偉大

C大調第九交響曲“偉大”（D.944,Symphony No.9 in C major,”The Great”）

他原本希望此曲能由維也納的“音樂之友協會”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是該協會認為作品太長也太難。同一年稍晚，舒伯特去世後，此曲手稿留給舒伯特的兄長費爾迪南(Ferdinand)，直到1839年才在舒曼的安排協助下，由萊比錫布業大廳管弦樂團首演此作品。

雖然發表稍遲，然而舒伯特的這部作品卻是十九世紀最重要的樂曲之一，不僅對舒曼本人有強烈影響，亦對勃拉姆斯略起作用，並以其設計構思之廣——如舒曼所説是“像天堂一般長”——大膽地為布魯克納與馬勒指出了一條明路。在未完成的第八交響曲中，率先使用的許多風格與形式上的處理方式，都再度出現於此曲中。但是兩首交響曲最關鍵的創作觀念並不相同；在第九中，舒伯特剋制了延長旋律的衝動，而改以簡潔有力、可塑性極高的主題，作為各樂章裏的基調。

全曲四個樂章的管絃樂獨特色彩，精緻得令人驚歎。如同“未完成”交響曲，舒伯特將温暖、燦爛的木管及銅管色彩鋪陳於絃樂之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他運用這些樂器的獨奏能力也同樣重要——雙法國號温柔地齊奏出樂曲開端高貴的鼓號曲；雙簧管亦是抒情地和着絃樂的伴奏，像遠處的一支小號，吹奏出行板樂章的第一主題。

第一樂章，第九“偉大”交響曲的首樂章一開始由圓號緩緩的奏出主題，舒緩的旋律表現出一種深廣意識，積聚了作者對人生、歷史所感悟的“沉重”感，隨着樂曲的進行，主題意識明顯的逐漸加強，彷彿作者已經從以前的困惑苦惱中擺脱出來，而達到了一種更為高尚與超曠的思想境地，由此，可以看出它反映了當時維也納音樂樂派（包括舒伯特自己）在深受多種多樣的社會矛盾經歷、走過艱難曲折的心路歷程之後，在思想領域裏面已經找到了一種自我解脱、自我超越的戰鬥武器。 ^[1] 

聆聽該樂章的時候，此前受第八“未完成”交響曲而迷漫在內心世界的那種沉悶、緊張狀態便一掃而空！舒伯特的高尚人格、寬廣胸襟都在這種自信十足的旋律中表現得淋漓盡致矣！樂章中深邃、肅穆性的情感昇華讓人激動不已，聽者如果達到如此物我兩忘的精神境界，豈非人生一大快事乎？

第二樂章，如詩一般的旋律，依舊沉穩、輕快，循序漸進的節奏令人難以忘懷，真摯細膩的情感輕襲而來，新致纖巧、生動有趣；情深意遠。彷彿作者一個完整的內心世界，一條奔湧的思想與情感，如山中清泉潺潺而出。詩意與熱情温柔的巧妙結合，對音樂主題發展的巧妙組合，處處顯示了舒伯特其精妙絕倫的想象力。

第三樂章，旋律奔放，思想意境高遠、深婉，樂章結構波瀾起伏不定，格調高下抑揚，在這樣優美的意境之中，快意之情顯而易見；清麗中又似含蓄有加，韻味悠長、綿綿不盡，強烈而又舒緩的放射出積極而又浪漫的光芒。樂章中部反覆出現的舒緩、迴腸蕩氣的旋律令人難以忘懷。

第四樂章，以一個驚人的長度再次增加了樂曲氣勢磅礴的偉大力量，猶如火山爆發般的急劇和有力節奏伊始，感情波瀾層層疊疊、縈迴不盡。作者為了加強抒情感人的藝術效果，將一個短小但氣勢恢宏的旋律支撐着整個樂章，使整個樂章鏗鏘有力，不斷激起聽者心中陣陣漪漣，頻頻扣擊聽者心絃，令人振耳發瞶、感奮不已。使音樂的主旨表達得含藴深長，耐人尋味。

