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保羅·麥卡特尼

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保羅·麥卡特尼(Paul McCartney),全名詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士(Sir James Paul McCartney CH MBE),1942年6月18日出生於英國英格蘭默西賽德郡利物浦,英國男歌手、詞曲作者、音樂製作人,前披頭士、Wings成員。
1957年作為“採礦人”樂隊的成員開始了音樂活動 [1]  。1960年披頭士正式成立 [1]  ;期間,保羅·麥卡特尼隨樂隊發行了12張錄音室專輯,他創作的《Yesterday》、《Hey Jude》等歌曲成為樂隊代表作 [2]  。1965年被授予不列顛帝國勳章 [3]  。1970年宣佈退出披頭士 [4]  ,並推出首張個人專輯《McCartney》 [4]  。1971年成立Wings,之後隨Wings推出了9張錄音室專輯 [5]  。1977年發行的單曲《Mull of Kintyre》成為第一首英國本土銷量超過200萬份的單曲 [6]  。1981年Wings因經濟糾紛解散 [5]  。1986年獲得第13屆全美音樂獎特殊貢獻獎 [7]  。1987年入駐第18屆創作人名人堂 [8]  。1990年獲得第32屆格萊美獎終身成就獎 [9]  。1997年被伊麗莎白二世封為下級勳位爵士 [10]  。1999年入駐搖滾名人堂 [11] 
2001年為了祈禱“911襲擊事件”組織舉辦了“羣星為紐約高歌音樂會” [12]  。2005年登上第三十九屆超級碗中場秀 [13]  。2010年被授予肯尼迪中心榮譽獎 [14]  。2011年憑藉歌曲《Helter Skelter》獲得第53屆格萊美獎最佳搖滾歌手獎 [15]  。2012年擔任倫敦奧運會開幕式的壓軸嘉賓 [6]  ,同年被授予法國榮譽軍團勳章 [16]  。2017年被英國皇室授予名譽勳位 [17] 
中文名
詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士
外文名
Sir James Paul McCartney CH MBE
別    名
Macca
國    籍
英國
出生地
英國英格蘭默西賽德郡利物浦
出生日期
1942年6月18日
星    座
雙子座
血    型
B型
身    高
181 cm
畢業院校
利物浦學院男子高中
職    業
歌手、詞曲作者、音樂製作人
代表作品
Yesterday
Hey Jude
Mull of Kintyre
Helter Skelter
She Loves You 展開
主要成就
18座格萊美獎
肯尼迪中心榮譽獎
法國榮譽軍團勳章
宗教信仰
基督教
唱片銷量
1✕108 張(截至2013年) [19] 
淨資產
8.2億英鎊 [19] 

保羅·麥卡特尼早年經歷

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小時候的照片
小時候的照片(6張)
1942年6月18日,保羅·麥卡特尼出生在英格蘭默西賽德郡利物浦的華爾頓綜合醫院 [1]  。1947年,開始在斯托克頓伍德路小學讀書。1949年,轉到約瑟威廉斯學校。1953年,他與另外3位同學在校內90人應試的適齡普考(11-plus exam)中取得及格,從而得以進入利物浦男子高中書院就讀 [20]  ;他在學校的成績非常好 [1]  。1954年,在巴士上與喬治·哈里森相識 [21]  。1955年,隨家人搬到市內阿勒頓區大眾林路20號的英式小排屋生活 [1] 
保羅·麥卡特尼家中有一架立式鋼琴,他在父親的鼓勵下學習了鋼琴課程。保羅·麥卡特尼還在父親的鼓勵下報名參加過各種唱詩班,比如利物浦座堂唱詩班(未被錄取)、聖·巴納巴斯教堂唱詩班。1956年,父親給麥卡特尼送了一個小號,作為14歲生日禮物。後來,搖滾樂開始在電台裏流行起來,於是麥卡特尼將小號賣掉,買了一把價值15英鎊的原聲吉他,一邊彈奏一邊唱歌 [22]  。1957年7月6日,在好友伊萬·沃漢的邀請下觀看了約翰·列儂及其樂隊“採礦人”的演出;演出結束之後,保羅·麥卡特尼用吉他隨性演唱了Eddie Cochran的歌曲《Twenty Flight Rock》,給約翰·列儂留下了深刻的印象。幾天之後,“採礦人”向麥卡特尼發出了邀請 [1] 

