假唱

20世紀40年代，假唱在歐美音樂行業內就已出現，有時是因歌手出現意外狀況，譬如生病、聲帶受損，或需要激烈的唱跳等，但有時就只是不打算現場表演。 ^[41] 

20世紀80年代以前，中國歌壇幾乎不存在假唱現象，當時的演唱設備以及各方面的條件使假唱者沒有技術方面的支持，假唱的成本甚至高於真唱。 ^{[1]  [2]} 

20世紀80年代以後，假唱所需要的錄音技術取得很大進步，現場採用假唱已經擁有成熟的技術條件。尤其是當音樂變成—種商品類型之後，由於電聲技術在舞台、電視上的便捷運用，使假唱幾乎可以達到以假亂真的地步。加之，由於演唱者的身體狀態、水平不足會影響真唱的效果，經營者和演唱者為了追求穩定的演唱效果，會採取假唱的形式演出。此外，隨着音樂電視的興起，部分觀眾注重視覺效果跟表演效果，不在乎演唱者到底唱了什麼，這也一定程度上導致了假唱現象的愈演愈烈。 ^{[1]  [2]} 

21世紀初期，隨着市場經濟的發展，加上一些老藝術家對真唱的堅持與推動，一些相關條例規則逐漸完善，反假唱運動被推向了一個小高潮。 ^[3] 

2002年，中國內地歌手崔健發起“真唱運動”——凡是簽了名的經理人、製作人、導演、歌手，要保證自己不假唱，也不給假唱提供機會。2009年，《營業性演出管理條例》出台，明確了“假唱”的定義，規定演員不得以假唱欺騙觀眾。2010年，由文化部主辦、中國演出家協會承辦的“還演出市場一片藍天——演藝羣星反假唱聯合行動”在全國開展，邀請100多位藝術家、演員代表在反假唱聯合行動宣言上簽名。 ^{[3-5]  [9]} 

隨着數字音樂技術的發展，歌手完全不出聲、只對口型的“純假唱”已比較少見，“高級假唱”“半真半假”等招數層出不窮，這使得對假唱的辨別和界定也越來越難。比如“墊音”——指歌手把輔助的和音聲部預先錄製，歌手在現場演唱主旋律；“半開麥”——類似於在KTV唱歌的時候開原唱，但原唱音軌的音量較低，觀眾聽到的是混合了墊音的效果，既有事先錄製的原唱部分，又有現場真實演唱的部分。 ^{[10]  [12]} 

“半開麥”是否屬於假唱存在諸多爭議。法律上，修訂於2020年的《營業性演出管理條例》以及修訂於2022年的《營業性演出管理條例實施細則》，也沒有針對“半開麥”“墊音”的規定。 ^{[11]  [15]} 

假唱的產生並非偶然現象，有其歷史原因和文化原因。科學技術發展帶來的文化工業使演唱藝術成為一種商品類型，音樂藝術便成為僅供消費的工業產品之一，文化工業將演唱藝術作為商品，成功地銷售給大眾。作為商品類型的藝術自然也服從流通領域的程序與規則，從類似工廠的錄音棚的作坊中被製作人“製作”出來，經過與發行商、出版商、廣告商的討價還價，最後連同藝術家本人一塊打包、包裝，呈現給大眾，供其消費。

和其它商品不同，藝術的使用價值被轉換為交換價值。其“審美內涵”、“道德內涵”、“永恆價值”都被文化工業利用了。“美是有用的”變成“美是可以被利用的”，藝術品的超越現實性消失了。於是，“假唱”這種迎合文化工業的現象由此產生。音樂演唱藝術作為商品來看待，必然導致兩個傾向：第一，音樂演唱藝術具有原創性和現場性，商品化帶來上述兩種功能的喪失；第二，演唱本身是一種藝術產品，商業化所追求的利潤意味着藝術水準的降低。因此，假唱的產生有其必然性，有其產生的客觀因素和主觀因素。