第一樂章的慢板板引子開始，由圓號輕輕奏出主題，彷彿來自遠方的呼喚，旋律漸慢，落在C音高的長音長，緊接着絃樂組作出應答，木管組稍快的反覆重述這一主題，在絃樂的鋪陳上，銅管組的加入顯示出一股堅定的力量，與木管的對話是在躊躇和堅定間的徘徊，絃樂急促的節奏將木管和銅管帶入不太快的快板部分，旋律不斷向上推進，像是攀爬一座高山，最終到了山頂，內心終於擺脱猶豫的束縛，堅定地向前邁進。第二主題則受到匈牙利民間音樂的影響（在1818年到1824年，舒伯特受僱於埃斯特哈其伯爵。在他的匈牙利鄉間別墅當音樂教師，他對匈牙利民間音樂和吉普賽曲調的興趣從此開始，並深受匈牙利當地語言特色吸引，故他的不少作品中都有以匈牙利音樂作為素材的部分），跳躍的四分音符後緊跟着的三連音是這一段比較鮮明的節奏型，展現出熱情歡快的一面，這一部分的發展是十分複雜的，大小調性的明暗交替和聲部之間的相互融合，推進音樂向一個高潮邁進，在氣勢高漲的情緒中第一樂章結束。

第二樂章開始，在絃樂組的節奏型上，雙簧管奏出婉轉動人的小調色彩的旋律，附點音符的節奏型在音樂進行中逐漸加強，忽而又轉為大調，形成情緒和色彩上的較為明顯的對比。並且，從樂章第三十小節開始間斷出現一個短音齊奏（八分音符），不斷將音樂行進拉向明朗的方向。第二樂章的主題較為簡單，內容多為反覆的樂段。在第二主題中，絃樂拉開黯淡憂傷的帷幕，木管組與之應和，強弱交替的變化後重新回到第一主題。

第三樂章是諧謔曲式的，整個樂章充滿歡樂喜悦的感情，由絃樂組引出粗獷的舞蹈性的主題，木管組輕快的應和，反覆出現的悠長舒緩和百轉千回的旋律相互交錯，讓人回味。第二主題則是温柔的曼舞，音樂在這裏停留短暫的時間後又回到豪邁的旋律。

第四樂章為奏鳴曲式的，最大的特點在於他火爆的爆發力和有力的奏推進。在第一主題中，銅管吹奏的音如同戰鬥的號角，而絃樂則是急促前進的腳步聲，在樂曲行進中，兩組最基本的節奏——附點四分音符加八分音符以及三連音逐漸加強，當絃樂在顫音由弱漸強，銅管組給出堅定有力的聲音時，畫面逐漸由黑夜向黎明變化，走向一個光明的世界，龐大的樂章在有力的節奏的推動之下結束。

該曲最大的特點在於它的節奏活力充沛，以及兩組特殊的基本節奏——附點四分音符後接八分音符，以及叁連音——在樂曲的進行中逐漸加強。這兩種節奏，加上由法國號最先吹出的一個持續的四音符裝飾音，變成終樂章的構成要素，正因為節奏素材的力道十足，龐大漫長的終樂章才能夠像炮彈一般推進。

舒伯特晚期作品中的詩意與想象，在此曲達到巔峯，行板樂章裏至少有一個值得一提：再現部來臨時，舒伯特以長號、木管及絃樂(均為最弱音)奏出聖詠般的模式，兩支法國號輕柔地反覆吹奏着高音G。法國號音符間的音程中，絃樂釋放出沉靜而緩慢變化的和聲——首先是大提琴與低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，漸漸增強，最後絃樂與法國號一起奏出樂章本調a小調。這個片段充分地展現了作曲家的天賦——後來更不只一次地迴響在舒曼與勃拉姆斯的音樂中。