劉寶泉

畢業後劉寶泉從事舞台美術工作四十餘年,他將國畫山水的技法、理論運用於戲曲舞台美術設計上，在探索舞台美術民族化上取得了突出成果，並有多篇論文在專業學術刊物上發表。他將舞台美術特殊的“三維空間”處理方式，以及“景與人”關係的特殊要求，融會貫通於山水畫創作中。所以他的山水畫的空間處理非常成功，既有大氣磅礴又不乏細緻入微。

劉寶泉為人誠實憨厚，在半個多世紀的從藝道路上腳踏實地，一步一步地走過來。山水畫的筆墨變化最為豐富，起着決定性的作用。所以他從學生時代起就堅持臨摹了大量的歷代大師的經典大作，從范寬、郭熙、劉松年、李唐、馬遠、夏圭為代表的北宗，到董源、巨然，元代的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮為代表的南宗，以至明清和當代名家。從臨摹中吸取精華，深入學習、研究博大精深的傳統技法，力求吃透古人，掌握傳統神韻，並將習得的經典技法運用到平時的寫生和創作之中，練就了深厚的筆墨功力，紮實的筆墨技法使他的作品既富有傳統的意藴，又不囿於門户的窠臼。

“源於生活，高於生活”是劉寶泉的藝術追求。他説：“不去深入生活、深入大自然就畫不出好東西，每當我一走入深山大川，心情就倍感舒暢，它使我得到靈感，得到力量，得到美的享受。”畫如其人，筆墨紮實源於做人的嚴謹，生動和諧源於心靈感悟，他把自己習得的內外功有機地結合成了自然的心靈傾訴，所以他的繪畫語言樸實無華，意境深邃，氣象高遠。

劉寶泉堅實的筆墨、嚴謹的構圖以及精到細緻的描寫，充分表現了真山真水的宏偉氣勢，樹木山林生動鮮活，每一山每一水都能使賞畫人感動，彷彿身臨其境，深受感染。他把南北景觀的筆墨神韻糅合在一起，既有北宗的“堅實雄闊”，又有南宗的 “柔淡蒼潤”，表現出綿綿情意，古樸清新的獨特風格。他創作的《高山流水》、《千島之湖》、《海闊天空》最能代表他的風格和水平。畫中之山多正面巍立，折落有勢，峯巒渾厚，平遠多峻，溪出深虛，水若有聲，雲煙翻滾，清曠超遠，物態嚴凝，不資華飾，而一點一斫，無不精藴，深得古風逸氣。

“搜盡奇峯打草稿”，讀萬卷書行萬里路，是他踐行的藝術創作道路。多年來，他的足跡遍及了整個中國，從東海之濱到青藏高原，從內蒙古大草原到嶺南亞熱帶雨林，從一望無際的大漠到北京的古代建築，他都傾盡心血去描寫刻畫。名山大川，農家院落，郊野小景在他的眼中也都充滿着天然之美，成為他鐘情的表現對象，成為他心靈與自然契合的紐帶。不管是他的丈二巨幛《高山流水》、《郊野金秋》，還是《華山系列》、《九寨溝系列》、《海濱系列》、《長城系列》等小幅精品，不管是華山、泰山還是嶺南風光，都有着真實的寫生基礎。所以才能構成空間深遠，發人遐想，洋溢着靈性與活力的迷人畫卷。

劉寶泉對自己的要求是人民大眾喜愛、專家內行認可、作品雅俗共賞、成為一名人民藝術家。多年來，他的作品多次入選省市和國家級展覽，其藝術風格和成就早已為畫壇內外所熟知。出版有《劉寶泉山水畫集》、《劉寶泉國畫集》、《劉寶泉作品集》，作品被選入《二十世紀畫苑掇英》、《美哉北京》、《當代中國書畫藝術家精品集》、《中國當代中青年畫家精品集》、《白雪石師生畫集》，中南海、人民大會堂、北京會議中心、北戴河中管局等重要場所都藏有他的巨幅山水畫，也受到華國鋒、趙紫陽等老前輩和一些國外政要、友人的喜愛和收藏。作為山水畫大師白雪石先生的高足，他是繼白先生之後又一位擅長以灕江等湖光山色為表現對象的傑出的山水畫家。

1957年考入《北京藝術師範學院（後改名為北京藝術學院）美術系》預科。入學便由著名畫家、美術教育家、德高望重的李瑞年先生親自執教。同時由著名中國畫大家高冠華、俞致貞、陳緣智、吳靜波等傳授國畫，對國畫人物、山水、花鳥等各科有了長足的進步。

升入本科後專攻國畫山水。師從於著名山水畫大師溥松窗、關松房、張安治、梁樹年、白雪石等。同時作者還不拘於一家一派，還求教於趙望雲、錢松巖、黃胄、葉淺予、胡佩衡、秦仲文等當時頂尖的大家。

1963年以優異的成績完成學業。畢業創作的《高山平湖》被選登在《北京文藝》當年10月號上。後留校表演系從事舞美設計工作。

文革期間也從未間斷對中國山水畫的創作及探索。且致力於將中國山水畫與中國戲曲舞台藝術相結合，創作具有民族傳統審美情趣、具有民族性、人民性的新舞台面貌。學術論文《珠聯璧合，相得益彰--淺談戲曲與中國山水畫》在舞台美術權威刊物上發表，舞美設計作品入選第一屆全國舞台美術展覽，並被評為高級舞台美術設計師。

