劉寶全

劉寶全七歲入私塾，讀書之餘，喜歡聽戲和學着唱戲。九歲時，舉家流落到河北關上。父親劉能靠扎紙活、制冥衣為生，常向木板大鼓藝人王慶和學唱。劉寶全耳濡目染，也愛上了木板大鼓。為了生計，父子一起賣藝，父親演唱，他彈三絃伴奏，慢慢地自己也學會了演唱。十五歲在天津拜名家宋五（宋玉昆）為師，繼續學唱木板大鼓，又向琵琶名家陸文奎學彈琵琶。宋五死後，他的嗓音“倒倉”時不能演唱，就為木板大鼓名家胡十（胡金堂）和霍明亮伴奏，在藝術上得到了宋五的弦師韓永忠的指導，十八歲時，隨韓永忠到北京，在廟會上、堂會上以及王廣福斜街的樂户中唱木板大鼓（北京人俗稱“怯大鼓”）。後來有一段時間，他向北京四喜班京劇老生孫玉卿學戲，取藝名月芬，曾隨孫去上海正式演出，因在台上出差錯，迴天津後遂棄京劇，正式拜胡十、霍明亮為師演唱木板大鼓。劉寶全二十一歲時，又到北京獻藝，京劇大師譚鑫培聽了他的演唱，讚揚了他，並指點他要入鄉隨鄉，改掉怯音。他牢記教誨，便努力揣摩譚鑫培、孫菊仙、龔雲甫等京劇名家演唱韻味和神態，把自己唱大鼓聽用的方音都改成京音，耍着木板唱，使説唱結合，並加強演唱時的面部表情和身段。

清朝末年（1908年左右），天津北門外天泉茶樓經理回鬥銀邀劉寶全去天津演唱，由韓永祿任弦師。為配合他的演唱，弦師革新了伴奏樂器，韓永祿改中三絃為大三絃，霍連仲改影調使用的四胡為頇筒四胡，使伴奏、演唱相得益彰。

清宣統二年（1910年），劉寶全再到天津，在四海昇平茶園登台演唱，獲得很高聲譽。民國四年（1915）劉寶全成立了“寶全堂藝曲改良雜技社”，往返於京、津兩地演出，在雜耍園子裏的節目場次上取代了單絃牌子曲而躍居“攢底”地位。這一時期，他還結識了文人莊蔭棠，在莊蔭棠的幫助下修訂了《白帝城》《活捉三郎》《徐母罵曹》等大鼓書詞，豐富了演唱曲目，經過數年用心鑽研，終於在以鄉音演唱的河間木板大鼓的基礎上，脱胎出京韻大鼓的規模。同時他還截長篇為短篇，融抒情於敍事，使京韻大鼓這一鼓曲形式逐漸完善。自百代公司光緒三十四年（1908）為他灌製頭張唱片《八喜·八愛》之後，到二十世紀二十年代初，百代公司、高亭公司已發行了他的十多張唱片。此後，在北京、天津、上海、南京、漢口、濟南等地演唱不綴，民國九年，博得了“鼓界大王”的美稱。至30年代初，他在藝術上達到爐火純青的程度，形成京韻大鼓的主要藝術流派——“劉派”。

晚年的劉寶全飽受舊社會摧殘，生活落魄至極。1942年，劉寶全在北京吉祥戲院演完了《雙玉聽琴》之後，一病不起，不久就去世了，享年73歲。

劉寶全的保留曲目共計有二十四段。

學自宋五的段子有：《趙雲截江》《馬鞍山》（即子期聽琴）、《烏龍院》《南陽關》《博望坡》《遊武廟》《百山圖》《醜末寅初》 學自胡十的段子有《大西廂》《長坂坡》

學自霍明亮的段子有《單刀會》《華容道》《古城會》《戰長沙》《關黃對刀》《草船借箭》《李逵奪魚》（即鬧江州）

由文人莊蔭棠協助整理的段子有《一門忠烈》《別母亂箭》（即頭、二本寧武關）、《刺湯勤》《白帝城》《徐母罵曹》《活捉三郎》

劉寶全共灌製京韻大鼓唱片共計三十三張，民國二十八年（1939年），上海中華影業公司曾將他演唱的《寧武關·別母亂箭》拍成舞台記錄影片，已經制成VCD光盤出版發行。

劉寶全正式收徒五人，即白鳳鳴、譚鳳元、常旭久、鍾德海、韓德榮。此外私淑劉派藝術的人很多，著名的有良小樓、小黑姑娘（金慧君）、小彩舞（駱玉笙）、林紅玉、章翠鳳、桑紅林、鍾俊峯、孫書筠、侯月秋、小映霞等，她們都不同程度地繼承和發展了劉派藝術。白鳳鳴和駱玉笙則在繼承劉寶全唱法的基礎上，依各自的嗓音條件，吸收借鑑旁派藝術，綜合改革，分別創立了“少白派”和“駱派”。

