剪刀手愛德華

影片以老婦人對孫女講述小鎮飄落的雪花的來源展開，小鎮山上的古老城堡裏住着一個發明狂人，這個老人制造了很多稀奇古怪的東西，甚至製造了一個人，這就是愛德華。老人向愛德華傳授了很多的基本知識，甚至包括餐桌禮儀和詩歌，但是老人沒有來得及為愛德華裝上一雙手的時候就離開了人世，只留愛德華獨自一人居住在古堡裏。時間不知道過了多久，作為雅芳推銷人員的佩格，在小鎮推銷產品屢屢受挫，她將目光投向了這個古堡中，當佩格走進古堡的院落時，被裏面場景所震驚，在她找到愛德華的時候，愛德華躲在閣樓裏，佩格沒有被愛德華嚇到，反而關心起這個可憐的人兒。她將愛德華帶回了自己的家中，然而八卦的鄰居街坊們卻對這個陌生男人充滿了好奇。愛德華有別於他人的一雙剪刀手，讓他與這個社會格格不入，不經意間的樹枝修剪讓佩格的丈夫發現了愛德華的價值之處，隨後鎮裏的人都請愛德華為自己做園藝修剪。這時愛德華認識了佩格的女兒金，並愛上了這個高中女孩，儘管金已經有了男友吉姆。愛德華的修剪不只限於園藝上，對寵物毛髮的修剪，甚至在美髮上都堪稱天才。愛德華在佩格的幫助下上了電視節目，當主持人問到愛德華有沒有心上人時，愛德華只是看着鏡頭，而電視機前的金卻有着另一番心情。

吉姆的家裏很富有，在不斷接觸中，他發覺了愛德華對金的愛慕之心，因此準備陷害愛德華。吉姆利用金使得愛德華打開了自己家的鎖，將他騙到了裝有報警裝置的房間，使得愛德華被警方帶走。雖然警方以 “無是非辨別能力”將愛德華釋放，但是小鎮上的人對愛德華開始產生了排斥之心。在節日將近的時候，愛德華在院子裏做一個冰雕，雖然，此前金向愛德華進行了道歉，但是愛德華的內心還是無法從被大家誤會中走出，冰雕過程撒下的冰屑如同下雪一般，金不小心被愛德華劃傷了手，吉姆將愛德華趕了出去。氣憤的愛德華在小鎮上肆意破壞，發泄心中的不滿，居民紛紛報警，而愛德華自己回到了佩格的家中，金對愛德華的愧疚和對吉姆本質的看透，使得金愛上了愛德華，與愛德華相擁在一起。吉姆開車在到金的家的路上眼看要撞到金的弟弟凱文，而愛德華將凱文推向了路邊，卻引起了小鎮人更多的誤會，認為愛德華要傷害那個孩子，愛德華只有選擇了逃回山頂的古堡中，金和吉姆追了上去，隨後小鎮居民一起跟了上去，但是他們看到的只是被憤怒的愛德華殺死的吉姆的屍體，而金卻是用古堡另一個剪刀手做了愛德華與吉姆同歸於盡的證明。隨後的小鎮每年都會飄雪，因為山頂的愛德華每年都會做冰雕，讓冰屑飛撒小鎮的每一個角落。 ^[8] 

（演職員表參考資料來源： ^[2]  ）

（角色介紹參考資料來源： ^[3-4]  ）

（獲獎記錄參考資料來源： ^[1]  ）

蒂姆·波頓有過封閉的童年，他被稱為電影頑童，一心一意地打造詭異的令人毛骨悚然的電影世界。愛德華甚至可以看作是蒂姆·波頓的化身：奇異的外表、詩性的靈魂、獨特的認知方式。他的影片總喜歡用一些特異的人來加強虛幻感，比如連體歌手、侏儒、巨人。

《剪刀手愛德華》的靈感起源於導演波頓十多歲時的畫作，表現了他孤獨和難以和他周圍人溝通的心境。波頓當時時常感到寂寞，並很難得到持久的友誼。他表示他常感到人們特意讓他處於孤獨之中，他也不確切為什麼會有這個想法。在《陰間大法師》前期製作時，波頓就讓卡羅琳·湯普森去寫剪刀手愛德華這個電影的劇本。波頓對湯姆森的小説《First Born》印象深刻，講述的是一個流產胎兒的故事，並認為這和愛德華有同樣的心理狀態，有異曲同工之處。

電影的拍攝地點原本是伯班克，可是波頓認為那裏和他小時候變化太大了，所以就沒有選擇那裏拍攝，最後選擇佛羅里達州的盧茨作為拍攝地。電影的藝術設計博·威爾士（Bo Welch）在設計時，將房屋粉刷成退色的樣子，並縮小窗户的尺寸，使得更符合電影的場景。後來電影的拍攝給當地帶來了超過6百萬美元的經濟收入。 ^[8] 

