優美的低於生活

2006年9月，聲音碎片樂隊發表了第二張錄音室專輯《優美的低於生活》 ^[4]  。該專輯與他們的首張專輯《世界是噪音的花園》的發行時間相差了三年，開篇曲是專輯同名曲《優美的低於生活》 ^[1]  。這三年之間，“聲音碎片樂隊”的成員經歷了多種變化，從前的貝斯手尹勇和鼓手王贛因為個人原因離開了樂隊，取而代之的是宋煒和小秦。另外，樂隊為了使這次的專輯聽上去更加豐潤、飽滿、細膩，他們還特意邀請了鍵盤手劉光蕊參與其中 ^[5]  。

聲音碎片樂隊在專輯製作期間腦子裏一片茫然，不知何去何從，總覺得生活就要走到了盡頭，所以創作出來的歌詞也顯得有些頹靡。但後來由於閲歷的增加，加上對生活的更多感悟，認為自己已經是在尋找當中的美好與幸福了，於是才製作出《優美的低於生活》這張專輯。這次的專輯封面也是針對主唱馬玉龍提出的“優美的低於生活”的思路而製作的 ^[5]  。

《優美的低於生活》是張可以窺探到美好的專輯。與聲音碎片樂隊的前作相對比，這張專輯在某種程度上更加的成熟與老練，聽眾可以從中感受到聲音碎片樂隊的樂手之間的默契。該專輯表達的情緒在不經意間緩慢滋生，使樂隊成員可以擁有繼續向前行駛的力量，他們始終保持着冷靜與激情，之後便看到了希望。它沒有了首張專輯《世界是噪音的花園》用一朵花直接昭顯出的美麗，而是用一個發光的土豆展現了“在音樂中窺探美好”的主題 ^{[3]  [5]}  。

自2001年發行了首張專輯《世界是噪音的花園》之後，他們憑藉其憂傷，讓敏感自閉的“Radiohead式情結”而聲名鵲起。而如白日夢者般的囈語被再一次引入他們的專輯《優美的低於生活》之中。然而時間在改變，青春殘忍的刺痛被隱藏得更深。該專輯的開篇同名曲《優美的低於生活》，於歌名中便充滿了矛盾，讓聽眾難以理解“低於生活而又如何優美”，這在無意之中也暴露出了創作者的野心——輕描淡寫的詞句，卻又讓聽眾深思熟慮。在一段優雅而落寞的風琴獨奏之後，聲音碎片樂隊開始了他們的旅程 ^[3]  。

經典的“Radiohead式”的分解使聲音碎片樂隊成功地“通過憤怒之門”，被扭曲的狂喜和灑脱似乎是一種對自己的懷疑；而隨後的《在流逝之外》彷彿是上一首歌的延續，寂寥的鋼琴襯托出一個虛弱的聲音，副歌部分的“啦啦啦”很容易使聽者聯想到音樂唱作人木瑪 ^[3]  ；《在時代華美的盛宴上》精巧的結構使這首歌成為專輯中的一個亮點，鼓手靈活的碎拍鼓擊，鍵盤簡單而恰到好處，營造出一種淡淡的後搖滾氛圍，主唱嗓音温暖而寬厚；《不合時宜的憂傷》在整張專輯中扮演了一個過渡的角色，是一首安靜又憂傷的音樂作品，通過木吉他的演奏貫穿始終；鍵盤在《向外》《煙灰》兩首歌中承擔了重要的部分，冷靜而詭異，陰鬱的氛圍開始蔓延；作為專輯的結尾曲，《再輕鬆一點》讓聽眾耳畔一熱，一首搖擺的爵士作品，既寫意又悠閒，整張專輯的情緒在該歌曲中暫時舒緩了下來 ^[3]  。