電聲科技為假唱提供了技術支持。隨着錄音機的產生，到現在電子技術的不斷進步與完善，潛移默化地改變了音樂藝術品的內在時空結構。摧毀了它賴以依存的傳統氛圍，音樂藝術也逐漸轉變為一種商品類型。藝術功用的改變，從內部深刻地轉換了人類的意識形態，配合技術對人類生存環境的外部改造，實現了技術對人類的全面控制。技術給音樂演唱藝術帶來的影響包括兩方面：一是指演唱藝術家可以利用高科技成果改革創造表達方式及創造新的藝術形式與效果。藝術家們可以利用這些技術來修飾自己的不足與缺陷，以達到更好的聲音效果。二是指技術發展改變了音樂的藝術功能，同時改造了演唱藝術家及大眾的審美觀念。科技的發展，同樣為假唱提供了越來越多、越來越先進的技術條件。電聲技術在舞台上和電視上的高速發展，使假唱剛剛出籠就受到了製作人、歌手乃至部分觀眾的“歡迎”。特別是現在的電子技術幾乎可以達到以假亂真的地步。

歌手的浮躁心態是假唱的根本原因。在商品經濟時代，人們的生活水平得到了很大的提高，隨之產生了事事與錢掛鈎、處處要求利益共享的思想。繼而造就了當代歌壇眾星們不斷追求物質與利益的浮躁心態。從其內心出發，體現為歌手們的追名逐利、好面子、想做歌壇的常青樹。現場演唱是一種能力的體現，假唱往往是心虛的表現，屢禁不止的假唱現象反映出當代歌壇的浮躁心態。假的東西永遠不會是藝術家的作品。它完全違背了藝術真實性的原則，是對欣賞者的欺騙和對自身職業道德的違背。

商品的生命力在於市場，假唱之所以能大行其道，屢禁不絕，因為它有市場和消費羣。可以説大眾的欣賞侷限和盲目性使假唱有機可乘，使假唱贏得市場。大眾的欣賞侷限主要體現在：1.重形式而輕內容。20世紀90年代以後，音樂電視日益興盛，不少觀眾只注重視覺效果和表演，所以假唱也算不了什麼，許多觀眾還對此種強烈衝擊視覺效果的行為樂此不疲。2.對精神財富追求的低要求。由於欣賞能力的侷限，在大眾的眼裏，真貨與假貨其實並沒有太大的區別。因而文化藝術的假現象往往容易被忽視。

監督機制的缺失與演出公司（主辦方）的功利意識為假唱大開方便之門。由於沒有有力的監督機構以及完善的管理機制，形成了現有的製作觀念，造成了管理上的混亂與缺陷。現有的製作觀念表現為：1.重結果輕過程的狹隘製作觀。演出公司只看重演出結果，而歌手真唱或者假唱，認為對於它無關，只要演出能“圓滿”完成就可。現在的製作公司名為保證播出質量，追求完美，實為敷衍了事，弄虛作假。2.過於功利的製作觀。演出公司過份看重演出給自已帶來的經濟收益，置歌手與觀眾於不顧，缺少責任感，對假唱熟視無睹，有時甚至為了自已的經濟利益支持假唱行為。再加上監督機構在監督上的疏漏，致使假唱屢禁不止。 ^[42] 

假唱在錄音技術層面體現的是一種異步錄音技術方式，所謂異步是與舞台上實時的現場表演相對而言的。一般的節目在表演時都是真實演出的，觀眾看到的表演、聽到的聲音是同步的，這時進行的錄音工作為同步錄音。而異步錄音是先期在錄音棚將所需節目的音頻信號錄製出原聲帶，然後在節目錄制現場利用還音，重放原聲帶的音頻信號，由演員聽着自己的聲音配合進行現場形體表演，觀眾看到和聽到的並不是同步做出的表演。 ^[7] 

在一些演出現場，音樂人會使用自動調整音高並且實時進行處理的修音軟件，這意味着可以在音頻輸出時立即聽到效果，掌握歌曲的整體效果。它可以實時監測音頻信號，並根據設定的參數進行音高修正，進行聲音的調整和加強，使歌聲更加完美。 ^[8] 

2004年8月13日，鄭州市惠濟區大草原文化廣場邀請歌手屠洪剛到該廣場內的卡丁酒廊演出。在收取5萬元出場費後，屠洪剛到場演唱了四首歌曲，但當即被現場觀眾和邀請方指為假唱。大草原文化廣場幾次和屠洪剛及其經紀人協商無果，隨後將屠洪剛告上法庭，要求屠洪剛退還演出費5萬元和其他經濟損失3.9萬多元，並賠償原告10萬元的名譽損失費。 ^[35] 

2005年，該案在鄭州市惠濟區人民法院審結。法院認為：證據不能證明屠洪剛當時存在假唱行為，駁回鄭州大草原文化廣場要求屠洪剛退還演出費和其他經濟損失的訴訟請求。 ^[36] 