波頓僱來了斯坦·温斯頓設計愛德華的“剪刀手”，他在之後曾為蝙蝠俠的企鵝形象做過設計。德普在電影中的裝扮十分繁重，在拍攝過程要花去1小時40分鐘去上裝、打點。

愛德華成為 “他者”是必然的——影片從開始便暗示了結局，當佩格從反光鏡中看到古堡時，就暗示着來自古堡的愛德華終會回到那個鏡子裏的古堡中，他也只能成為鏡子中虛晃的存在。愛德華擁有一顆純潔的內心，在進入小鎮的生活中，卻顯得那麼格格不入，人性的醜陋在此顯露無遺。電視節目中愛德華弄斷了電源而觸電，換來了吉姆和凱文的大笑；馬太帶愛德華參觀自己為他準備的美容院時，更是誘惑愛德華；吉姆利用金換取了愛德華參與開鎖偷盜，而又陷害了他。這些使得愛德華在內心上無法接受，這與發明狂人傳授他的人類知識很不相符。愛德華受到刺激的行為讓小鎮的人開始排斥他，馬太甚至捏造出愛德華強姦她的事情，愛德華在女教徒窗外剪出了一個鬼怪造型，破壞了自己路邊店園藝作品，扎破了鄰居家汽車的輪胎，這些看似惡作劇的行為，落在小鎮人眼中顯得罪大惡極，開始聲討愛德華。這些註定了愛德華永遠只能成為一個 “他者”，不能夠存在於小鎮之中。

愛情的深意——影片以愛情童話為基調，除去愛德華 “他者”身份的寓意外，愛情自然是該片的一大深意所在。愛德華在看到金的照片的那一刻就愛上了金，而第一次與金相見卻是在金的房間，當金脱下衣服時，愛德華滿臉的緊張，那雙剪刀手抱胸，不知所措。愛德華為金做了很多，但是金很難接受他，當金髮現了吉姆的醜惡而發覺愛德華的可愛美好時，愛德華已經變成了眾矢之的 “罪人”，受到眾人的誤會影響，逃回了山頂古堡，一份愛情被金錯過。而影片最後機器人不老的童話和已經垂暮的金，一個鮮明對比，將愛德華的 “他者”身份坐實，金的一句 “我只願他記得我當年的模樣”將這段愛情深深藏了起來。當孫女問道愛德華現在還待在古堡裏的時候，金卻用了 “我不知道” “不太確定”和 “我相信”這樣的矛盾語氣，將當年金對愛德華的那份矛盾的愛展露無遺。而片中的雪花，更是成了二人相愛的見證和傳承，是愛德華對金的愛情的守候，也是金的美好回憶。（《電影文學》評） ^[8] 

《剪刀手愛德華》是導演蒂姆·波頓最廣為人知的作品，也是確立其哥特式風格最為重要的一部作品。影片中由蒂姆·波頓一手塑造的憂鬱蒼白的男主人公愛德華被演員約翰尼·德普演繹的絲絲入扣，打動人心。片中那個陰沉孤僻、造型怪異、外表冰冷卻內心純淨的剪刀客，可謂是哥特式角色的典型寫照。自此，約翰尼·德普也因其獨特的哥特式氣質成為了蒂姆·波頓當之無愧的御用演員。（《電影評介》評） ^[9] 

《剪刀手愛德華》的美術精彩之處突出體現在化裝和服裝造型上，片中色彩豔麗的房子和人物形象的誇張設計都頗具超現實色彩。愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的銀色剪刀手，都顯出一定的質感與光澤，還有他居住的陰森古堡裏的黑白色調，裏面鬱鬱葱葱的景象以及透着聖潔的冰雕，遠離塵囂的冰雪世界，都不輸於現代電影的視覺風格。與之形成對比的是社區小鎮裏明媚豔麗的色調，小鎮的房屋顏色也都很奇特，室內的傢俱、裝潢、衣服、用品的色彩，顏色飽滿、鮮豔異常，均給人以童話世界的美感，尤其是在片尾白雪皚皚中，冰雕等物體具有相當可靠的質感。（《電影文學》評） ^[10] 

