光明行

《光明行》創作於1930年前後，發表於1932年。該曲是劉天華在遭受到幼女夭殤、次子病故、經濟奇窘等接二連三的挫折與不幸的逆境中產生的。當時也正值中國革命走向低潮的時期，他目睹國樂沉淪，下決心“從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”。為此創辦了“國樂改進社”，劉天華曾在音樂會節目單上解釋道創作該曲的原因，因中國國外多數人認為中國音樂萎靡不振，所以寫了此曲以證其誤 ^[1]  。

《光明行》一首較複雜的帶再現的復三部曲式。分別由引子、一、二、三、四和尾聲六部分構成。其一、二、三和四部分相當於曲式結構的ABCB四個部分。四個部分本身又可構成一個單二部曲式。引子模仿軍鼓，是同音反覆的四小節，短小精煉。二胡頓音技巧的運用有力而不荒誕。弱起漸強的力度變化，形象地表現了行進的步伐由遠而近。

一段即A，由A與A1兩部分組成，又可以構成一個單二部曲式。其中A的前4小節大量的頓音與符點音符的運用給人以充滿鋭氣和稜角的感覺。第5小節開始，以4小節為一個樂句的三個樂句運用了分解的大三和絃，引發出號角聲的旋律，氣勢昂揚，象徵了覺醒的民眾隊伍走向光明。A1部分其前四小節出現的7音，為轉到屬調做準備。這個7音是按照民間的轉調方法即“變宮為角”手法，四小節之後已經非常巧妙地轉到上五度宮調。此段的最後一句連續的符點和頓音的運用，給音樂增添了一種內在的衝擊。

二段即B，由B與B1兩部分組成。也是每部分16小節，但此段與前段形成鮮明對比，音樂情緒舒展，很適於二胡音色的發揮。為強調二胡表現力和音色的對比，劉天華先生將前後兩部分分別用G、D兩正反調移宮，並採取了內外弦分別演奏的方法，使音樂格調剛柔相濟。其中，B由16小節構成，全部用內弦演奏，分別由d（4小節）、e（4小節）、f（3小節）、g（4+1小節）四個樂句構成。f句中也用到了變宮為角的手法。B1開始轉入上方五度調，並用外弦演奏，音樂情緒上更接近於西洋調式中的大調。結尾部分，從不同旋律所表現的不同思想內容出發，採用了十分典型的自然大調七聲音階中從導音到主音的進行，加上清晰活潑的節奏，給人一種充滿信心的向上的力量。

三即C ，由C與C1兩部分組成。此段帶有展開性結構特徵，不但採用頻繁的轉調移位手法、連續運用了四五度模進，而且音型化的短小樂匯也構成了器樂化的鮮明特徵。整個第三段幾乎全部都是建立在動機的四五度模進上面，以至形成了調性與調式的不斷轉換。這種旋律模進式發展，既表現了人們輕鬆愉快的精神面貌，又與其他各段形成鮮明的對比。此段中的連續轉調，作者運用的是民間的轉調方法，即用二胡不同的弦法來達到轉調的目的。應用換弦方法來達到轉調的目的的，給人感覺有上下四五度的變化。C部分整個樂段較細碎，只由一個小節不停地轉調、變奏 、重複而構成。前面20小節，句句銜接緊密，轉調頻繁，節奏型清晰，層次感非常鮮明。C1是從漸慢後轉原速開始，共24小節。此段最後轉入D調的相當於大總結的一句，也可以看作是轉入下一段的過渡句。整個C段的音樂與彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《B小調第六交響曲》第三樂章的情緒頗為相似，用二胡一件樂器演奏出了此起彼伏、八方雲集的宏大氣勢。

四段即B，由B2與B3兩部分構成。B2連續運用了自由移位的作曲技法，分別由4個4小節的樂句構成方整的16小節，主題材料來自於B的第一樂句。B3同樣運用了移位的手法，轉入上五度的屬調，音樂情緒更加明朗。音樂結構擴展到20小節。《光明行》這首作品的尾聲與其他作品的尾聲不同，它將富有歌唱性的B段全部加以重複，所不同的是回到主調上的重複，並且改變了演奏法：不拘一格地借鑑、吸收小提琴的顫弓演奏。在這首作品中，大段顫弓的應用是個創新突破。二胡的顫弓是夾在兩弦之間擦奏的，尤其是裏弦掌握起來比小提琴要難，所以大段落的顫弓演奏，在傳統樂曲裏基本上是沒有的，這首作品大段顫弓的應用，在當時來講，難度技巧是相當高的。全曲的結尾句由低到高，從弱到強的分解和絃式進行，使樂曲在明朗、有力、號角般的音調上結束 ^[1]  。