保羅·麥卡特尼演藝經歷

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保羅·麥卡特尼披頭士時期

1958年的保羅·麥卡特尼 1958年的保羅·麥卡特尼
1957年,保羅·麥卡特尼正式加入“採礦人”(The Quarrymen)樂隊,擔任吉他手。1958年,喬治·哈里森在其邀請下作為主音吉他手加入了該樂隊,與此同時也陸續有其他樂手臨時性加入該樂隊,其中留隊時間較長的是樂隊的鼓手柯林·漢頓,他於1957年加入,1958年退出。最終,約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森在20世紀50年代末構成了樂隊的核心穩定陣容 [23] 
1960年3月,約翰·列儂的大學同學斯圖亞特·蘇茨裏費(1940年6月23日—1962年4月10日)加入了“採礦人”樂隊,他建議將樂隊更名為“甲殼蟲”(”he Beetles);夏季,“採礦人”把名字又變更為“銀色甲殼蟲”(The Silver Beetles),此時鼓手彼德·貝斯特也宣佈加入樂隊;8月中旬,他們正式把樂隊名稱改為“披頭士”(The Beatles) [1]  ;同年,保羅·麥卡特尼隨披頭士在西德的漢堡舉行了他們的第一次演出 [1] 
1961年的麥卡特尼 1961年的麥卡特尼
1961年2月9日,隨樂隊首次以“披頭士”為名在馬修街的“洞穴”俱樂部舉行了演出 [24]  ;隨後,斯圖亞特·蘇茨裏費退出披頭士,保羅·麥卡特尼成為樂隊的貝斯手 [1]  ;11月,唱片店老闆布萊恩·愛普斯坦在“洞穴”觀看了披頭士的演出,於是決定成為他們經理,與他們簽署一份為期5年的經紀合約 [24] 
1962年5月9日,隨樂隊與百代唱片旗下的帕洛風唱片公司簽約 [1] 喬治·馬丁開始負責樂隊專輯的製作 [25]  ;8月16日,林戈·斯塔爾代替彼得·貝斯特成為樂隊的鼓手 [2]  ;10月5日,隨披頭士發行了他們的第一首英國單曲唱片《Love Me Do》,該曲排進了英國流行音樂單曲榜前二十名 [1]  ;隨後,隨樂隊開始了全國巡迴演唱會 [2]  ;同年,披頭士成為了英國廣播公司的固定表演嘉賓 [1] 
1963年3月22日,隨樂隊發行了第一張錄音室專輯《Please Please Me》,該專輯發行後不僅登上了英國流行音樂專輯榜的冠軍,還保持冠軍的位置長達30周的時間 [26]  ;11月22日,隨樂隊推出了第二張錄音室專輯《With The Beatles》,收錄了8首原創作品以及6首翻唱 [27]  ;同年,保羅·麥卡特尼和約翰·列儂逐漸成為了樂隊的核心;與此同時,披頭士成為歐洲各個國家音樂榜單的常客,於是他們將眼光放到了美國 [2] 
1964年,披頭士踏上了美國之旅;2月9日,隨披頭士登上了電視節目《蘇利文劇場秀》,吸引了約4000萬名觀眾 [24]  ;7月,隨披頭士發行第三張錄音室專輯《A Hard Day's Night [28]  ;隨後,保羅·麥卡特尼隨披頭士參演的個人首部電影《一夜狂歡》上映,該片以偽紀錄片的風格描繪了樂隊的生活 [29]  ,獲得了兩項奧斯卡金像獎提名 [30]  ,並被《時代週刊》選為“史上最偉大的100部電影”之一 [29]  ;12月4日,隨披頭士發行了第四張錄音室專輯《Beatles for Sale [28] 
保羅·麥卡特尼
保羅·麥卡特尼(14張)
1965年4月13日,隨披頭士在第7屆格萊美獎中獲得最佳新人獎和最佳樂隊獎 [31]  ;6月15日,被英國女王伊麗莎白二世親自授予不列顛帝國勳章 [3]  ;同年,主演了個人第二部自傳電影《救命》,該片的累計票房達1200萬美元 [32]  ;8月6月,隨披頭士發行第五張錄音室專輯《Help! [28]  ;專輯中的浪漫歌曲《Yesterday》由保羅·麥卡特尼獨自創作並演唱 [28]  ,該曲不僅在MTV、《滾石》雜誌聯合舉辦的“自1963年以來一百首最佳流行歌曲”評選中排名第一位 [33]  ,亦是被翻唱次數最多的歌曲之一,擁有超過2500個翻唱版本 [34]  ;12月,隨樂隊發行第六張錄音室專輯《Rubber Soul [28] 
1966年8月,隨披頭士發行第七張錄音室專輯《Revolver》;該專輯是第一張真正意義上的迷幻搖滾專輯,在《滾石》雜誌評選的“500張史上最偉大的專輯”中排行第三 [35]  ;保羅·麥卡特尼為專輯創作的歌曲《Michelle》獲得了第9屆格萊美獎年度歌曲獎 [31]  ,而其創作演唱的巴洛克搖滾歌曲《Eleanor Rigby》則讓麥卡特尼獲得了第9屆格萊美獎最佳當代歌手獎 [31] 
1967年1月6日,聯手喬治·馬丁發行電影《婚之惑》的原聲專輯,保羅·麥卡特尼負責作曲;5月26日,隨披頭士推出第八張錄音室專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》,該專輯在全球賣出了超過3200萬張 [36]  ,被《滾石》雜誌評為“500張史上最偉大的專輯”第一名 [37]  ;該專輯在第10屆格萊美獎中獲得了年度專輯獎和最佳當代專輯獎 [31]  ;11月21日,隨披頭士發行EP《Magical Mystery Tour [38]  ;保羅·麥卡特尼為專輯創作了回憶童年的歌曲《Penny Lane》 [24]  ;12月,保羅·麥卡特尼的導演處女作、超現實主義電視電影《奇幻之旅》通過BBC首映,該片得到了許多負面評價 [38] 
披頭士專輯封面
披頭士專輯封面(12張)
1968年,保羅·麥卡特尼與披頭士的其他成員聯手創辦了APPLE唱片公司,以打理樂隊內部事務 [39]  ;7月,披頭士的相關動畫電影《黃色潛水艇》在英國上映,保羅·麥卡特尼在片中以卡通形象出現 [40]  ;8月26日,發行為約翰·列儂與辛西婭·列儂的兒子朱利安·列儂創作的歌曲《Hey Jude》,該曲在公告牌百強單曲榜取得了連續九周冠軍,全球累計銷量超過800萬份 [41]  ;11月22日,隨樂隊發行了第九張錄音室專輯《White Album [28]  ,該專輯的全球累計銷量超過了1900萬張 [42]  ;保羅·麥卡特尼為專輯創作的歌曲《Helter Skelter》對硬搖滾重金屬有着啓蒙的作用 [43]  ,而麥卡特尼則於2011年憑藉該曲獲得了第53屆格萊美獎最佳搖滾歌手獎 [15] 
1969年1月13日,隨披頭士發行第十張錄音室專輯《Yellow Submarine [44]  ;9月26日,隨樂隊發行第十一張錄音室專輯《Abbey Road》,該專輯的全球累計銷量超過3100萬張 [45]  ,在《滾石》雜誌評出的“史上最偉大的500張專輯”中排行第14名 [37] 
1970年4月10日,保羅·麥卡特尼宣佈離開披頭士 [4]  ;4月17日,保羅·麥卡特尼發行了首張個人專輯《McCartney》 [4]  ;5月8日,披頭士最後一張錄音室專輯《Let It Be》發行 [4]  ,專輯同名歌曲《Let It Be》由麥卡特尼創作;5月20日,保羅·麥卡特尼參演的紀錄片《狂人之歌》上映,該片讓保羅·麥卡特尼獲得了第43屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎 [46]  ;12月31日,保羅·麥卡特尼就披頭士解散之事向法院上訴,披頭士就此解散 [4]  ;而漫長的法律糾紛直到1975年才結束 [4] 

