冉春霞

海德格爾在《林中路》中所闡述的：重新迴歸到藝術作品產生的本原——現實生活，從而獲得新鮮的直覺和靈感。我的作品將女性形象符號迴歸到生活的本真狀態，我強調於人的力量，渴望人身上粗糙感性的本質性情感，尋找人性之中豐富美好而共同的那部分情感，嚮往於真誠、熱情和質樸，於我而言最重要的是那些沒有形狀無法量化的東西，雖然很像唐吉柯德似的笑話，但我不再獨自焦慮感傷，通過藝術創作去表達作為女性的我對世界的困惑和理解，孤獨和痛苦是人類普遍處境的縮影，即使無法清除個體自身本質的孤獨與痛苦，也要努力去逾越存在在內與外、夢想與現實之間的界限。

冉春霞——生存狀態：如果説生活世界是存在者的活，生存，則是對存在的關注。她不是外在的觀察，而是內在的體察；在此，存在仍是生活世界中的存在，但這個生活世界是經過反思的，充滿疑問的；由此，生活世界變成生存世界；存在者對生活世界並不認同，而是懷疑、焦慮；在此狀態下，她自由而又孤獨，卻無家可歸；好在自由賦予了她選擇的權利，但選擇就必須對自己的所有選擇承擔全部責任；選擇以後是否能夠承擔？存在主義哲學認為：人在無意義的宇宙中生活，人的存在本身也沒有意義，但人可以在原有存在的基礎上自我塑造、自我成就，刷出存在感，從而擁有意義。

冉春霞的作品正是她存在的確證。

説冉春霞是在用“生命”創作也不為過，她如此生猛地渴望活着，如此赤裸地體驗痛苦，如此執着地探索存在感，而畫畫的過程，也是她與自己對話，甚至較勁的過程；冉春霞不希望刻意去表現超出年齡的深沉和疼痛感，而是恰如其分地捕捉當下最真實的感受，這讓她的畫面充滿了親和力，引人觸動卻不矯揉造作。