初音未來

另有POCALOID，也是一款電子音樂製作語音合成軟件，是vocaloid2的破解版本，其包含的所有Vocaloid 2中的角色由來自11區的peace-out小組rip出來，可以進行單獨安裝。這款軟件是人聲合成技術的軟件革命，但是其裝置和系統還遠未完善。

語言合成引擎的更新換代產品Vocaloid3在2011年9月正式發售，而相應的Pocaloid3也會在其後破解出。其構成仍為管理器（Manager）、主程序（System Standalone）、歌手音源庫（Library） 共三個部分。

人物形象與版本封面(1張)

初音：“最初的聲音（初めての音）”“出發點” “最初的VOCALOID2”

ミク：漢字寫作“未來”，指“VOCALOID所象徵的將來音樂之可能性”。

初音未來3D全息演唱會現場(1張)

初音未來是世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。

演唱會中使用的3D全息透明屏幕是一種採用了全息技術的透明投影屏幕，這種投影屏幕具有全息圖像的特點，只顯示來自某一特定角度的圖像，而忽略其他角度的光線。即使是在環境光線很亮的地方，也能顯示非常明亮、清晰的影像。

2010年39感謝祭採用的是日本KIMOTO公司 ^[1]  的“Dilad Screen”2.5D半全息透明屏播放3D影像實現的，準確意義上來説這場演唱會是2.5D的，簡單解釋就是在屏幕上播放3D畫面，就和看電影一樣，只不過這個屏幕可以調節透明度，如調節為全透明的舞台上就只留下MIKU成像，原來就是調節屏幕中的局部粒子濃度顯示出不透明效果併成像。

未來慶典'09 (夏) / ミク Fes'09 (夏) / Miku Fes'09 (Natsu)

“未來之日39感謝祭”演唱會（ミクの日感謝祭39's Giving Day）由世嘉公司主辦。本次演唱會名稱取自“39”（さんsan きゅう kyuu）的日文讀音與“thank you”（サンキュ sann kyu）日文讀音的諧音。於Zepp Tokyo音樂廳舉行。這場演唱會使初音未來成為了第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。2500張演唱會門票在短時間內被搶購一空，演唱日當晚有超過3萬名忠實擁簇者通過付費網絡直播觀看。

“初音未來演唱會派對2011“Mikupa”（初音ミク ライブパーティー 2011「ミクパ」）於2011年3月9日晚間舉行，由5pb.主辦。此次演唱會是初音未來的第二場演唱會，也是第一場在日本全國各地指定劇場轉播的Vocaloid演唱會，但此次沒有使用全息投影技術。

初音未來演唱會派對2011（Mikupa）· 札幌（初音ミク ライブパーティー 2011「ミクパ」in Sapporo）於日本時間2011年8月16日、17日下午舉行。此次演唱會由5pb主辦，是先前東京御台場演唱會的改進版，因此曲目基本相同；除前次指定的日本國內各地轉播劇場外，台灣和香港也分別指定了一處轉播劇場，但未在NicoNico動畫網上轉播。

初音未來演唱會派對2011（Mikupa）· 新加坡（初音ミク ライブパーティー 2011「ミクパ」in Singapore）於2011年11月11日在新加坡新達城國際會展中心（Suntec Singapore Convention Centre）舉行。

2012年3月8~9日在東京分別舉行“Hatsune Miku LiveParty 2012 (MIKUPA)”與“最後的感謝祭”。此外也有在中國上海舉行的同步演唱會轉播。

於日本札幌冰雪節的“雪初音慶典”（Snow Miku Festival）期間舉行“初音未來Live Party 2013 in 札幌 ‘MIKUPA♪”演唱會（“初音ミク ライブパーティー 2013 in Sapporo ‘ミクパ♪’”），也是初音未來在其出身地札幌的第二次個人演唱會。

於日本關西“和歌山ビッグホエール”體育場舉行時長3小時的“初音未來演唱會派對2013 · 千歲”（初音ミク ライブパーティー 2013 in Kansai (ミクパ♪)-39's Spring the 3rd Synthesis-），也是初音未來在日本關西地區的首次官方演唱會。