保羅·麥卡特尼Wings時期

羽翼樂隊 羽翼樂隊
1971年5月17日,保羅·麥卡特尼與琳達·麥卡特尼合作發行了錄音室專輯《Ram》 [47]  ;專輯收錄的雙面單曲《Uncle Albert/Admiral Halsey》成為美國公告牌百強單曲榜冠軍 [48]  ;同年,保羅·麥卡特尼創立了Wings,前The Moody Blues樂隊成員丹尼·萊恩加入擔任吉他手,琳達·麥卡特尼擔任鍵盤手,丹尼·塞韋爾成為鼓手 [5]  ;12月7日,麥卡特尼隨Wings發行了他們的首張錄音室專輯《Wild Life》 [49] 
1972年2月,亨利·麥卡洛加入Wings,保羅·麥卡特尼隨樂隊展開了首次巡迴演唱會。1973年4月,隨Wings在美國發行了他們的第二張錄音室專輯《Red Rose Speedway》,該專輯風格以搖滾為主,取得了美國專輯榜的冠軍;融合了搖滾、靈魂風格的歌曲《My Love》取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍 [48]  ;6月,保羅·麥卡特尼與琳達·麥卡特尼共同創作並演唱了電影《007之生死關頭》的主題曲《Live and Let Die》,該曲入圍了第46屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎 [50]  ;12月,隨Wings推出錄音室專輯《Band on the Run》,該專輯三度登頂美國專輯榜,全球累計銷量超過700萬張 [5]  ;該專輯的2010年再版獲得了第54屆格萊美獎最佳歷史專輯獎 [51]  。1974年6月,專輯《Band on the Run》中的同名單曲成為Wings第二首美國冠軍單曲 [48]  ,保羅·麥卡特尼隨樂隊憑藉該曲獲得了第17屆格萊美獎最佳流行樂隊獎 [31] 
1976年巡演圖 1976年巡演圖
1975年,保羅·麥卡特尼與百代唱片全球性簽約,在北美地區則與Capitol唱片簽約;5月27日,隨Wings推出錄音室專輯《Venus and Mars》 [52]  ;專輯中的慢搖單曲《Listen to What the Man Said》取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍 [48]  ;8月,隨Wings開始了為期4個月的世界巡迴演唱會。1976年3月25日,隨樂隊發行錄音室專輯《Wings at the Speed of Sound》;專輯中,麥卡特尼創作的迪斯科風格放克曲《Silly Love Songs》成為美國公告牌百強單曲榜冠軍 [53]  ;12月10日,推出現場專輯《Wings over America》,包含三張CD。1977年4月,化名Percy “Thrills” Thrillington,推出個人專輯《Thrillington》;11月11日,發行蘇格蘭民謠風格的單曲《Mull of Kintyre》,該曲是英國銷量最高的單曲之一 [54]  ,亦是第一首英國本土銷量超過200萬份的單曲 [6] 
領取吉尼斯證書 領取吉尼斯證書
1978年3月31日,隨Wings發行慢搖風格錄音室專輯《London Town》;專輯中,融入了電子音樂的單曲《With a Little Luck》成為公告牌百強單曲榜冠軍 [48]  ;11月22日,推出Wings的精選專輯《Wings Greatest》。1979年,保羅·麥卡特尼與在北美轉投哥倫比亞唱片公司,而百代仍然擁有全球的分銷權;6月8日,Wings發行了最後一張錄音室專輯《Back to the Egg》 [55]  ;專輯內,保羅·麥卡特尼與Pete Townshend等樂手組成了超級樂團“Rockestra”,合作了融入硬搖滾、搖滾樂器樂搖滾的單曲《Rockestra Theme》,該曲讓保羅·麥卡特尼獲得第22屆格萊美獎最佳搖滾樂器演奏獎 [31]  ;10月24日,保羅·麥卡特尼被《吉尼斯世界紀錄》認證為“最成功的作曲家” [56] 
1980年,保羅·麥卡特尼發行了第二張個人錄音室專輯《McCartney II》,專輯中有了更多的電子音樂元素;專輯的開場曲《Coming Up》取得了公告牌百強單曲榜冠軍 [48]  。1981年,Wings因經濟糾紛而解散 [5] 

