傲蕾·一蘭

17世紀中葉，沙皇俄國派遣波雅爾科夫以經商交友為名，侵入中國精奇里江畔，綁架達斡爾族代表希爾奇伊。希爾奇伊的女兒傲蕾·一蘭率領部落英勇抗擊侵略軍。波雅爾科夫提出以一蘭作人質，可放回希爾奇伊。 一蘭毅然前往，但她的父親已遭毒手，自己也身陷敵營。一蘭的未婚夫奧布庫率領部落繼續與侵略軍戰鬥。在莫斯科近郊的監獄裏，一蘭受盡折磨，度過漫長的七年。沙皇又派遠征隊押解着一蘭，入侵中國。在雅克薩城堡，一蘭遇到雙目失明的母親安達金，母親不惜捨身毒死看守，營救一蘭逃出魔窟。侵略軍指使收買的叛徒散佈謠言，誣衊一蘭早已投降沙皇，一蘭因而失去部落的信任，甚至奧布庫也和她決裂了。遠征隊的哥薩克士兵葉菲姆卡潛逃至赫哲族地區，遇到奧布庫，向他講述了一蘭在莫斯科監獄堅貞不屈的情景。奧布庫懊悔不已。這時，恰逢一蘭趕來聯合赫哲族兄弟，一對戀人欣喜重逢。正當一蘭的部落慘遭包圍，一蘭準備決一死戰之際，清廷的援軍和各部落兄弟趕來，士氣大振，侵略軍的頭目斯傑潘諾夫被一蘭射死。鑼鼓齊鳴，抗俄英雄傲蕾·一蘭接受清廷嘉獎，身穿御賜盔甲，回到自己的故土 ^[1]  。

演職員表參考資料 ^[2] 

角色介紹參考資料 ^{[1]  [3]  [4]} 

激發葉楠產生創作《傲蕾·一蘭》的衝動的是北京黃寺的一座石碑。那座石碑是為達斡爾族一位領袖巴爾達奇而建的。巴爾達奇於1634年率眾歸附於清朝。在沙俄入侵中國黑龍江時，巴爾達奇曾抗擊過侵略軍。葉楠對於巴爾達奇的命運產生極大興趣。不過，因為巴爾達奇比較早地脱離前線，沒有參加達斡爾族軍民殲滅斯捷潘諾匪幫的戰鬥，所以，他的經歷不足以使葉楠創作出一部電影劇本。後來，葉楠從一份沙皇詔書中，發現有一位達斡爾少女曾作為人質被侵略軍押到莫斯科。透過這位姑娘的事蹟，葉楠產生了創作靈感，用五天時間完成了《傲蕾·一蘭》的初稿。在前期蒐集素材的過程，葉楠聽説了一個傳説故事：在沙俄匪幫入侵黑龍江時，一位達斡爾老婦人用有毒的穄子米飯與侵略者同歸於盡。在創作《傲蕾·一蘭》時，葉楠把這個故事的主人公作為一蘭的母親安達金的原型 ^[11]  。

導演湯曉丹認為，《傲蕾·一蘭》是一部歷史正劇，不能處理成生活的喜劇或一般的家庭悲劇，儘管它在個別場景中包括了那種因素，它表現的應該是數百年前橫跨歐亞、幾個民族的政治鬥爭和軍事鬥爭。為了能真實地再現那段歷史，他決定用攝影機揭露沙俄慘絕人寰的暴行，還歷史本來面目 ^[3]  。

因為影片故事反映的民族多、人物多，涉及真人真事，為了遵循歷史的本來面貌，湯曉丹帶主創人員到各地圖書館、文史館查閲文字資料。但達斡爾等少數民族沒有文字，留下的歷史資料太少。於是，他們跋涉一萬一千公里，走訪了松花江以北的廣大地區，到原始林區，在達斡爾、鄂温克等偏僻的旗深入生活一個半月，與當地少數民族同吃同住；在密林深處步行八小時，以進一步瞭解鄂温克族放牧“四不像”的情況；為熟悉黑龍江的自然風貌，他們沿黑龍江南岸實地觀察，行程達一千里。當地的民族風俗習慣給了他們很多啓發，而少數民族所表現出的強烈的民族自豪感，也為他們拍攝影片塑造人物找到了依據。他們根據這些收穫和僅有的文字資料以及劇本的提示，在不違反兄弟民族風俗習慣的前提下，對影片進行了必要的構思 ^[3]  。

傲蕾·一蘭的扮演者張玉紅是哈爾濱歌劇院的演員，當時初登舞台，沒有演戲經驗。但在接觸中，湯曉丹感到她臉部輪廊線條粗硬，具有達斡爾族的形象特色，而且她在練習武打時進攻能力強，體力好，因此決定啓用她來演女主角。為了使影片更加真實，他們選用了少數民族的同胞來扮演片中對應民族的角色，比如扮演達斡爾獵手的就是達斡爾族人，飾演鄂温克族頭人的就是鄂温克自治鄉的黨總支書記，赫哲族頭人則是由赫哲地區供銷社的黨總支書記扮演。另外，導演還專門請了十幾位混血的中國羣眾演員扮演哥薩克匪徒，他們來自各工廠企業，從來沒有演過戲 ^[3]  。