於橫濱Arena（橫浜アリーナ）舉行初音未來“魔法未來2013”演唱會（初音ミク“マジカルミライ2013”コンサート），號稱最大規模的初音未來演唱會。

於印度尼西亞雅加達市的雅加達會議中心（Jakarta Convention Center）舉行“初音未來博覽會2014 · 印度尼西亞”活動（HATSUNE MIKU EXPO 2014 in Indonesia）。此次活動包括3場演出及cosplay、手辦展覽等活動。

分別於大阪國際會展中心（Intex Osaka）與東京體育館（Tokyo Metropolitan Gymnasium）舉行“初音未來魔法未來2014”演唱會（初音ミク マジカルミライ 2014）。主題曲為《Next Nest》（ネクストネスト），作者為さつき が てんこもり（代表作：《網遊廢人的吶喊》、《咚咚向前》等）。

分別於洛杉磯的諾基亞劇院（Nokia Theatre；2015年更名為微軟劇院）和紐約的哈默斯坦大廳（Hammerstein Ballroom）舉行“初音未來博覽會2014 · 洛杉磯 · 紐約”；主題曲為BIGHEAD創作的《Sharing The World》。屆時與演唱會同期舉行的活動包括萬聖節派對、藝術作品展等，同時展出萬聖節特別主題初音未來粘土人。

“雪初音系列演唱會2015暨博覽會”（“SNOW MIKU LIVE! 2015 Presents MIKU EXPO Live Set”）；主題曲為《Snow Fairy Story》，作者為40mp。

在2015年6月27日（週六）、28日（週日）兩日，“上海風雲電競館”舉辦了“初音未來2015上海演唱會”。 ^[4] 

MAGICAL MIRAI 2015(1張)

“初音未來魔法未來2015”演唱會（初音ミク マジカルミライ 2015）於日本武道館舉行，並同期召開展覽活動。

“初音未來博覽會2016 · 日本巡演”（HATSUNE MIKU EXPO 2016 Japan Tour）分別在日本的五座城市舉行，包括福岡、大阪、名古屋、札幌和東京，其中有兩座城市（福岡、名古屋）此前從未舉行過初音未來演唱會。主題曲為在官方原創歌曲海選大賽中脱穎而出的《Ten Thousand Stars》，作者為CircusP。

MIKU EXPO 2016(1張)

“初音未來博覽會2016 · 北美巡演”（HATSUNEMIKU EXPO 2016 NORTH AMERICA）分別在美國、加拿大和墨西哥的共計10個城市舉行，包括西雅圖、舊金山、洛杉磯、達拉斯、休斯敦、芝加哥、紐約、多倫多、蒙特雷（墨西哥）和墨西哥城；其中大多數場次均由美國芯片音樂樂隊Anamanaguchi的演奏開場。本次巡演的主題曲為《Blue Star》，作者為八王子p。

“初音未來魔法未來2016”演唱會（初音ミク マジカルミライ 2016）於千葉縣幕張國際會展中心舉辦。主題曲為《39Music!》，作者為みきとP。

“初音未來魔法未來2017”演唱會（初音ミク マジカルミライ 2017）於千葉縣幕張國際會展中心舉辦。

“初音未來博覽會2017 · 馬來西亞”（HATSUNE MIKU EXPO 2017 MALAYSIA）于吉隆坡武吉加里爾國家體育中心的Axiata Arena舉行。

SNOW MIKU LIVE! 2018(1張)

“雪初音演唱會2018”（SNOW MIKU LIVE! 2018）於札幌冰雪節期間舉辦。主題曲為由TOKOTOKO創作的《將四方形的世界踏成相遇的圓》（四角い地球を丸くする）。除了首次以全系技術亮相的仙鶴主題雪初音形象這一大亮點，本次演唱會也首次採用了實時3DCGI控制系統“R3”，使初音未來的虛擬形象能與觀眾進行一定程度上的互動。

HATSUNE MIKU EXPO 2018 USA (1張)