當今劉派京韻大鼓比較有影響力的演員有張秋萍、種玉傑、楊鳳傑等。

劉寶全作為京韻大鼓一代宗師，數十年間有過多次紀念活動、專場。

1.1962年，天津，紀念劉寶全逝世20週年專場

演出節目：楊鳳傑《馬失前蹄》、小映霞《趙雲截江》、桑紅林《刺湯勤》、林紅玉《鬧江州》、小嵐雲《子期聽琴》、良小樓《雙玉聽琴》、孫書筠《徐母罵曹》。

2.1982年，北京，紀念劉寶全逝世40週年專場

演出節目：

第一場：種玉傑《趙雲截江》、張秋萍《賀龍在澧州》、陸倚琴《白妞説書》、馬靜宜《大西廂》、閻秋霞《探晴雯》、孫書筠《徐母罵曹》、駱玉笙《和氏璧》

第二場：劉春愛《擊鼓罵曹》、種玉傑《連環計》、趙學義《寶玉娶親》、馬靜宜《長坂坡》、陸倚琴《漁家女》、孫書筠《子期聽琴》、駱玉笙《紅梅閣》

3.1999年，天津，紀念劉寶全誕辰130週年專場

演出節目：韓梅《長坂坡》、趙桐光《趙雲截江》、姚士泉《遊武廟》、楊雅琴《戰長沙》、種玉傑《博望坡》、楊鳳傑《活捉三郎》、張秋萍《單刀會》、孫書筠《七星燈》等

4.2010年，天津，紀念劉寶全誕辰140週年專場

演出節目：張幗英《坐樓殺惜》、關鍵《連環計》、趙桐光《子期聽琴》、王玉蘭《大西廂》、楊鳳傑《徐母罵曹》、張秋萍《趙雲截江》、小映霞《鬧江州》　 ^[1] 

劉寶全的大鼓唱腔是綜合胡十、宋五、霍明亮三家之長加以創造而形成的。他還把京劇、河北梆子、石韻、蓮花落、馬頭調等的表現手法熔冶到京韻大鼓的唱腔和表演之中。他創造的唱腔既剛勁又華美，既莊重又俏皮，有時借鑑京劇老生的唱法，真嗓假嗓兼用，嫺熟自如地運用胸、喉、鼻和腦後等部位共鳴達到了“低音珠圓玉潤，高音響遏行雲”的妙境。同時，還完善了似説似唱、説唱交融的演唱方法。民國二十七年他以七十高齡去上海演出，當時《半月戲劇》刊有人著文讚揚他演唱的《單刀會》，説他“精神活潑，音調鏗鏘，表情尤細膩周密，拔高時清脆流利，如長空鶴唳。走低時圓渾灑脱，如玉盤走珠，狀關壯繆莊嚴肅穆，表魯子敬矩謹誠厚，不特臉上指上有戲，即眉目腰腿兩足間，亦無一不有戲情溢露。迨轉入快板以後，佳腔更多，忽而疏朗，忽而緊張，忽而幽靜，忽而激昂，忽而如春波盪漾，忽而如江潮怒吼，忽而如婺婦泣訴，忽而如萬馬奔騰。妙在不促不滯，不慌不忙，抑揚頓挫、徐疾有致，歷時凡四十分鐘絕無些微氣喘衰頹之像。以一古稀老叟，居然勝任此渾身費力之繁劇工作，實屬難能可貴”。他的藝術創造，不僅影響了鼓曲界，也為許多京劇名家在京劇演唱中吸收、借鑑。

除京韻大鼓外，人稱劉寶全還有三大絕鼓——彈琵琶、唱石韻，唱馬頭調。在這幾方面，他下過很大功夫，藉以豐富並提高了大鼓藝術。他唱石韻是以教石玉昆的外孫女彈琵琶為代價，向石玉昆的馬姓門婿學來的，但從未作公演。民國元年，他在天津聽説北京奎松齋自編自演聯珠快書有獨到之處，就特地請奎赴津演出三天，互相觀摩技藝。經奎指教，他認真改正了表演時腳步太碎而偏亂的缺點，受到同行讚佩。

劉寶全對自己的生活起居約束得很嚴，他不抽煙，不喝酒，不嫖不賭，喜素食，吃飯定時定量，數十年如一日。