為了讓演員接近角色，該片副導演帶着演員前往莫力達瓦達斡爾自治旗的山區，一邊體驗生活，一邊排練“奧布庫送定親禮的問答儀式”，反覆演給當地少數民族老鄉們看，向他們請教。在感性認識基礎上，導演讓演員看了很多歷史資料，瞭解時代背景，加深對角色的理解。因為張玉紅是歌劇演員，導演根據她對音樂比較敏感的特點，在拍攝一蘭與奧布庫久別重逢一場戲時，特意把那場戲的音樂拿到現場播放，以觸發演員本身的情感。導演還注意到，張玉紅是初次拍電影，對工作環境不太適應，會因現場的嘈雜聲影響創作情緒，所以在拍重頭戲時，他特意保持現場安靜，給演員創造進入角色的環境氣氛 ^[3]  。

1978年6月，該片劇組赴黑龍江拍外景。按常規，外景至少要拍七個月，但根據當地氣候，最多隻能有五個月可以拍攝，而作為獻禮片，影片在1979年國慶節前必須上映。為贏得時間，湯曉丹根據演員的戲把拍攝分成許多小塊，每天兩組同時拍攝，大的場面兩組合並，雙機拍攝。到當年11月時，影片完成了所有外景攝製工作 ^[9]  。

為了將數百年前的反侵略鬥爭更集中、更典型地再現在銀幕上，湯曉丹動用了許多藝術手段。在拍哥薩克屠殺達斡爾男獵手，劈分婦女兒童的戲時，湯曉丹把劇本中的夜景改為陰天，以加強抑鬱悲憤的效果，因為拍攝點天氣變化太大，為了追求理想效果，四十多個鏡頭用了半個多月才拍完。在拍這場戲時，播放先期錄好的音樂，從情緒上感染所有現場創作人員，攝影方面，以局部採光照明法，造成光比大、反差強，畫面構圖是由人物中景直接轉換成大遠景。為了達到逼真的效果，導演在拍攝前反覆啓發羣眾演員的民族感情，當他們哭聲動天時才開動機器。鏡頭拍完後，演員們的哭聲仍此起彼伏。而剪輯師為了渲染氣氛，在導演分鏡頭的基礎上，將一個達斡爾獵手下水的鏡頭分用了六次，磕頭鏡頭分用了四次 ^[3]  。

為了創作該片的音樂，王雲階兩次到黑龍江和內蒙古體驗生活，向達斡爾族學習民歌，還根據影片內容的需要，特意請民間歌手教他一些帶有戰鬥性的音調，也向女歌手學習了達斡爾族婦女哭的音調，作為創作一蘭痛哭雙親的音樂主題的參考。在創作音樂時，他分析研究了所學到的民歌的類型和音調、節奏特點，根據影片需要，寫了先期錄音的歌曲和舞曲。他原本在舞曲中引用了一段從莫力達瓦達斡爾族自治旗學到的“罕伯舞”的樂曲，但是有的達斡爾族演員説那是鄂温克族的。為此，他專門向少數民族的音樂專家求教，卻得到三種不同答案，為防止犯張冠李戴的錯誤，他只得另外創作了一個曲調 ^[6]  。

在創作用於表現一蘭在沙俄監獄中堅貞不屈、思念親人時的歌《一蘭永遠不變的心》時，王雲階回憶起20世紀30年代自己因為教唱《國際歌》而被關進牢獄的情景，就按着那時的感受寫出了曲調。後來他根據達斡爾族音樂家的意見，用達斡爾族民歌《想孃家》的音調作為起句並修改了節奏 ^[6]  。

在創作《馬上的哥哥你在何方》時，王雲階發現這首歌的音樂主題有聯繫的樂段較多，情緒變化發展也較豐富，適用於影片的多個情節，但是影片的畫面不是順序拍攝的，如果等畫面拍好再寫就來不及了，於是他不等畫面拍齊全，就主動按音樂本身的邏輯，結合劇情的發展，寫了一首十多分鐘的小提琴協奏曲，在後期錄音樂時分段使用 ^[6]  。

中國電影《傲蕾·一蘭》精彩劇照集錦(19張)

該片的表現手法具有鮮明的中國傳統，它不像某些外國曆史片那樣以事件或時間為中心，人物紛繁眾多，讓人眼花繚亂，而是着力塑造傲蕾·一蘭這個頗有特色的民族女英雄的形象，通過人物的命運反映生活，通過一蘭的生活道路，展現了各族人民不畏強暴、反抗侵略的歷史的真實。影片塑造的傲蕾·一蘭這個人物是有層次，有分寸的，觀眾看到的一蘭，是一個可親可信的人，而不是那種“高大全”的神。扮演者張玉紅能在初上銀幕就完成了這個年代跨度大、人物生活和性格多樣的藝術形象，是難能可貴的。影片的不足之處一是過程敍述多，有些應該感人的地方，激動人心的力量不足；二是拖沓，節奏可以更緊湊一些 ^[4]  。（《電影評介》評）