反光鏡屬於鏡子的一種，但在片中反光鏡被賦予了特殊的意義。佩格在銷售時，其面對着銷售對象，她看到的是一片平面式的低矮房屋，有着鮮豔的色彩，還看到了人與人之間的各種算計。當佩格走出了現實中遇到的挫折，就尋找到了一片美好的天空。她在正面看到的是一個普通的社區，也就是 “山下的世界”；而從反光鏡中卻能夠看到一座巍峨的城堡聳立在山上，即所謂 “山上的世界”。佩格在反光鏡中看到的是兩個截然不同的畫面，正體現出了世界的明亮和個人空間的隱秘感。巴拉茲曾對整個電影中的場面方式有其個人的見解，即電影中將整個畫面進行不斷地分割，以此使各種鏡像距離與觀眾得以靠近。山上古老的城堡坐落在社區的旁邊，雖遠離社區，但是在空間結構上卻與社區有着很密切的聯繫。而電影中又運用了反光鏡這種方式將社區與城堡進行分割，使其體現出一種空間上的藝術感和視覺效應。電影中的剪刀手愛德華和普通人剛好能夠將這兩種關係完美闡述出來。佩格一家非常真誠對待愛德華，讓愛德華感受到了他們的友愛，佩格一家也是社區中的一個特例，使社區中存在着一種人道主義的真情。不過佩格一家的這種真情只是讓愛德華暫時融入了社區之中，其也無法根本上改變整個社區中的人性，無法改變機器人與正常人類之間的區別。在反光鏡中出現的古城堡，正把這種孤寂、落寞的氛圍有效地體現了出來，古城堡中體現出一種不同於世的境域，在其中體現出了一種人性中的純真，沒有一點的雜質。而相對於社區來説，又是相反的，而反光鏡剛好使這兩者能夠結合起來。原本兩個互不相干的世界通過反光鏡有了很深的聯繫，以此產生了一系列的碰撞。將純真的人性和複雜的人性聯繫到了一起，使整個故事充滿了悲歡離合與悵然若失。（《電影文學》評） ^[10] 

該片中，導演對於環境的選擇頗具匠心，和他的整體風格一致的是與眾不同而又風格奇特的環境設置。影片的環境主要是兩個地點：五顏六色的社區和恐怖陰森的古堡。一個五顏六色社區的這種環境設置是蒂姆·伯頓鏡頭裏豔俗的諷刺對象，而片中愛德華居住的古堡則具有極強的寓意。在導演的引領下，觀眾對古堡和小鎮的認識最終得到昇華，看似陰森恐怖的古堡象徵着善良、真摯、美好和純潔；看似温馨安詳的小鎮則象徵着邪惡、動盪、虛偽和陰謀。通過愛德華的遭遇，古堡和小鎮還具有更深一層的象徵內涵，那就是原本封閉狹小的古堡世界恰恰象徵了自由和無拘無束，原本開放寬敞的小鎮生活反而象徵着約束和限制 ^[7]  。

主人公愛德華本是一個機器人，有一雙未完成的剪刀手，卻有一顆純真善良而又敏感的人的心靈。導演以悲憫之心賦予了這雙剪刀手最悽美的悲情，傳達出人世的冷暖，也折射出最純真美好的愛情。從人們接受了愛德華的存在開始，到人們將他趕回了古堡，不過是一場世俗生活的人性表演，接納他是因為他與眾不同的剪刀手，畏懼他也因為他的這雙剪刀手；而正是因為這雙剪刀手，他愛的那個女孩近在咫尺，他卻不能擁抱心愛的人，無法和她長相斯守 ^[7]  。

在這個富於奇幻童話色彩的故事裏，卻充滿着淒涼、無奈與苦澀。從愛德華的出生，到他認識了人間的美好與醜惡，他經歷了難以言傳的苦濕人生，現實世界中的一切，無論美好還是醜惡，他一樣的無法擁抱，也無法生活其中。他就帶着一身的黑色，帶着無助而又無辜的眼神，搖晃着穿過給予他美好感受，也給予他太多傷害的豔俗塵世，最終帶着滿身的傷痛與無奈，重返古堡。該片結局看似温暖，卻潛藏着痛苦，愛德華不得不回到他的古堡裏，他的善良真誠，只有心愛的女孩最懂，然而兩人卻只能“日日思君不見君”，如此淒涼和無奈 ^[7]  。（《全球化視野下的影視藝術研究》評）

《剪刀手愛德華》就像是一首色彩瑰麗明亮的散文詩，它用童話般的單純輕輕的描繪出真愛的顏色，讓你的心靈在手愛德華情感的層層遞進中得到滌盪和感動，這個冷色調的童話故事以愛德華夢幻般的視野，展現了人類世界與童話天地互相疊印的脈脈温情，也揭露了某些背離童話氣質的冰冷現實。

導演蒂姆波頓將愛德華追求人類情感的悲劇作為主線，同時又將愛情、友誼、人性等副線提升到人生抉擇的高度加以展現，探討生命的終極價值，用“真實的童話”和“童話中的真實”兩種不同的思辯讓影片徹底掙脱於一般意義上的關於愛情的寓言故事。影片用天馬行空的想象力鏡頭和荒誕幽默的人物基調將生活透析得淋漓盡致，向觀眾們打開了一扇魔幻現實主義世界的大門，用浪漫主義與超現實主義的色彩與影象詮釋出幻想世界的幸福真諦。影片的結尾，愛德華與金的感情在夢幻般的場景與現實世界的交融中得到了昇華，讓觀眾們真切的感受到故事背後那暖人的情感力量 ^[4]  。（央視國際評）