉展心潮澎湃，他立即寫信給籌委會説：“我能當鼓王，有三個理由，作為軍人，我無限忠誠於祖國；作為歌舞團副團長，我有豐富的表演和指揮經驗；作為從小就熟悉各類民間樂器的人，我對民間鼓舞有特殊的理解。”半個月後，他在數十位候選同行中脱穎而出，被確定為總鼓王，負責訓練男女鼓王各四人，外加96名鼓手。在北京武警總隊一支隊，他每天與戰士們一樣，一站就是10個小時，以強健的體魄、別樣的青春活力感染着戰士，使排練進展順利。在慶典晚會上，劉展頭戴黃色盔冠，身穿黃色鎧甲，腳蹬黑靴，帶領戰士們擂起激越的鼓舞，聲聲激盪，精彩的表演讓全國億萬觀眾一飽眼福。

1999年駐澳部隊成立初期，軍樂隊急需組建能反映駐澳部隊威武文明形象的盤鼓樂隊。劉展引起了駐澳部隊領導注意，希望他能為駐澳部隊編排出威風的盤鼓隊。劉展二話沒説，請來任開封羣藝館副研究員的弟弟劉震，聯手教排百餘名從未接觸過鼓樂的駐澳戰士。僅僅兩個多月時間，盤鼓隊便像模像樣了。澳門迴歸前夕，鼓手們身穿中原特色的黃色鼓手服，變化的隊列中敲擊着鏗鏘的鼓點，博得了陣陣喝彩。

1999年10月，劉展從戰士歌舞團副團長位置上退了下來，仍珍視着自己的藝術，堅守着清貧，他常對來看望他的演員們説，搞藝術要心無旁騖，否則藝術就永遠徘徊在低層次，藝術青春就會很快衰老。2000年3月，劉展設計發明了“萬向移動鼓架”，解決了大型演奏時鼓只能定位演奏的不便，使多方位轉向的“鼓舞藝術”實現了“零”的突破。從而使多類型的鼓種演奏與“舞蹈”藝術巧妙配合，產生了新的表演技藝。

一邊創造着一邊享受着，退休後的劉展常常呆在家中翻翻音樂雜誌，與女兒一起欣賞演出時的照片，擂一擂放置於客廳中央的牛片大鼓，心中充滿了一種前所未有的快感，那一刻他就能體會到藝術永遠年輕，生命永遠年輕。