保羅·麥卡特尼個人發展

保羅·麥卡特尼與邁克爾·傑克遜 保羅·麥卡特尼與邁克爾·傑克遜
1982年4月26日,保羅·麥卡特尼推出了第三張個人錄音室專輯《Tug of War》;專輯中,與史提夫·汪達合作的單曲《Ebony and Ivory》成為美國冠軍單曲;同年,邁克爾·傑克遜發行了第六張個人錄音室專輯《Thriller》,保羅·麥卡特尼參與了專輯曲目《The Girl Is Mine》的演唱 [57]  。1983年2月8日,第3屆全英音樂獎揭曉,保羅·麥卡特尼獲得最佳英國男歌手獎和索尼技術特別獎 [58]  ;10月,保羅·麥卡特尼推出第四張個人錄音室專輯《Pipes of Peace》,風格以流行、電子搖滾為主;其中,與邁克爾·傑克遜共同演唱的單曲《Say Say Say》在美國公告牌百強單曲榜取得了連續六週冠軍 [59] 
1984年,主演音樂電影《向百老匯致敬》,並推出原聲帶專輯《Give My Regards to Broad Street》;該片收穫了許多負面評價,影評人羅傑·埃伯特只給了一星(滿分五星)評分 [60]  。1985年,應邀創作並演唱了電影《光棍出差》的主題曲《Spies Like Us》,但該曲沒有被電影原聲帶收錄 [61]  ;同年,參加“Live Aid”巨星義助非洲慈善演唱會 [62]  ;此外,他在北美地區迴歸了Capitol唱片。
中年的保羅·麥卡特尼
中年的保羅·麥卡特尼(14張)
1986年1月27日,獲得第13屆全美音樂獎特殊貢獻獎 [7]  ;8月25日,與埃裏克·斯圖爾特合作的第六張個人錄音室專輯《Press to Play》發行,埃裏克·斯圖爾特貢獻了過半數的歌曲。1987年1月24日,保羅·麥卡特尼入駐第18屆創作人名人堂 [8]  ;11月2日,發行個人精選集《All the Best!》。1988年7月,被薩塞克斯大學授予名譽博士學位 [63]  ;10月,推出僅在蘇聯發行的翻唱專輯《Снова в СССР》。
1989年6月,發行個人錄音室專輯《Flowers in the Dirt》;9月,展開Wings解散後的個人首次世界巡迴演唱會;演唱會跨越四個大洲,分為9個階段,共103場。1990年,獲得第32屆格萊美獎終身成就獎 [9]  ;4月10日,國際天文學聯合會將“小行星4148”命名為“麥卡特尼”(4148 McCartney) [64]  ;4月21日,保羅·麥卡特尼在巴西里約熱內盧的馬拉卡納球場的演唱會一共有18萬4千名觀眾到場 [65]  ,創造了參與人數最多的演唱會紀錄(2017年7月1日被Vasco Rossi的22萬人打破) [66]  ;11月,發行演唱會專輯《Tripping the Live Fantastic》。
1991年,保羅·麥卡特尼進軍古典樂;利物浦皇家愛樂樂團創立150週年之際,保羅·麥卡特尼與卡爾·戴維斯爵士合作,出品了交響樂項目“利物浦唱劇”,並邀請奇裏·特·卡娜娃、莎莉·博格斯、傑裏·哈德利、威拉德·懷特和利物浦皇家愛樂樂團在利物浦座堂演出 [67]  ;倫敦首演後,麥卡特尼在世界各地開展演出;5月,在MTV的電視節目《MTV Unplugged》上進行不插電錶演,並推出現場專輯《Unplugged (The Official Bootleg)》 [68] 
The Fireman The Fireman
1993年2月2日,發行第九張個人錄音室專輯《Off the Ground》;隨後,展開了宣傳專輯的世界巡迴演唱會“The New World Tour”;11月8日,推出現場專輯《Paul Is Live》,該專輯迴應了“保羅已死”(Paul Is Live)的謠言,封面致敬了披頭士的專輯《Abbey Road》 [69]  ;11月15日,與致命玩笑樂隊成員Youth組成樂隊“The Fireman”,並推出實驗電子音樂專輯《Strawberries Oceans Ships Forest》,該專輯沒有一句歌詞 [70] 
1994年,保羅·麥卡特尼與喬治·哈里森、林戈·斯塔爾、喬治·馬丁開始了APPLE唱片公司“披頭士選集”整理計劃;整理過程中,披頭士的的電視紀錄片《The Beatles Anthology》在獨立電視台播出,該片獲得了第39屆格萊美獎最佳長篇音樂錄影帶獎 [71] 
1995年,保羅·麥卡特尼主創的電台節目《Oobu Joobu》通過美國廣播電台Westwood One放送;10月,參與動畫劇集《辛普森一家第七季》第十五集《素食者麗薩》的配音 [72]  ;11月,被查爾斯王子授予皇家音樂學院名譽院士稱號 [73]  ;12月,披頭士於1977年錄製的單曲《Free as a Bird》發行,該曲由約翰·列儂創作,保羅·麥卡特尼等人對該曲進行了重新混縮,該曲在第39屆格萊美獎中獲得了最佳短篇音樂錄影帶獎,保羅·麥卡特尼則隨披頭士獲得最佳流行樂隊獎 [71] 
封爵 封爵
1997年,保羅·麥卡特尼被伊麗莎白二世封為下級勳位爵士 [10]  ;5月5日,推出第10張個人錄音室專輯《Flaming Pie》,兒子詹姆斯參與了專輯的吉他彈奏 [74]  ;9月,與倫敦交響樂團聯手發行了古典音樂專輯《Standing Stone》 [75]  。1998年,作為“The Fireman”成員發行了實驗電子音樂專輯《Rushes》;10月,琳達·麥卡特尼的遺作專輯《Wide Prairie》發行,保羅·麥卡特尼負責了專輯大部分的製作。1999年,入駐搖滾名人堂 [11]  ;10月4日,發行個人錄音室專輯《Run Devil Run》;11月,再次與倫敦交響樂團合作,發行了古典專輯《Working Classical》 [76] 
2000年,保羅·麥卡特尼發行了電子音樂混音帶《Liverpool Sound Collage》,與Super Furry Animals、Youth進行了合作;4月,保羅·麥卡特尼與林戈·斯塔爾、喬治·哈里森共同撰寫的回憶錄《披頭士文集》正式出版 [77]  。2001年5月7日,推出個人精選專輯《Wingspan: Hits and History》,總共40首曲目代表了1970年至1984年麥卡特尼的音樂生涯 [78]  ;10月20日,為了祈禱“911襲擊事件”,組織舉辦了“羣星為紐約高歌音樂會” [12]  ;同年,發行錄音室專輯《Driving Rain》 [79]  ;此外,麥卡特尼還為電影《香草天空》獻唱了主題曲《Vanilla Sky》,該曲入圍了第74屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎 [80] 
麥卡特尼爵士的紋章 麥卡特尼爵士的紋章
2002年2月,在第三十六屆超級碗賽前演出中演唱歌曲《Freedom [81]  ;4月,保羅·麥卡特尼展開了世界巡迴演唱會,創造了超過1億美元的總票房 [79]  ;11月,推出現場專輯《Back in the U.S.》,麥卡特尼對他和列儂合作的曲目進行了改編 [82]  ;隨後,在英國倫敦皇家艾伯特禮堂參加了喬治·哈里森逝世一週年的紀念音樂會 [83]  ;年底,英國紋章院向麥卡特尼授予了個人紋章 [84]  。2003年3月17日,推出現場專輯《Back in the World Live》;3月25日,在法國巴黎的巴黎貝爾西體育館開啓了歐洲巡迴演唱會。
