偶然與巧合

● 導演：克勞德·勒魯什 ^[2] 

● 編劇：Claude Bolling / Christian Gaubert / 克勞德·勒魯什

● 製作人：法魯克·阿克索 / Gabriela Chavira-Gélin / Suzanne Dussault

Inigo Lezzi / Inigo Lezzi / Marie-Christine Lezzi

André Picard / Mrs. Sule Soysal / Tania Zazulinsky

● 配樂：Francis Lai

● 攝影：Pierre-WilliamGlenn

梅莉安曾經是一名優秀的芭蕾舞演員，在威尼斯拍一部舞蹈電影的時候與男舞者陷入愛河，在為那個男人生了一個孩子之後，她卻無法恢復原來的舞蹈技巧，不得不放棄了芭蕾生涯，但不久後那個男人又和別的女舞者混在一起，她帶着兒子離開了他。

當梅莉安帶着八歲的小兒子塞吉再次來到威尼斯的時候，遇到了仿製和販賣薩汀畫作的皮耶，皮耶把他們母子也畫入了畫中，並很快以自己的幽默和自信征服了梅莉安。

電影截圖(18張)

回到巴黎，梅莉安和皮耶的感情愈深，而那幅仿薩汀的畫作也高價賣給了一個紐約的酒吧老闆，皮耶決定帶着梅莉安母子去渡一個難忘的“蜜月”假期。在諾曼底的海邊度假小屋裏。三個人甜蜜地度過了最初的幾天，但緊接着災難降臨了，皮耶和塞吉不幸在海上遇難身亡。

同時失去愛人和孩子，梅莉安幾乎到了崩潰的邊緣，為了滿足兒子生前的願望，梅莉安孤身上路，繼續原定的旅程，用買給兒子的攝像機記錄下他會感興趣的一切。梅莉安到了魁北克的丘吉爾村拍攝了北極熊，到蒙特利爾拍攝了塞吉最崇拜的冰球運動員，就在她要去拍攝高山跳水者的時候，在機場被人偷走了所有的東西，包括護照和攝像機、錄影帶。

應邀從歐洲來加拿大講授“展望學”的學者馬克，業餘時間從事小舞台表演，偶然間買下了盜自梅莉安的贓物。馬克從攝像機和錄影帶裏看到了梅莉安的幸福生活和災難遭遇，從此深深陷入其中難以自拔，他特意根據護照上的地址找到了梅莉安遠在意大利的家，又追蹤着梅莉安的足跡來到高山跳水錶演場，卻看到了梅莉安從懸崖上一躍而下。馬克找到醫院裏獲救的梅莉安，給她看了攝像機，梅莉安以為是他偷走的，氣憤之下不辭而別。

意志消沉的梅莉安去了皮耶的家鄉土耳其，試圖用那些陌生而熟悉的風土人情，找回對皮耶的懷念，最後又回到了自己意大利的家鄉。

再也找不到梅莉安的馬克生活進入低潮，未婚妻也無法忍受他對另一個女人的痴迷離他而去，但馬克還是不能忘卻梅莉安。梅莉安突然出現在馬克眼前，她從父兄的口中得知馬克所做的努力，被他深深感動，她決定再給生活一次機會。

這是法國愛情電影名導克勞德·勒魯什1998年的一部名作。勒魯什多年來已經儼然是法國風格的浪漫愛情片導演的代表人物了，從《一個男人和一個女人》以來長期不懈的以男女關係為主題，以輕鬆迷人的風格和趣味，以及精緻優美的畫面而聞名。本片在這些基礎上，更加富有哲學意味，而且更多展現了人生中突然遭遇意外之後的痛苦，似乎顯得比勒魯什其他作品嚴肅一些，也更具野心。不過，影片拍攝於1998年，其時貝爾託魯奇已經拍攝過他的著名作品《遮蔽的天空》了，兩部影片儘管開始的時候略有不同，但最後的某些經歷和心理卻如出一轍，而兩位名導處理上的微妙不同則顯示出他們的趣味、人生理念、電影觀念上的細微差別。

梅莉安最終接受了馬克，這個試圖用“展望學”在加拿大開拓事業的男人對這個看起來“沒有未來”的女人產生的興趣幾乎是變態的，“現實”的魅力讓這個矛盾的男人無法拒絕。儘管到最後的時刻勒魯奇又回到了他所熟悉的男女愛情方向，但其中所暗示和探究的卻是人類的潛意識領域，無論是梅莉安處理心理悲痛的方式，還是馬克對梅莉安的痴迷，都有着可以理解和想象的心理根源。

偶然和巧合，這是影片的片名，顯然勒魯什着重表現的就是人生中的種種偶然和巧合，但他對於“偶然”的處理還能強差人意，但對於“巧合”情節的編排，卻似乎無法和西班牙導演密譚相比，其精巧性遠遠不如《紅松鼠殺人事件》和《北極戀人》，也許這是法國浪漫導演的一個性格缺陷吧。

女主亞歷桑德拉·馬提尼斯用她那張比張曼玉更漂亮、層次更多更曖昧的狐狸臉，把一個前舞蹈演員梅莉安的人生變故演繹得淋漓盡致：蒙特利爾的浪漫假期，被情人和兒子的雙雙溺水失蹤猝然終止。甚至連記錄着幸福短暫痕跡的DV機都被偷了，她只能無望地返航，用一部新的機子去重拍遺失的片段，甚至遠赴土耳其，去走訪情人的故里、親人……為情人而拍、為愛子而拍，這已成了梅莉安生活的全部意義，在黑暗中，她用拍攝與親人有關的事物，徒勞地摸索着通往舊日温馨的隧道。與此同時，那個偶然在黑市上買到她DV機的歷史教師，洞悉了她的不幸，滿世界地尋找她，試圖阻止她可能採取的輕生，並在這追蹤與阻止的過程中迷上了她。上蒼似乎在奪走梅莉安全部的幸福後有一點內疚，於是悄悄在她前方放下了一塊新的奶酪。

戲裏戲外的遊移也好，芭蕾對劇情的隱喻也好，對旅法的俄國表現主義畫家蘇汀作品的視覺移植也好……這些無與倫比的細枝末節，在導演對片中人物命運的態度和處理面前，顯得無關緊要了，這是勒魯什作為電影大師最了不起的地方。如果這時我説，他其實一直都是一位“勵（人生之）志”導演，但願不會有人感到驚訝。想想吧，《一個男人和一個女人》裏的特蘭狄釀和艾米，《現在，女士們先生們》艾恩斯和卡斯，還有在《一種女人》裏作妖的幾個小女子（馬丁內茲也是該片主演之一），哪個不是在人生低谷中走入我們眼前的銀幕或屏幕的？這種暗暗激勵觀眾相信“一切都會好起來”的良苦用心，在扮酷成風的當代藝術中實際上是越來越難得了。

最佳配樂(提名) —— 克勞德·波林 / 弗朗西斯·萊

最佳女演員 —— 亞歷桑德拉·馬提尼斯