傳統的繼承與發展

對待傳統必須要有清醒的認識。對待傳統藝術上的繼承與發展，更要全面正確地認識問題，解決問題。

首先需要説明的是，所謂傳統，並不是我們尊為聖賢而不能動的一潭死水，應該視傳統為川流不息的一條大河。宋以唐為傳統，元以唐、宋為傳統、明、清又以宋、元為傳統，這期間，作為傳統的中介，必定是每個階段都有繼承和發展的。民族藝術是整個民族的歷史創造，是在漫長的歷史長河中通過歷代畫家不懈地繼承與創造產生的。我們這個時代，能夠通過繼承而又有發展的話，也將成為明日的傳統。所以，不顧傳統的發展是站不住腳的，不考慮得發展 的繼承也是腐朽的。在繼承的基礎上大膽的創新，才是最優秀的繼承。

其次，要認清傳統中的精華與糟粕。藝術始終是時代的產物，必然有某個時代的階級烙印，必然是那個時代政治經濟的反映。因此，固然有它的歷史侷限性。我們在繼承中，要深入研究，辨別精華和糟粕。正如魯迅先生提到：“宋的繪畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。”當然，從另一個角度解理這一點的話，也就是説片面地認為傳統遺產中只有糟粕或全是精華的觀念都是荒謬的。

最後，要注意繼承的方法。不能浮淺的認識傳統藝術，也就是對優秀的傳統的繼承，不能只理解為學習或照搬照抄歷史上的某一個人或某幾個人。在繼承傳統的過程中要統觀全局。歷代中國畫家及對學習傳統，有許多寶貴的經驗，其中一條叫做“師心不師跡”，即是説，學習古人傳統要學習畫家的心跡，而不是學他的畫在紙上的筆墨痕跡。指的是學習前代畫家藝術精神上的和本質上的東西，看他如何立意，如何造型變形，如何理解生活。這也正是“小人習其技，君子通其神。”而且即便是對老師的優點，也要學一半、撇一半，要依據自身的特點和特質去吸收別人的長處。照搬全學而喪失自身的藝術個性，是不可取的。