2004年5月至6月,在歐洲舉辦了歐洲夏日巡演;6月22日,在俄羅斯聖彼得舉辦了自己第3000場音樂會,俄羅斯總統普京還特地發了賀電 [85]  。2005年2月6日,擔任第三十九屆超級碗中場秀的主角,演唱了《Get Back》《Live and Let Die》等歌曲 [13]  ;7月3日,參加由搖滾音樂人鮑勃·吉爾道夫發起的慈善義演“現場八方演唱會”,並與U2共同演唱了歌曲《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [79]  ;9月13日,發行個人錄音室專輯《Chaos and Creation in the Backyard》,麥卡特尼包辦了歌曲創作以及專輯裏絕大多數的樂器彈奏工作 [79]  ;9月16日,開啓了宣傳專輯的北美巡迴演唱會 [86]  ;11月12日,保羅·麥卡特尼成為第一個演出實況被轉播到太空的音樂人 [56]  ;美國航空航天局對保羅·麥卡特尼在美國加州阿納海姆舉辦的演唱會進行了實況轉播,經過時空連線,演唱會盛況被傳到了國際空間站,在遠離地球220英里(約合354公里)的高空,宇航員比爾和瓦列裏同步欣賞了該演出 [87] 
2006年9月22日,保羅·麥卡特尼推出了古典樂合唱專輯《Ecce Cor Meum》 [88]  ;該專輯獲得了全英古典音樂獎年度專輯獎 [89]  。2007年,保羅·麥卡特尼離開了百代唱片,與星巴克旗下的Hear Music簽下合約 [90]  ;6月5日,發行簽約Hear Music後的首張個人錄音室專輯《Memory Almost Full》,該專輯發行首周以約16萬張的銷量取得美國專輯榜亞軍,創造了麥卡特尼十年來在美國專輯榜上的最好成績 [91]  ;10月8日,獲得英國Q雜誌音樂獎樂壇代表人物獎 [92] 
老年的保羅·麥卡特尼
老年的保羅·麥卡特尼(10張)
2008年2月20日,獲得第28屆全英音樂獎傑出貢獻獎 [93]  ;5月27日,被耶魯大學授予榮譽音樂博士學位 [94]  ;11月6日,獲得MTV歐洲音樂獎終極傳奇獎 [95]  ;11月24日,與Youth再度組成The Fireman,發行實驗電子專輯《Electric Arguments》 [96]  。2009年4月,擔任美國科切拉音樂藝術節的壓軸嘉賓 [97]  ;7月,在紐約皇后區的花旗球場連續舉辦了三次演唱會;11月,該三場演出被錄製成現場專輯《Good Evening New York City》發行 [98]  ;12月2日,在德國漢堡展開“晚安歐洲”巡迴演唱會;12月22日,歐洲巡演在倫敦落下帷幕 [99]  ;同年,為電影《天倫之旅》創作並演唱了主題曲《(I Want to)Come Home》 [100]  ,該曲入圍了第76屆美國電影電視金球獎最佳原創歌曲獎 [101]  、第10屆世界電影音樂獎最佳年度電影專屬歌曲獎 [102] 
2010年1月2日,林戈·斯塔爾發行個人專輯《Y Not》,保羅·麥卡特尼參與了專輯曲目《Walk with You》的演唱 [103]  ;3月28日,在美國亞利桑那州格蘭岱爾開啓了“Up and Coming”世界巡迴演唱會 [104]  ;5月16日,美國國會圖書館為其頒發第3屆格什温流行音樂獎 [105]  ;12月,被美國第44任總統奧巴馬授予肯尼迪中心榮譽獎 [14] 
2011年7月15日,在美國紐約的揚基體育場展開了“On the Run”世界巡迴演唱會 [106]  ;同年與約翰·威爾森、倫敦交響樂團合作編排了芭蕾舞劇《海洋王國》(Ocean's Kingdom),該劇講述了海洋國王的女兒愛上了地上國王的哥哥,兩人歷盡曲折最終能走到一起的浪漫愛情故事 [107]  ;10月,推出該劇的相關專輯《Ocean's Kingdom》 [107] 
2012年2月7日,發行了個人錄音室專輯《Kisses on the Bottom》,收錄了12首翻唱歌曲和2首原創歌曲 [108]  ;該專輯獲得了第55屆格萊美獎最佳傳統流行演唱專輯獎 [109]  ;2月9日,保羅·麥卡特尼在好萊塢星光大道留星 [110]  ;與此同時,他還被該屆格萊美獎授予了年度關懷人物大獎 [111]  ;6月4日,為慶祝英國女王伊麗莎白二世登基60週年,在白金漢宮參加由英國廣播公司舉辦的鑽禧慶典 [112]  ;7月28日,擔任倫敦奧運會開幕式的壓軸嘉賓,以歌曲《The End》《Hey Jude》結束了開幕式,並引起全場大合唱 [113]  ;9月8日,被法國時任總統弗朗索瓦·奧朗德授予法國榮譽軍團勳章 [16]  ;12月12日,與涅槃樂隊的殘餘成員合作參加了“12-12-12美國桑迪颶風賑災演唱會” [114] 
倫敦奧運會開幕式 倫敦奧運會開幕式
2013年5月4日,在巴西貝洛哈里桑塔拉開了“Out There”世界巡迴演唱會的序幕 [115]  ;10月14日,推出第16張個人錄音室專輯《New》,馬克·容森負責了專輯同名單曲的製作 [116]  。2014年1月27日,披頭士獲得第56屆格萊美獎終身成就獎,麥卡特尼作為樂隊成員出席頒獎典禮,並與林戈·斯塔爾合作演繹了歌曲《Queenie Eye [117]  ;與此同時,保羅·麥卡特尼與涅槃樂隊殘餘成員合作的歌曲《Cut Me Some Slack》獲得了最佳搖滾歌曲獎 [118]  ;3月,獲得新音樂快遞雜誌音樂獎年度作曲家大獎 [119]  ;隨後,為第一人稱在線射擊遊戲《命運》創作演出了片尾曲《對未來的希望》(Hope for the Future) [120]  ;年底,推出與坎耶·維斯特合作的靈魂樂單曲《Only One》,麥卡特尼負責鍵盤演奏 [121] 
保羅·麥卡特尼
保羅·麥卡特尼(3張)
2015年1月14日,與蕾哈娜、坎耶·維斯特合作的單曲《FourFiveSeconds》正式上線 [122]  ;該曲取得了公告牌百強單曲榜的第四名,創造了保羅·麥卡特尼自1984年以來在美國單曲榜上的最好成績 [123]  ;2月15日,參加NBC夜間綜藝節目《週六夜現場》40週年慶,與泰勒·斯威夫特吉米·法倫聯袂演出 [124]  。2016年4月13日,在美國弗雷斯諾開啓“One on One”世界巡迴演唱會 [125]  ;6月10日,推出個人精選集《Pure McCartney》 [126] 
2017年,客串出演奇幻冒險電影《加勒比海盜5:死無對證》,飾演傑克船長的叔叔 [127]  ;同年,被英國皇室授予名譽勳位 [17]  。2018年9月7日,發行第17張個人錄音室專輯《Egypt Station》,該專輯以15.3萬張的首周銷量取得公告牌專輯榜冠軍,成為保羅·麥卡特尼36年以來首張美國冠軍大碟 [18]  ;9月17日,在加拿大魁北克市開啓了“Freshen Up”世界巡迴演唱會 [128] 
2019年7月12日,發行演唱會現場專輯《Amoeba Gig》 [174]  ;9月,出版自己親自創作的兒童讀物《嘿!爺爺》,講述了一個具有魔法的爺爺與四個孫子孫女的奇遇故事,配圖由凱瑟琳·杜斯特完成 [129] 
2020年12月18日,發行第18張個人錄音室專輯《McCartney III》,錄製工作是在疫情封閉期內完成的 [172]  。2021年4月16日,《McCartney III》的Remix版專輯《McCartney III Imagined》上線 [173]  ;11月,出版歌詞集《The Lyrics: 1956 to the Present》,收錄其創作的154首歌詞 [175] 