2007年11月，演員胡靜在上海宣傳新專輯，上台唱歌時，她的耳麥意外掉落，然而就在耳麥掉落之後十幾秒中，她的原唱聲音持續播放着，讓現場的所有媒體都詫異她的假唱行為。此後，胡靜向媒體解釋稱因為“當天太過匆忙，而自己一直在生病，為了表演達到最好效果，只好對口型，真的很對不起大家”。 ^[43] 

2008年8月8日，在北京奧運會開幕式演出上，9歲女孩林妙可唱響歌曲《歌唱祖國》。事後，北京奧運會開幕式音樂總監陳其鋼透露，當時歌曲並非林妙可所唱，聲音來自另一個女孩楊沛宜。這種“雙簧”歌唱引發廣泛爭議。面對媒體壓力，林妙可承認了“假唱”。 ^[16] 

2009年3月10日，北京奧運會開幕式總導演張藝謀首次解釋該事件：“當時我們把林妙可和楊沛宜兩人的演唱都錄了，反覆播放後覺得後者聲音好一點。請NBC和BOB這些大轉播公司的負責人來看，他們都表示更喜歡林妙可。我們問過，聲音不是她的，你們會不會覺得是假唱？這些大轉播公司都表示沒問題。這只是一個情境的表現。” ^[17] 

2009年9月19日，“黃聖依個人演唱會”在成都雙流國際網球中心舉辦，執法人員在對現場監管中發現，演員方梓媛、殷有璨涉嫌假唱。隨後，稽查人員將現場資料、Ｕ盤等文件送到文化部市場司鑑定。專家鑑定後，認定方梓媛、殷有璨在演唱時，話筒音軌是沒有信號的，證實是用事先錄好的歌曲代替現場演唱，屬於假唱。

相關部門最終根據《營業性演出管理條例》第四十七條規定，對兩人分別罰款5萬元。該案是中國內地首例被執法部門查處的假唱案件，文化部對該案進行了重點督辦、指導。 ^{[3]  [20-21]} 

2014年春晚，歌手大張偉演唱歌曲《倍兒爽》。事後，大張偉承認自己假唱，並表示：“春晚一定要假唱，全國人民都在看，萬一你唱歌唱了不該唱的詞，説了不該説的話，那怎麼辦？”“商演我肯定要真唱，別人花錢來看我，一定要真唱。你説電視台錄製的晚會，觀眾都是大巴拉起來的，又沒花錢買票，我為什麼要真唱？” ^[19] 

2016年2月22日，在CCTV15音樂頻道“2016星光璀璨——元宵節晚會”上，歌手薩頂頂將話筒拿反，但歌唱聲仍清晰地傳了出來，薩頂頂反應過來後，快速將話筒轉回正面。事後，薩頂頂用自黑的形式迴應：“別罵了，下次演得精細一些，大家消消氣。” ^{[6]  [18]} 

2019年4月，在音樂劇《白夜行》寧波場演出中，主演韓雪因為突發急性聲帶炎，其演唱部分全程播放錄音。此事引發爭議，部分網友認為這種做法“不顧行業道德”，“擾亂音樂劇市場”。

2019年4月23日，韓雪就此事發長文道歉，表示因前一夜父親突發心臟病，自己徹夜未眠後失聲。音樂劇白夜行官方也就b角問題迴應質疑，表示原替補演員“因個人原因無法參與”後續演出，未找到合適人選。 ^[34] 

2023年11月30日，某短視頻平台博主發佈視頻稱，其根據網友拍攝的“五月天”演唱會12首歌曲視頻，通過軟件鑑定之後判定其中5首為假唱。此後，該博主又更新了兩期視頻，指出部分歌曲存在真假混唱或假唱的情況。 ^[15] 

2023年12月4日，央視新聞報道稱，“五月天”上海演唱會的原始視頻、音頻已提交屬地文化市場稽查部門，有關部門將對提供的音視頻內容進行科學的測評分析，並公佈調查結果。 ^[15] 

20世紀80年代末90年代初，由羅伯·皮拉特斯和法博·莫爾文組成的組合米利瓦尼利（MilliVanilli）曾紅極一時，他們於1990年獲得了格萊美最佳新人獎。然而之後該組合傳出醜聞，在一場演唱會上，設備故障讓歌曲不斷跳針，重複着歌詞“GirlYouKnowIt's…”幾十遍，使兩名成員的對嘴假唱“真相大白”。

