六人團

即奧裏克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克、塔勒費爾六人。

米約（1892-1974年），法國“六人團”成員。1892年9月4日生於普羅旺斯地區艾克斯，生長在一個富裕的猶太人家庭。7歲開始學小提琴，後入巴黎音樂學院學小提琴和作曲。他交有許多作家和畫家的朋友，尤其是詩人克洛代爾對他的影響很大。第一次世界大戰期間，他作為克洛代爾公使的秘書於1916年到巴西任職。在南美居住了近兩年，巴西的氣氛各音樂對他以後的創作產生了影響。1918年回巴黎，受薩蒂的影響成為“六人團”中的一員。

1940年，德國法西斯入侵法國，他轉道去美國，在加利福尼亞米爾斯大學任教。這對他1947年後的創作產生了巨大的影響。1947年回法國，在巴黎音樂學院任教，以後經常往返法、美之間。1971年退休，定居日內瓦。

米約是位多產作曲家。也是法國的新古典主義者。他的作品多達441件，其中歌劇12部。他不但具古典氣質，還善於博採眾長。以複合的思維方式，在調性、和聲、節奏乃至體裁、風格等多方面領域裏大膽創新。

米約作品的顯著特點是形式多樣化，這在他的歌劇中得到充分體現。三幕歌劇《奧菲歐的不幸》（1926）、三幕歌劇《奧雷斯忒斯》（1927）、獨幕五場歌劇《阿里阿德涅的獎賞》（1928）、獨幕歌劇《美狄亞》（1939）等均取材於古代神話傳説，但音樂語言卻呈現不同面貌，有的採用中古調式，有的模仿巴洛克風格，有的運用民間語言等，有的用雙調性，還有的則是多調疊置，他的抒情風格和對位技巧也貫穿於不同作品之中。以哥倫布發現美洲大陸的事蹟為題材的《克里斯朵夫·哥倫布》（1930）是一部由兩大部分構成的嚴肅歌劇。作品運用清唱劇與電影畫面相結合的形式，安排一名朗誦者敍述史書記載的哥倫布生平，並由一支希臘式歌隊作註釋，銀幕上則展示人物活動內容，第一部分一羣白鴿在舞台上放飛，第二部分結尾處天幕上地球轉動，一隻白鴿向遠處飛去。劇中詠歎調與合唱場景始終是音樂的主體部分。

米約到美國以後，常以人民解放鬥爭為題材，例如歌劇《玻利瓦爾》（1943）就是以拉丁美洲民族英雄的事蹟為題材創作的。1954年6月1日五幕聖經歌劇《大衞王》在耶路撒冷首演，這是米約為慶祝大衞王節、紀念大衞王國建都耶路撒冷三千年而創作的宗教題材作品。腳本由阿曼·路涅爾根據《撒母耳第一、第二部》和《國王之書》改編，敍述大衞從登基直至由所羅門繼位的故事。這部歌劇讓合唱、抒情段落和戲劇場景在舞台上作複合型的交替表演，使抒情性與戲劇性有機結合，成為米約歌劇創作中最富古典意味的力作。

米約的歌劇創作具有鮮明的個性，他早期的創作強調節奏、力度，常常採用“街頭音樂”的原始音調。後期則用多調性手法，曲調純樸（常常帶有他的故鄉普羅旺斯風格），管絃樂與合唱的效果鮮明。晚年的風格趨於穩定、温和，與法國古典主義音樂的聯繫十分明顯。

普朗克是作曲家、鋼琴家。1899年1月7日生於巴黎，5歲便和母親學習鋼琴，後來從師於西班牙鋼琴家比涅斯。1920年成為法國“六人團”的成員。1924年為佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團作舞劇《母鹿》，名聲大振。

普朗克擅長於創作優美精緻、風趣幽默的小型作品，旋律動聽，和聲明快，織體清晰，追求古典音樂典雅精細的美感。他的室內樂奏鳴曲、為古鋼琴與小樂隊所寫協奏曲以及彌撒曲、經文歌等作品都具有新古典主義的風格特徵。

1947年創作了第一部荒誕喜歌劇《提瑞西阿斯的乳房》這是一部超現實主義作品。通過一個婦女不堪生兒育女之苦，由丈夫變成女性，生下四萬個孩子，最後不得不再將性別調換過來的故事，辛辣嘲諷當時政府當局的人口政策。泰勒西阿斯的名字源出自希臘神話的盲人預言家，曾變為女性，後又恢復男性。

1953-1956年作第二部歌劇《加爾默羅會修女的對話》，這是根據法國大革命時期迫害十六名宣誓殉教的加爾默羅會修女的史實為依據所寫小説改編的台本創作的嚴肅歌劇，該劇描寫一位貴族姑娘的精神成長曆程，她為追求心靈的平靜而隱居女修道院並與另一位修女成為知己，她恐懼死亡，熱愛生活，而命運卻把她和女友推上了斷頭台，在祈禱聖母的讚美詩歌聲中，奔向天堂。音樂的新古典風格區別於荒誕幽默的《提瑞西阿斯的乳房》，注重歌劇的形式美感，帶有宗教音樂的深沉嚴肅的氣氛，同時在和聲處理上運用平行和絃、四度疊置等手法，最後女主人公面對死亡所唱的頌歌在樂隊烘托下，顯得優美、壯烈。評論家認為是現代優秀歌劇之一。

