傣劇

清嘉慶（1796—1820年）、道光（1821—1850年）年間，幹崖（盈江）、騰越（騰衝）、南甸（梁河）至緬甸八莫，商旅來往頻繁，經濟貿易繁榮，成為當時集政治、經濟、文化、交通為一體的黃金通道。這一時期，由內地到此謀生、經商、賣藝者常年集聚不斷，而北方“皮影戲”這一劇種，也隨之傳人了幹崖一帶，並且影響到了當地傣族民間一種稱為“轉轉唱”的表演形式。從而，便奠定了早期傣劇的雛形。 ^[2] 

傣劇劇照(6張)

清光緒年間（1875—1908年），傣劇才真正有了長足的發展。其主要原因：一是滇劇班到德宏演出後對傣劇的進一步發展產生了影響。二是各勐土司對傣劇的重視和扶持。光緒九年（1883年），幹崖二十三任宣撫使刀盈廷由騰越（騰衝）邀請滇劇玉林班到幹崖演出，並向傣劇演員傳授技藝。同年，刀盈廷之子刀安仁（1872—1913年）承襲二十四任宣撫司，他對發展傣劇尤為重視。光緒十四年（1888年），他在司署內組建了一個男子傣劇班和一個女子傣劇班，還組建了一個傣劇寫作班，整理改編和上演了《阿暖相勐》、《陶禾生》、《莊子試妻》等一批劇目。光緒十六年（1890年），刀安仁結婚時，又請滇劇福壽班到幹崖演出。同時，請滇劇班藝人到司署傳授表演技藝和武術，並且還派釧體準、李保等人，到騰衝學習打擊樂鑼鼓經。另據史料記載，潞西司署二十五世土司方正德（1879—1913年）時期，也曾派朗二賣喊等人，到騰衝學習武術及打擊樂。

中華民國時期，傣劇進一步發展，各勐司署遇有婚典、開印、春節或其他重大節日，都要舉辦盛大的演出活動；民間的大小村寨也紛紛組建傣劇班；這一時期增加了更多的傣劇劇目，如《粉妝樓》、《朗高罕》、《盤絲洞》、《漢光武》、《王莽篡位》等等。

傣劇的真正繁榮發展，是在中華人民共和國建立之後。1953年德宏傣族景頗族自治州人民委員會成立，黨和政府對傣劇的發展給予了支持。

20世紀60年代，也是全州農村傣劇演出活動興盛的時期，在傣鄉的文化室、俱樂部都有組織創作排演傣劇。各縣都培養了一批創作人員、傣劇演員骨幹隊伍和樂隊隊伍。潞西縣法帕村組建的樂隊規模較大、樂器比較齊全，三十多年來，一直斷斷續續開展活動，為本村幾代演員進行傣劇演出伴奏。

“文化大革命”期間（1966—1972年），傣劇被禁演，機構亦隨之被撤銷。德宏州並人了保山地區，州歌舞團也隨之併入保山地區文工團。州傣劇隊僅有兩人併入保山地區文工團，其餘隊員參加當時進行的社會主義教育運動，業務活動停止。

1972年，恢復德宏州建制後，德宏州歌舞團也得以恢復，並在團內成立了傣劇組，1974年，傣劇組創作演出了小型傣劇《柚子花開》、移植演出現代京劇《紅燈記》選場“痛説革命家史”、《智取威虎山》選場“深山問苦”等。各縣的專業宣傳隊、業餘傣劇隊根據當時形勢，也編演了一批傣劇劇目。

1978年12月，中國共產黨第十一屆三中全會召開以後，各級黨委和政府部門，認真做好落實政策工作．調動了傣族藝人的積極性，專業和業餘的傣劇活動又蓬勃地開展起來，各地的演出活動又開始出現興旺的景象。

1979年12月，根據州委決定，在州歌舞團恢復傣劇隊。潞西、盈江等縣的文工隊先後重建和恢復，為傣劇藝術的復甦奠定了基礎。 ^[2] 

傣劇唱腔的基本曲調是在傣族民歌、民間歌舞曲和宗教敍事歌曲基礎上形成的戲調，又分為羽調式和徵調式兩類，羽調式主要流行於盈江、梁河、隴川一帶。徵調式主要流行於潞西。在芒市等城鎮，羽調式為男腔，微調式為女腔。後又演變出小生腔、老生腔、草王腔（淨腔）和女悲腔。演唱為徒歌形式，只有打擊樂伴奏舞蹈和烘托氣氛。 ^[3] 

傣劇樂器早期有象腳鼓、錨鑼、鈸等，後吸收滇劇的大鑼、大鈸、堂鼓、碗鑼。 ^[3] 

