倔強

《倔強》是耗時兩年打造出的專輯，這是雲朵第一次參與專輯製作，並提出了一些創造力的想法，主打歌詞曲均由她自己包攬 ^[3]  。在這張專輯當中，刀郎也為雲朵交出了不少作品，如專輯裏面的《我的樓蘭》《牧羊人》《手心裏的温柔》等作品 ^[4]  。對於這張專輯，雲朵不願意刻意強調它背後的東西，她更願意將該專輯視作漫漫音樂道路上的一個里程碑，她很清楚自己還有更多的路要走，在音樂的道路上，她確實是個倔強的孩子，迷茫過，逃離過，卻依然選擇堅持下去 ^[1]  。

作為一個生長在大山深處的孩子，雲朵從小就有着對音樂無限的憧憬，正是這份夢想讓年僅16歲的雲朵不顧父親的反對、母親的擔心、毅然決然要走出大山，到外面的世界去闖蕩。當時的她還不能理解母親的淚水與那份牽掛飽含着濃烈的愛。長大的雲朵終於明白當年母親的苦心，後悔當時自己的莽撞決定讓至親的人如此擔心、夜不能寐；如今只有更加用心地唱歌、努力工作之餘多回家探望父母，以期彌補心中的那份愧疚。同名歌曲《倔強》這首歌就是在這樣的背景下，由雲朵一氣呵成完成所有的詞曲創作 ^[5]  。刀郎對該曲十分讚賞，隨即決定將其作為該專輯的主打歌 ^[3]  。

《牧羊人》是刀郎為愛徒雲朵量身打造的歌曲。刀郎結合雲朵的獨特音色以及自己在新疆生活感受到的風土人情，寫下了這首歌曲 ^[6]  。

《我的樓蘭》是由詞作家蘇柳填詞，刀郎作曲並製作完成。創作歌曲時，刀郎試圖在聽者的臆想中構建一個美麗而温暖的傳説，傳説中有佳人一笑傾城，有俊美少年永世守望一生的錯世情緣 ^[7]  。

《我為你留的長髮》是雲朵的首支原創傷感情歌，對於這首歌的創作雲朵認為一個女孩到了一定階段都會有對於愛情的渴望和美好幻想。這首歌傳達了雲朵在逐漸成長過程中，對於愛情的懵懂理解以及一種羞澀純真的少女情懷 ^[8]  。

該專輯畫面風格主打簡約風。整張專輯設計以純白色為基調。封面中雲朵一席粉紅色小短裙，顯出俏皮可愛的感覺 ^[1]  。

參考資料 ^[9] 

可以説，《倔強》是一張帶着濃濃思鄉情懷的專輯，從Intro的《序》開始，這份對於家鄉的眷戀與濃烈的思念便開漸漸地唱響。這一首短短不到一分鐘的《序》，對於這張專輯來説更是一個濃縮的樣本。除了這原本是羌族酒歌以外，從前奏雲朵那極具穿透力的唱腔當中，令人感受到的是那一份淳樸的羌族風情，相信在演繹當中也包含了雲朵自己對故鄉、對家人的記掛與思念。由音樂人王瀚儀為雲朵量身訂造的《天上的雲兒》，算得上是這張專輯之中思鄉情懷最為濃烈的一曲。除了是這首歌曲表達了生活在異鄉的遊子對家鄉的眷戀和無限的遐想外，透過雲朵那高亢與極具原生態意味的唱腔，以及是穿插在旋律當中馬頭琴奏響，都讓這一首《天上的雲兒》帶出了一份獨特的少數民族的風采。而音樂人王璐，更巧妙地將流行電子的元素混搭進這首歌曲之中，令到雲朵享負盛名已久的“雲端音”顯得更為的別緻與迷人。

與上一張專輯《雲朵》不同的是，雲朵在經過兩年時間的磨練以後，在演繹上表現得更為的收放自如，尤其是在情感詮釋上顯得更為的豐滿與具有張力。就拿這張專輯當中《我的樓蘭》《牧羊人》《我為你留的長髮》等幾首描述着愛情故事作品來説，簡直可以説是能把聽眾的耳朵，緊緊地鎖在她那蕩氣迴腸的演唱之中。就拿雲朵重新演繹恩師刀郎的《手心裏的温柔》來説，這首表達着“執子之手與子偕老”情義的作品，在雲朵的的演繹中最為令人感動的，是她透過歌聲表達出來的對於天長地久的愛情的期許與嚮往，在聆聽間就把聽眾慢慢地引入到那種從旋律與歌聲延伸出來的微妙化學作用中。

作為這張《倔強》之中的末篇作品《流浪生死的孩子》出自刀郎之手，而云朵演繹的這個版本，與刀郎原本略顯滄桑的演繹相比，表現得更為的平緩與坦然，就仿如是苦難以後的一種解脱，更為淋漓盡致地表現出那份與命運作抗爭的心酸與無奈，也稱得上是這一張專輯當中最為動人的一曲 ^[4]  。

參考資料 ^[2]