另外還有1958年創作的獨幕歌劇《人聲》，全劇長40分鐘，只有一個女主角在台上與她的情人通電話，但通過她的獨唱及聆聽對方談話的沉默，反映出一個社會性悲劇。

普朗克的創作領域寬廣，包括各種體裁。他的作品從輕鬆活潑，富於娛樂性逐漸轉變為寓有一定政治和社會背景的嚴肅題材。他依據法國民歌傳統，發展了德彪西的音樂韻律原則與穆索爾斯基的聲樂朗誦方法。他的曲調富於歌唱性，有“法國的舒伯特”之稱。

奧涅格（1892-1955年），法國“六人團”的另一位成員。奧涅格的名字是以交響詩《太平洋231號》和清唱劇《大衞王》的成功而享譽世界樂壇的。他的創作有明顯的新古典主義傾向，結構、和聲、旋法等手法比較接近一般聽眾的審美口味，《大衞王》（1921）即是為一座民眾劇院所寫的。這部作品原先是為戲劇演出而作，具有清唱劇與歌劇的二重特徵，音樂帶有18世紀古典風格。

1927午首演於布魯塞爾的三幕歌劇《安提戈涅》取材於索福克勒斯的悲劇，敍述俄狄浦斯之女安提戈涅在新王克瑞翁執政時期遭受迫害，幽禁墓穴，深愛着她的海蒙前往營救，見安提戈涅已自縊身亡，遂亦自刎的悲劇故事。人物唱段優美樸實，音樂仿古，也具18世紀巴洛克風格，但有時卻加入十二音音樂密集和聲和動力性的節奏因素，烘托了人物的性格刻畫。

1935年8月30日，傳奇清唱劇《火刑堆上的聖女貞德》完成了，此劇據克羅德爾的腳本創作的。這是20世紀的一部傑作，於1938年5月10日在巴塞爾以演奏會方式首演，1950年在巴黎歌劇院以歌劇形式首演。這部作品敍述了15世紀一位法國農村少女受聖靈感召，率軍民英勇抗擊英軍入侵，最後為奸細所陷害，在火刑堆上壯烈而死的故事。這部帶宗教劇形式的清唱劇，並非按故事順序推進，而只是選取一些場面，似音畫般展開，以火刑台上的貞德的回憶方式進行，時間變化自由而無規則，之間由貞德與修士多米尼克的朗誦連綴。還加入了假面表演，合唱佔據重要地位。作品規模宏大，用了五個朗誦聲部，五個獨唱，大型合唱隊、童聲合唱和大型樂隊，交織起多種音響織體。音樂中運用了中世紀民間旋律和格里高利聖詠以及風俗性舞曲等材料，與奧涅格個性化的節奏、力度處理相混合，造成濃郁的歷史氛圍和強烈的戲劇動力。

法國作曲家。1888年5月27日生於巴黎，1979年7月3日卒於聖特羅佩。1907年他觀看了C.德彪西的歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》後，決心獻身於音樂事業，入巴黎聖歌學院學習，直到1914年。1917年起，迪雷曾一度是法國“六人團”的成員，1921年脱離這個小組而走自己的道路。

E.薩蒂的純樸和I.F.斯特拉文斯基的多調性構成他創作的基礎。其作品始終保持一種肅穆的情調。他較有成就的創作領域是室內樂和聲樂。他根據詩人J.科克託的詩譜寫的歌曲《海底之春》出色地表現了他的氣質。他是法國共產黨員。1937年任人民音樂聯盟書記，1951年任主席。1933～1945年積極參加反法西斯的抵抗運動，他的《自由戰士之歌》、《鴿之翼》等在游擊隊中流傳。1950年任法國《人道報》音樂評論員。他曾根據毛澤東的詩譜寫了1首音樂作品《長征》（1949）。他到晚年還在創作，十分勤奮。

G.Georges Auric（1899-1983年），法國作曲家。1899年2月15日生於洛代沃，1983年7月23日卒於巴黎。早年在蒙彼利埃音樂學院學習，1913年到巴黎音樂學院學習對位法和賦格。1914-1916年進聖歌學院從V.丹第學作曲。在此期間接觸了E.薩蒂、D.米約、A.奧涅格等人，成為法國“六人團”中最年輕的成員。他們的共同原則是：既反對錶現主義，又反對印象主義，要求恢復旋律、織體、曲式的清晰性。

奧裏克在20年代曾與佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團合作。後來以專業作曲家身份活動，並撰寫音樂評論，主持過巴黎歌劇院和喜歌劇院的工作。他的創作可分3個時期。第1時期以芭蕾《苦難》（1923）、《水手們》（1924）、《田園曲》（1925）和一些歌曲為代表，充分表現了“六人團”追求純樸的創作原則。由於他在青年時期對爵士音樂感興趣，也寫有狐步舞曲《再見吧，紐約！》等作品。第2時期從《F大調鋼琴奏鳴曲》（1931）開始，追求現代主義的表現手法，和聲風格受晚期的斯克里亞賓和早期的A.貝格影響。他在30年代成為法國人民陣線的成員，參加了反法西斯運動，併成為人民音樂聯盟的領導成員這期間他創作了音樂語言比較通俗的《G大調小提琴奏鳴曲》（1936），還寫了許多羣眾歌曲，其中《唱吧!少女們》曾在法國廣泛流傳。這一時期他還寫了話劇以及電影配樂，對法國和歐洲的電影音樂有一定影響。第3時期以芭蕾《光明之路》（1951）為起點，把調性和無調性結合在一起，有些片斷還表現了序列音樂的寫法。這種新的創作方法在他為兩架鋼琴寫的《帕蒂塔》（1953-1955）中確定下來，但仍帶有自己的特色。

六人團中的女性作曲家，婚後很少再有重要作品問世。 ^[1-2]