“初音未來博覽會2018 · 美國&墨西哥”（HATSUNE MIKU EXPO 2018 USA & MEXICO）演唱會分別在美洲的7個城市（美國：洛杉磯、聖何塞、達拉斯、奧斯汀、華盛頓哥倫比亞特區、紐約；墨西哥：墨西哥城）舉行了巡演。曾使用初音未來創作過多首著名歌曲的日本音樂製作人kz在洛杉磯場作為特殊嘉賓（DJ）參演，以紀念初音未來的第50場演唱會，併為歌曲《Tell Your World》等伴奏。

附送“初音未來”十天試用版的《DTM MAGAZINE》11月號（2007年10月6日發售）的預約數目亦接近平時的兩倍，並於三天內售罄，有部分書店更於數小時內完全售出，是《DTM MAGAZINE》初次遇到的狀況。更因為DTM MAGAZINE表示不會加印，而出現炒賣的情況。之後的數期亦有關於角色主唱系列的特集，在12月26日更發售別冊“THE VOCALOID CV01初音未來”。

2007年12月前後，原創歌曲已超過一千首。在當中，還有不少是網上不留名的網民合作而成的作品，有人作曲、編曲、有人作詞、有人負責繪畫、有人制作影片，而VOCALOID互助會（ボカロ互助會）則是此類合力創作的代表團體之一。亦有人制作幫助其他人創作的軟件，代表例子如“MikuMikuDance”，2008年2月24日公開，3月10日已超過11萬人下載。亦有人反過來歌唱使用了初音未來的作品。更有不少人Cosplay初音未來，甚至把跳舞歌唱的影片上載至網絡。

初音未來吸引新一代和從不認識電子音樂的人接觸電子音樂創作，令更多人認識電子音樂製作，亦令約20年前創作熱潮時的老手“迴歸”，令電子音樂創作再度捲起熱潮，另外也刺激到音樂創作以外的繪畫、動畫創作。大阪電氣通信大學亦有把初音未來使用為課堂教材，並於2008年併入正式課程中。

雖然初音未來並非第一個可以模仿人類歌唱的軟件，但像真度比以往同類軟像高，因而引起的熱潮帶來業餘音樂製作的革命，促造日本的消費者自組媒體發展，這次熱潮和1990年代初的電子音樂製作熱潮相似，同樣是有大量的愛好者集中於一個地方交流，1990年代初是網上留言板，初音未來則是影片網站，間接促進此類網站的發展，NICONICO動畫在初音未來發售後影片投稿速度不斷上升，而zoome因和CRYPTON合作的《藤田咲和下田麻美的TDKI（投稿影片向上委員會）（藤田咲と下田麻美のTDKI（投稿動畫向上委員會））》而急速發展，平均一天70萬的連接比zoome預計的高出數倍；並可能因網上影片分享網站的發展令著作權比以前開放。此亦觸發了人們對語音合成的重視，在以前，一般不會聽到有人抱怨人工合成的聲音（如電話查詢的自動對答）太機械化，初音未來熱潮後，則開始正式引起如何把人工合成聲音變得自然的研究；而當技術進步後，也可以保護個人聲音的這種無形財產。

比請一位人類歌手歌唱，使用初音未來較便宜，這對業餘製作人非常合適，亦有正職的音樂製作人以初音未來製作歌曲樣版試聽，甚至日本獨立行政法人產業技術綜合研究所也以初音未來來試驗新技術VocaListener。雖然初音未來等VOCALOID製品和真正的歌手仍有一段距離，儘管有部分作品有專業音樂的質素，以此製作音樂的人羣水平大多處於不夠專業的領域，但當技術進步後配合高質素的業餘製作人，可以出現商業和業餘之間的競爭，甚至令真正的歌手“失業”。而且因為歌手不是人類，可以輕易唱出人類不可能或極難唱出的歌曲，這類歌曲較有代表性的為“初音未來的消失”，曲中部分段落一秒中有高達十二個音節，幾乎沒有換氣的地方；因此有開拓新音樂類型的可能性。