保羅·麥卡特尼個人生活

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家族情況
保羅·麥卡特尼的父親詹姆斯·麥卡特尼是一名爵士音樂人,是Jim Mac樂隊的領頭人,又名吉姆·麥卡特尼 [1]  。同時,他還是一名棉花商人,二戰時期擔任了消防員。母親則在麥卡特尼14歲時死於乳腺癌手術 [1]  。保羅·麥卡特尼還有一個比自己小18個月的弟弟 [1] 
婚姻生活
麥卡特尼與琳達 麥卡特尼與琳達
1969年,保羅·麥卡特尼與琳達·伊士曼(婚後隨夫姓)在倫敦馬裏波恩註冊結婚,並在當地教區的教堂舉行了婚禮 [130]  。婚後,麥卡特尼與琳達共生育了四個孩子:大女兒海瑟、二女兒瑪麗、三女兒斯特拉·麥卡特尼、小兒子詹姆斯 [131]  。1998年4月17日,琳達因患乳腺癌而去世 [131]  。保羅·麥卡特尼獲得了琳達的全部不動產 [131] 
2002年6月11日,保羅·麥卡特尼與泳裝模特海瑟·米爾斯在愛爾蘭萊斯利古堡結婚 [132]  。2003年10月28日,二人生下小女兒Beatrice Milly [133]  。2006年,保羅·麥卡特尼宣佈與海瑟分手 [134]  。2008年3月,二人正式離婚,保羅·麥卡特尼向海瑟交付4600萬英鎊的贍養費 [135] 
2011年10月9日,保羅·麥卡特尼與美國商人南希·謝維爾低調完婚 [130] 
熱衷美術
1982年,保羅·麥卡特尼開始從事繪畫。1999年,參加了在德國錫根舉辦的畫展,展出個人畫作 [136]  。2000年9月,在英國布里斯托爾的阿諾菲尼藝術館舉辦了個人首次畫展 [137]  ;10月,在利物浦的沃克美術館舉辦了綜合畫展 [138]  。2002年,保羅·麥卡特尼的油畫、雕塑和攝影作品在英國利物浦的沃克美術館展出 [139] 

保羅·麥卡特尼主要作品

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保羅·麥卡特尼音樂專輯

    • McCartney III Imagined
      2021-4-16
    • 2020-12-18
    • Egypt Station
      2018-09-07
    • Pure McCartney
      2016-06-10
    • Venus and Mars
      2015-05-25
    • New
      2013-10-15
    • Kisses on the Bottom
      2012-02-14
    • Ocean's Kingdom
      2011-10-03
    • Good Evening New York City
      2009-11-17
    • Electric Arguments
      2008-11-24
    • Memory Almost Full
      2007-06-04
    • Ecce Cor Meum
      2006-09-25
    • Chaos and Creation in the Backyard
      2005-09-21
    • Twin Freaks
      2005-06-14
    • Back in the World Live
      2003-03-17
    • Back in the U.S.
      2002-11-11
    • Driving Rain
      2001-11-12
    • Wingspan: Hits and History
      2001-05-07
    • Liverpool Sound Collage
      2000-08-21
    • Working Classical
      1999-11-01
    • Run Devil Run
      1999-10-04
    • Rushes
      1998-09-21
    • Standing Stone
      1997-09-25
    • Flaming Pie
      1997-05-05
    • Strawberries Oceans Ships Forest
      1993-11-15
    • Paul Is Live
      1993-11-08
    • Off the Ground
      1993-02-01
    • Paul McCartney's Liverpool Oratorio
      1991-10-07
    • Unplugged (The Official Bootleg)
      1991-05-20
    • Tripping the Live Fantastic
      1990-11-05
    • Flowers in the Dirt
      1989-06-05
    • Снова в СССР
      1988-10-31
    • All the Best!
      1987-11-02
    • Pipes of Peace
      1983-10-31
    • Tug of War
      1982-04-26
    • McCartney II
      1980-05-16
    • Back to the Egg
      1979-06-08
    • Wings Greatest
      1978-11-22
    • London Town
      1978-03-31
    • Thrillington
      1977-04-29
    • Wings over America
      1976-12-10
    • Wings at the Speed of Sound
      1976-03-25
    • Band on the Run
      1973-12-05
    • Red Rose Speedway
      1973-04-30
    • Wild Life
      1971-12-07
    • Ram
      1971-05-17
    • McCartney
      1970-04-17
    • The Family Way
      1967-01-06
注:隨披頭士發行的專輯,請見披頭士詞條。