1990年11月，該組合製作人弗蘭克·法裏安承認，該組合兩名成員確實沒有演唱過一首歌曲，是經紀公司找來負責對嘴和跳舞的“擺設品”。真相曝光後，格萊美獎撤銷了頒發給該組合的最佳新人獎。 ^[24] 

美國歌手布蘭妮長期以來一直被質疑在頒獎禮以及演唱會上播放CD原聲假唱。2017年，布蘭妮在節目中對“假唱”質疑作出正面回覆：“真的很搞笑，很多人都説我不會唱現場。因為我跳舞跳太多了，所以會放一些原聲，但是這是半開麥，是我的現場聲和CD原聲的混合產物。”布蘭妮説，“我真的要被氣死了！我在舞台上拼了老命，又唱又跳，但是並沒有人在意這一點。” ^[44] 

2010年10月，韓國女子流行演唱團體少女時代進軍中國台灣，在台灣舉辦了第一場演唱會，2.4萬名觀眾的入場率雖然成就了韓國女明星海外公演的最高紀錄，但是，少女時代卻在整場演唱會中幾乎都使用了假唱、對口型的方式，影像畫面中甚至還出現了聲音和口型不一致的情景，這引起了台灣媒體的非議。 ^[39] 

當地時間2023年1月21日，時任美國總統奧巴馬連任就職典禮舉行，歌手碧昂絲在典禮上演唱美國國歌《星條旗》。但美國海軍陸戰隊軍樂隊爆料稱，碧昂絲其實是假唱。該樂隊發言人透露，他們是在表演前最後一刻才知道碧昂絲將使用事先錄製好的聲音。 ^[22] 

之後，碧昂絲在新聞發佈會上承認當天確為“對口型”，並解釋考慮到當天天氣情況、缺乏合練等因素，為保證這種重要場合的演出效果才決定使用事先錄製的版本。 ^[23] 

2024年1月，韓國KBS新聞點名批評女團IVE假唱。在MBC歌謠大祭典舞台上，IVE成員張元英、李瑞翻唱歌曲《Strawberry moon》，兩人當晚是坐在椅子上拿着手麥演唱，不需要跳舞，但還是選擇了對嘴假唱。 ^[40] 

2016年9月，韓國表演團體Love Cubic在“中國夢 夢之藍亞洲羣星演唱會”中演唱了4首歌曲。安徽省合肥市文化市場綜合執法支隊進行了現場監管和技術監控，發現演出中存在以假唱欺騙觀眾行為，違反了《營業性演出管理條例》第二十八條的規定。安徽省合肥市文化市場綜合執法支隊依法立案調查，進行全面取證和技術分析，在查明違法事實的基礎上，依據《營業性演出管理條例》第四十七條的規定，給予當事人罰款5萬元的行政處罰。 ^[45] 

假唱行為對中國藝術事業的發展造成了巨大的衝擊，並持續地腐蝕着人們的道德觀念、行為方式和行為取向。 ^[25] 

假唱讓觀眾接受的是虛偽的精神消費，在一定程度上導致了樂壇的精神沉淪和貧乏，導致了公眾審美能力的衰退。明星的社會影響力是巨大的，他們的一言一行會影響觀眾的價值選擇。如果説一個明星是誠實的、可信的，他的粉絲也會以其為榜樣，從而約束自己的行為，讓自己向他看齊。而反之，則會造成社會公眾的消極仿效，成為失信欺詐的激勵。

假唱影響了演出市場的健康發展。演出市場健康發展需要一個誠信的市場環境，需要演出者在真實實力基礎之上進行良性的市場競爭，真實實力爭取觀眾的演出市場才會是一個健康協調有序發展的市場。而假唱在演出市場的盛行必然導致演出市場的發展陷入一個惡性循環的局面。演出市場不再重視演唱者自身的實力和努力，因為假唱更能夠營造失真但確實完整的演出效果，這樣導致很多演出者坦然假唱，甚至在採訪中不諱言自己假唱，甚至大言不慚聲稱為舞台效果也就是觀眾利益考慮。

假唱對演出娛樂市場的危害是長遠的，由於假唱的盛行，許多演唱者依賴於假唱，音響效果永遠一模一樣，令很多觀眾產生厭倦感。同樣，假唱也不利於年輕的演唱者的進步和發展。假唱既影響了演出市場的新陳代謝，也使演出市場不正之風盛行，觀眾對演唱者也沒有了應有的尊重。因此説，假唱已經成為了演出市場很多不正之風的根源，也是演出市場長期發展的弊病所在。 ^{[1]  [2]}