在多年從事戲曲舞美工作中，中國戲曲與中國山水畫相通的民族特色，不同的表現方法互相滲透，相互借鑑，相得益彰。特別是舞台三維空間的處理方法，對山水畫創作的提煉、概括、虛實、主次、輕重等方面觸類旁通，對山水畫創作中的空間感形成自己的風格特點起到不可忽視的作用。與此同時，抓住一切機會遊覽祖國名山大川、江河湖海，深入生活，體會中國山水畫"源於生活，高於生活"的藝術境界。大量寫生積累了眾多的素材，為山水畫創作積累了豐富的資料。

改革開放以來，文化藝術及藝術家得到了黨和政府的高度重視，生活水平的普遍提高使得繪畫藝術出現了"盛事輝煌"。更是激起了劉寶泉旺盛的創作熱情。不知疲倦的深入全國各地寫生、體驗、採風，從內蒙古的戈壁草原到南方的熱帶雨林；從甲天下的桂林陽溯到西藏皚皚雪峯；從西域古道的荒漠到驚濤拍岸的大海……以親身體驗印證了黃賓虹先生所講："中華大地無山不美，無水不秀"。劉寶泉懷着旺盛的激情創作了大量作品，將鮮活的生活體驗融入自己的藝術創作之中，逐漸形成了"傳統技法與現實生活相結合；羣眾與專家共認可"、"古樸清新、雅俗共賞"的藝術風格。創作出的一系列各具風格的組畫如：華山系列、長城系列、九寨溝系列、大海系列等，以及首都北京郊野山村等，體現了劉寶泉深厚的文化藝術修養、堅實的基本功以及豐富的生活體驗。使劉寶泉如魚得水在廣闊的藝術海洋中游刃有餘。

一份耕耘，一份收穫。近幾年來劉寶泉先生的作品越來越多地被各種媒體，各界人士所關注，越來越多的機構和人士爭相收藏。

1982年12月參加全國舞台美術設計展覽。

1989年4月《燕塞雄風圖》參加中國美術家協會主辦的《中國當代工筆山水畫展覽》。並在1992年國際中國畫展暨大賽並獲獎。

1992年工筆山水《天上宮闕》入選北京市委宣傳部為贈送外國政要介紹北京而舉辦的大型展覽《美哉北京》並收入同名畫冊。

1993年專門對國外發行的多種外文版的《北京週報》期刊，以整版的篇幅向世界介紹劉寶泉山水作品、畫風、理論研究，作品參加日本交流展覽，得到國內外一致好評。

1994年為大連開發區遠東樂園創作巨型壁畫"高山流水"（21m×26m）被大連、遼寧、北京及中央電視台在新聞時段先後報道，引起了較大的轟動。

1996年應邀為人民大會堂創作《川西勝境》。

1996年在北京首次舉辦《劉寳泉山水畫展》，著名國畫大家、恩師梁樹年先生、白雪石先生、高冠華先生、劉力上先生等到會給予的高度評價，並題詞鼓勵。

1997年在北京與工筆花鳥畫家史秉有等舉辦五人畫展，五人各異的畫風取得了巨大成功。

1997年應山東淄博市政府邀請，在淄博舉辦三人畫展。山水、花鳥、人物相得益彰，使淄博上下大開眼界。

1998年歲末《中國紀檢監察報》刊發《山高水長》並撰文《"古樸清新、宋人遺風"--劉寶泉山水畫賞析》。

1999年8月被新加坡新神州藝術院聘為高級顧問。

1999年、2002年在中國美術館參與組織並參加兩屆原北京藝術學院名為"天香庭院"的校友畫展，包括梁樹年、白雪石、阿老、劉炳森等百餘師生參加，轟動京城。巨幅山水畫《千島之湖》、《燕山雪霽》得到廣泛好評。

2000年應邀為北京會議中心繪製巨幅畫作《高山流水》。

2000年應韓國文化機構邀請，赴韓參加中韓藝術交流畫展，獲金獎。

2001年大型雜誌《錦繡中華》闢專版刊載劉寶泉先生的畫作和評論文章，對劉寶泉先生的藝術造詣給予高度評價。

2001年出版《劉寶泉山水畫集》，白雪石先生欣然為畫集題字。

2001年至2002年《生活時報》先後刊發《九寨溝》、《三舟竟秋》、《金灑九寨》等並配文評介。

2001年應邀為國務院北戴河駐地創作數幅巨幅山水畫。

2001年應中南海邀請為新建的多功能廳繪製丈二巨幅《千島之湖》。

2002年3月應邀為中南海繪製巨幅山水畫《高山流水》。

2002年初《中國紀檢監察報》刊登《海闊天空更消魂》。

2002年美術界權威報紙《美術報》以整版的篇幅介紹、推薦劉寶泉山水畫作。

2004年在中國美術館舉辦"白雪石師生畫展"，並出版同名畫集。作為學生的劉寶泉有十餘幅作品參展，得到觀眾及專家的好評。李瑞環先生親自為畫展及畫冊題寫標題，並親自參加開幕式，對白先生師生的情意及繪畫水平給予了高度評價。

近幾年作品被《人民日報海外版》、《光明日報》、《河北日報》、《北京晚報》、《作品與爭鳴》、《國畫家》等報刊多次刊登作品並配發評介文章。 ^[1] 

劉寶泉作品