保羅·麥卡特尼參演電影

    • 布魯諾2009-07-10

      飾演
      自己
      導演
      拉里·查爾斯
      主演
      薩莎·拜倫·科恩, 古斯塔夫·漢馬斯頓
    • 吃掉有錢人1987-08-17

      飾演
      Banquet Rich
      導演
      Peter Richardson
      主演
      Nosher Powell, Ronald Allen
    • 向百老匯致敬1984-10-23

      飾演
      Paul
      導演
      Peter Webb
      主演
      Bryan Brown, 林戈·斯塔爾
    • The Cooler1982-07-29

      飾演
      Cowboy
      導演
      Lol Creme, Kevin Godley
      主演
      林戈·斯塔爾, 芭芭拉·貝芝
    • 黃色潛水艇1968-07-17

      飾演
      自己
      導演
      Dennis Abey, Al Brodax
      主演
      披頭士
    • 奇幻之旅1967-12-26

      飾演
      各種角色
      導演
      披頭士, 貝納德·婁爾斯
      主演
      披頭士
    • 救命1965-07-26

      飾演
      自己
      導演
      理查德·萊斯特
      主演
      披頭士
    • 一夜狂歡1964-07-06

      飾演
      自己
      導演
      理查德·萊斯特
      主演
      披頭士
[140] 

保羅·麥卡特尼參演電視劇

保羅·麥卡特尼參演紀錄片

年份
作品名稱
2018年
《昆西》
2016年
《一週八天:披頭士的巡演時代》
2014年
格倫·坎貝爾:我就是我》《尋找非洲節奏之王》
2013年
《12-12-12》《聲音城市
2011年
《喬治·哈里森:活在物質世界》《愛情的模樣》
2010年
2008年
《All Together Now》《Tribute This!》
2003年
《喬治·哈里森紀念演唱會》《音樂教父
2001年
《展翅翱翔》
1995年
《The Beatles Anthology》
1991年
《Get Back》
1990年
《披頭士:入侵美利堅》
1988年
《The Power of Music》
1987年
《The Real Buddy Holly Story》 《It Was Twenty Years Ago Today》
1982年
《完全披頭士》
1980年
《搖滾秀》 《Concert for Kampuchea》
1977年
《All You Need Is Love: The Story of Popular Music》 《音樂死去的那一天》
1975年
《A Salute to the Beatles: Once upon a Time》
1970年
《狂人之歌》
1964年
《What's Happening! The Beatles in the U.S.A.》

保羅·麥卡特尼配音作品

年份
作品名稱
作品類型
2015年
《馬男波傑克第二季》
動畫劇集
2018年
《The Bruce McMouse Show》
動畫電影
2001年
《Tuesday》
動畫短片
1997年
《熱帶海島的嗡嗡哼唱》
動畫短片
1995年
《辛普森一家第七季》
動畫劇集
1985年
《魯伯特和青蛙之歌》
動畫短片

保羅·麥卡特尼出版書籍

年份
名稱
備註
2021年
《The Lyrics: 1956 to the Present》
歌詞集,收錄自己創作的154首歌曲
2019年
《嘿!爺爺》
兒童讀物,配圖由凱瑟琳·杜斯特完成
2005年
《高入雲霄:城市中毛茸茸的尾巴》
與菲利普·阿德、傑夫·鄧巴共同創作的兒童讀物
2001年
《黑鳥在歌唱》
詩集
2000年
《披頭士文集》
與林戈·斯塔爾、喬治·哈里森共同撰寫的回憶錄

保羅·麥卡特尼社會活動

編輯
  • 素食主義與動物保護
與海豹的合影 與海豹的合影
1975年,保羅·麥卡特尼開始成為一名素食主義者 [141]  。2006年,保羅·麥卡特尼發佈了一張與海豹的合照,希望喚起公眾對海豹保護的注意,並促使世界動物保護協會宣稱“加拿大獵殺海豹活動是這個星球上最殘忍和最大規模的捕獵活動” [142]  。2008年,保羅·麥卡特尼為善待動物組織亞太分部(People for the Ethical Treatment of Animals,PETA )拍攝了一條素食廣告 [143]  。2009年,在倫敦的一家素食餐廳發起了“無肉星期一”(Meat Free Monday)素食日活動,倡議人們在每週的一天嘗試不吃肉只吃素菜,這樣不僅無礙身體健康,而對身心都有益處 [144]  。2018年,一頭保加利亞的母牛誤入塞爾維亞,保羅·麥卡特尼參與聯名請願,敦促歐盟破格讓出走的母牛返回歐盟境內 [145] 
  • 其它社會活動
2003年5月24日,保羅·麥卡特尼於俄羅斯聖彼得堡市建城300週年之際來到莫斯科紅場舉行了現場演唱會;演唱會開始前,麥卡特尼與俄羅斯總統普京在克里姆林宮會面,輕鬆交談 [146] 
2008年6月,在烏克蘭首都基輔中心獨立廣場舉辦了一場免費的慈善音樂會,籌得的善款用於為烏克蘭國家癌症協會兒童分會購買診斷設備。捐款人數超過500,總共籌得款項為60萬美元 [147] 
2012年,與羅比·威廉姆斯、Melanie C等人共同錄製了慈善單曲《He Ain't Heavy, He's My Brother》,所獲的收益捐給在1989年希爾斯堡慘案中受害的96位球迷的家人 [148] 
2013年11月,保羅·麥卡特尼致信俄羅斯總統普京,請求俄方釋放被扣押的28名綠色和平組織成員。該組織成員於9月在俄羅斯一海上鑽井平台上,抗議俄方在北極開採石油。但隨後遭到俄羅斯邊防人員的逮捕,其搭載的船隻也遭到扣押 [149] 
2018年3月24日,保羅·麥卡特尼參加了在紐約舉行的“為我們的生命遊行”控槍遊行,併發布演講,呼籲加強槍支管控,遏制槍支暴力,提升校園安全 [150] 