傣劇表演以唱為主，沒有唸白二唱詞大部分上下句，長短不拘。演員在台桌前根據戲師傅提詞演唱，沒有多少動作，只根據戲師傅的提示變換舞台位置。在唱腔間歇中隨打擊樂伴奏進一步或退二三步，做一些與內容無關的簡單動作，如女演員舞扇，男演員比畫一個手勢一，遇有騎馬、行船、打鬥的情節，則集中作舞蹈表演，並有一定的程式。一般羣眾只要學會唱腔，都可上台表演。 ^[3] 

傣劇在裝扮上，演傣族人物着略加美化的傣族服裝。演漢族人物，男演員穿漢族戲曲服裝，有的也戴傣族古代人物頭盔，女演員穿傣族服裝，頭戴銀飾。淨、丑角色畫簡單的臉譜，老人掛鬍子。 ^[3] 

傣劇傳統劇目有的源自傣族民間故事、敍事長詩或佛經故事，如《相勐》、《千瓣蓮花》、《朗推罕》等；有的翻譯移植自漢族劇目，如《莊子試妻》、《甘露寺》、《楊門女將》等。 ^[1] 

傣劇是集傣族文學、傣族音樂、傣族舞蹈為一體的綜合性表演藝術，具有鮮明的傣族特色。傣劇的文學劇本，跟傣族敍事長詩一樣，深受族人民喜愛，有較高的文學藝術價值。因此，傣劇在傣族文學史上也佔有重要地位。 ^[4] 

傣劇面臨下列兩種困難：

一是傣劇人才缺乏。隨着傣劇團演出任務的增多，劇團演員數量的減少，創作人才的匱乏，出現了青黃不接的現象，並且受漢族文化的衝擊，很多傣族青年能寫、能識傣文的很少，傣劇團招聘不到傣劇表演的好苗子，傣劇的傳承面臨着文化斷層、人才斷層的困境。

二是缺乏經費。主要包括藝術創作、人才培養、非遺保護工作經費不足三個方面，藝術創作方面：傣劇團承擔着傣劇的傳承保護傳播與發展的重要責任，但因傣劇的非遺保護由州文化館負責實施，中心得不到相關經費，並且沒有藝術創作、送戲下鄉專項業務經費，致使傣劇藝術生產嚴重滯後，演出場次有限，難以滿足羣眾的需求。 ^[5] 

刀保順，男，傣族，1937年生，雲南盈江人。第二批國家級非物質文化遺產項目傣劇代表性傳承人。 ^[6] 

金星明，男，傣族，1944年生，雲南省德宏傣族景頗族自治州人。2009年6月，金星明入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，雲南省德宏傣族景頗族自治州申報。 ^[7] 

傣劇傳承保護的措施：

一是注重人才培養。中心注重人才培養工作，多渠道、多方位的培養傣戲人才，2011年以來，採取兩條腿走路的方針，一是採用送出去的方式培養。把具有較高文化藝術修養、創作能力、表演才能的中心演員送出去培養。湧現出了“孔雀公主”萬小散、雲南省表演藝術家們從高，國家一級編劇楊樹忠，雲南省優秀青年演員平英等一批優秀人才，傣劇新人的不斷脱穎而出，為傣劇的傳承和發展注入了新的活力。二是採用以老帶新的師承形式傳承傣劇表演技藝，2011年至2015年，中心採用老演員教授新學員表演技能的方式培養50餘名新一代傣劇傳承者。

二是加強傣劇理論研究。歷時四年，於2014年編寫完成了四十二萬字的融傣劇理論研究和示範教學為一體的、圖文並茂的《傣劇教程》，讓傣劇表演有本可依，有劇可循，開創了中國少數民族戲劇理論研究和教學示範的先河。

三是加強對基層業餘傣劇團（隊）的培養。中心利用送戲下鄉的機會，到基層村寨演出傣劇、培養業餘傣劇團，讓更多的羣眾認同本民族的傳統文化，不忘記本民族文化，也是傳承保護傣劇的有力手段。2011年來，舉辦了三批全州農村業餘文藝傣劇培訓班，培訓人數265人、輔導農村業餘文藝隊18支並編排了30個小戲。

四是搶救傳統劇目，整理出版《優秀傣劇劇目選》。將《娥並與桑洛》、《千瓣蓮花》、《朗推罕》、《海罕》、《竹樓情深》、《阿鸞相勐》、《十二個王妃的眼睛》、《冒弓相》、《線秀》、《召麻賀》、《南西拉》、《刀安仁》12個經典傣劇劇目集結成冊與雲南藝術學院戲劇學院聯合出版。 ^[5] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，德宏州文化館獲得“傣劇”項目保護單位資格。 ^[8] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，“傣劇”項目保護單位德宏州文化館評估合格。 ^[9] 

2004年，德宏州傣劇團創作上演了一部優秀作品，大型傣劇《朗西娜》。此劇在2004年雲南省新劇展演中，以優異的成績獲綜合金獎。

2007年3月，鑑於《朗西娜》在發展傣劇藝術、弘揚民族文化方面所作出的貢獻，中國少數民族戲劇協會授予《朗西娜》“金孔雀”大獎。 ^[2]