刺客聶隱娘

林強曾與侯孝賢導演合作《南國再見，南國》《千禧曼波》等電影的配樂工作，為電影《刺客聶隱娘》創作配樂專輯是他時隔多年再次與導演侯孝賢合作。侯孝賢認為自己是使用現代的工具去拍攝電影中的唐代，並非還原真實，而是再造真實，因此林強也跟隨侯孝賢的理念，先是去學習了相關的歷史知識，接着用現代的音樂工具去想象、創作出配樂，希望將影音揉合一體，讓所有觀眾、聽眾能進入到電影的時空中 ^[2]  。

在導演侯孝賢的建議下，林強將整張專輯的基調定為“暗湧”，並在《青鸞舞鏡》《紙人》《拜別》等多首曲目中加入了鼓聲，去營造一種超越時間的氛圍感，因為林強認為鼓聲的節奏感強烈，可以讓聽眾感受到一種更遠更深的召喚，有一種超越時間的能力 ^[3]  。曲目《瑚姬舞》採用了唐代特有的羯鼓、答臘鼓等打擊樂器，並邀請Aashti汎絲路樂團進行演奏 ^[9]  。曲目《紙人》使用了盛行於唐朝的吹管樂器胡笳、撥絃樂器琵琶、拉絃樂器胡琴和打擊樂器手鼓。

專輯中的最後一首曲目《Rohan/Duc De Rohan》出自塞內加爾打擊樂手Doudou N'Diaye Rose、法國布列塔尼傳統民族樂團Bagad Men Ha Tan於2000年合作的專輯《Dakar》，由該片的副導演姚弘毅嚮導演侯孝賢推薦。侯孝賢聽完後很喜歡該曲，而且他認為唐代是一個大帝國時代，各族混雜，音樂絕不僅限於漢族，該曲恰好是中國國外的音樂，且該曲的版權費也很便宜，便買下了該曲的版權。該曲在配器上使用了布列塔尼風笛、布列塔尼雙簧管和非洲鼓三種樂器 ^[10]  。

專輯包裝設計方面，林強邀請香港設計師又一山人進行設計，又一山人曾與林強合作專輯《若水-林強電影音樂作品集2013》的包裝設計。又一山人在看完電影后，感到頗為震撼，希望將電影精神與音樂元素具象化，並可以把兩者緊密結合，於是運用了許多林強在創作專輯時的音譜圖像與符號，還將古琴譜的元素融入到專輯包裝中，並收錄了數幅電影海報，希望在聽覺之外能通過這些屬於音樂人的音樂圖像，來傳達音樂人用音樂與電影進行的私密對話 ^[2]  。

配樂專輯《刺客聶隱娘》在電影《刺客聶隱娘》中起到畫龍點睛的作用，將導演侯孝賢的意圖表達得準確到位。整張專輯中的曲目看似不着痕跡，卻極其出彩，點明瞭主題、渲染了劇情矛盾、深化了影片內涵，與電影情緒之間形成張力，有限的聲音背後隱藏着無聲的敍事，聲音與畫面相互依存、互為補充 ^[9]  。作曲人林強為專輯所創作的曲目融合東西，將現代電子音樂與簫、胡笳、琵琶、手鼓等傳統民樂結合，融為一體，體現其開放的音樂設計思路 ^[10]  。

曲目《瑚姬舞》充滿着異域風情的想象力，具有巴爾幹風格的音樂，配上唐代特有的羯鼓、答臘鼓等打擊樂器，還原了一場唐代宴饗樂場景，也與片中魏博作為唐國境邊陲藩鎮的地域特徵相吻合。曲目《青鸞舞鏡》採用古琴演奏，藴含一種憤慨不屈的浩然之氣，也恰恰隱喻了片中角色嘉誠公主“曲高寡合”的情感訴求。曲目《巫術》採用碎片化的音響處理，斷斷續續、如訴如泣的笛聲將氛圍渲染得詭異神秘 ^[9]  。

曲目《紙人》使用了多種盛行於唐朝的的樂器，富有神秘感與民族特色，且貼近唐朝時期多元文化繁盛的景象，持續的音樂一氣呵成地描繪出電影中整個事件發生的過程。曲目前段使用的是鋪底的電音、胡笳與手鼓，胡笳音色圓潤深沉，描繪了角色空空兒詭計多端的形象；旋律與速度均十分自由，手鼓的節奏感並不明顯，籠罩了一抹神秘、詭異的色彩。中間段使用的是電音、琵琶與手鼓，清澈、明亮的琵琶描繪了角色瑚姬與宮女們結束舞蹈後興奮、愉悦的熱鬧場景；中段開始時延續了前面的散板，之後旋律明顯加快，節奏感逐漸凸顯，渲染了緊張的氣氛。後段則使用了電音、胡琴與手鼓，胡琴的演奏實為沒有節奏的噪音音樂，沒有規律的顫音與長音斷斷續續，而手鼓此時則快速有節奏地擊打着，描繪出了男女主角激烈的打鬥場面 ^[10]  。

曲目《Rohan/Duc De Rohan》開頭響起明亮的布列塔尼雙簧管聲，遼闊高遠，混雜着期盼、喜悦的情感。之後，低音布列塔尼雙簧管聲緩緩進入，低沉委婉，又彷彿摻揉着不捨與憂傷。兩支布列塔尼雙簧管先是平行吹奏，後又以和聲相契，樂聲如訴如答，似乎預示片中角色聶隱娘與磨鏡少年彼此糾纏的命運羈絆。曲目中段，逐漸進入遼闊背景中歡快的韻律節奏，此處，強有力的非洲鼓聲響起，使聽眾精神振奮、心扉洞開，如同那一縷穿過濃霧的陽光，給聽眾帶來未來的希冀。此外，法國樂團與非洲樂團對該曲目的聯合演繹，與電影敍事中地域文化的含混性質發生了特殊的契合，如神來之筆，留給聽眾以無盡的想象空間 ^[9]  。