保羅·麥卡特尼獲獎記錄

編輯
國家榮譽
  • 2017    英國榮譽勳爵(CH)[17]     (獲獎)    
  • 2012    法國法國榮譽軍團勳章[16]     (獲獎)    
  • 2011    秘魯太陽勳章[151]     (獲獎)    
  • 2011    秘魯金雞納樹勳章[152]     (獲獎)    
  • 2011    秘魯秘魯國家圖書館榮譽勳章[152]     (獲獎)    
  • 2010    美國肯尼迪中心榮譽獎[14]     (獲獎)    
  • 1997    英國下級勳位爵士[10]     (獲獎)    
  • 1993    智利功績勳章    (獲獎)    
  • 1965    英國不列顛帝國勳章[3]     (獲獎)    
奧斯卡金像獎
  • 2002    第74屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲    Vanilla Sky[80]     (提名)    
  • 1974    第46屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲    Live And Let Die[50]     (提名)    
  • 1971    第43屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂    狂人之歌[46]     (獲獎)    
格萊美獎
  • 2016    第58屆格萊美獎最佳説唱歌曲    All Day[153]     (提名)    
  • 2016    第58屆格萊美獎最佳説唱歌手    All Day[153]     (提名)    
  • 2014    第56屆格萊美獎終身成就獎[117]     (作為披頭士成員)    (獲獎)    
  • 2014    第56屆格萊美獎最佳搖滾歌曲    Cut Me Some Slack[118]     (獲獎)    
  • 2014    第56屆格萊美獎最佳音樂電影    Live Kisses[31]     (獲獎)    
  • 2014    第56屆格萊美獎最佳歷史專輯    Ram(2012年再版)[31]     (提名)    
  • 2013    第55屆格萊美獎最佳傳統流行演唱專輯    Kisses on the Bottom[109]     (獲獎)    
  • 2012    第54屆格萊美獎年度關懷人物大獎[111]     (獲獎)    
  • 2012    第54屆格萊美獎最佳歷史專輯    Band on the Run (2010年再版)[51]     (獲獎)    
  • 2011    第53屆格萊美獎最佳搖滾歌手    Helter Skelter[15]     (獲獎)    
  • 2009    第51屆格萊美獎最佳搖滾歌手    I Saw Her Standing There[31]     (提名)    
  • 2009    第51屆格萊美獎流行男歌手    That Was Me[31]     (提名)    
  • 2008    第50屆格萊美獎最佳搖滾歌手    Only Mama Knows[31]     (提名)    
  • 2008    第50屆格萊美獎流行男歌手    Dance Tonight[31]     (提名)    
  • 2008    第50屆格萊美獎最佳流行演唱專輯    Memory Almost Full[31]     (提名)    
  • 2007    第49屆格萊美獎流行男歌手    Jenny Wren[31]     (提名)    
  • 2006    第48屆格萊美獎年度專輯    Chaos and Creation in the Backyard[31]     (提名)    
  • 2006    第48屆格萊美獎最佳流行演唱專輯    Chaos and Creation in the Backyard[31]     (提名)    
  • 2006    第48屆格萊美獎流行男歌手    Fine Line[31]     (提名)    
  • 2005    第47屆格萊美獎最佳流行合唱    Something[31]     (提名)    
  • 2003    第45屆格萊美獎最佳影視歌曲    Vanilla Sky[31]     (提名)    
  • 2001    第43屆格萊美獎最佳另類音樂專輯    Liverpool Sound Collage[31]     (提名)    
  • 1998    第40屆格萊美獎年度專輯    Flaming Pie[31]     (提名)    
  • 1997    第39屆格萊美獎最佳長篇音樂錄影帶    The Beatles Anthology[71]     (獲獎)    
  • 1997    第39屆格萊美獎最佳短篇音樂錄影帶    Free as a Bird[71]     (獲獎)    
  • 1997    第39屆格萊美獎最佳流行組合或團體    Free as a Bird[71]     (獲獎)    
  • 1996    第38屆格萊美獎最佳歷史專輯    Live at the BBC[31]     (提名)    
  • 1990    第32屆格萊美獎終身成就獎[9]     (獲獎)    
  • 1987    第29屆格萊美獎最佳短篇音樂錄影帶    Rupert and the Frog Song[31]     (提名)    
  • 1986    第28屆格萊美獎最佳短篇音樂錄影帶    Do They Know It's Christmas?[31]     (提名)    
  • 1984    第26屆格萊美獎最佳流行組合或團體    The Girl Is Mine[31]     (提名)    
  • 1983    第25屆格萊美獎年度專輯    Tug of War[31]     (提名)    
  • 1983    第25屆格萊美獎年度製作    Ebony and Ivory[31]     (提名)    
  • 1983    第25屆格萊美獎最佳流行組合或團體    Ebony and Ivory[31]     (提名)    
  • 1982    第24屆格萊美獎最佳誦讀專輯    The McCartney Interview[31]     (提名)    
  • 1981    第23屆格萊美獎最佳搖滾男歌手    Coming Up (Live at the Glasgow)[31]     (提名)    
  • 1980    第22屆格萊美獎最佳搖滾樂器演奏    Rockestra Theme[31]     (獲獎)    
  • 1977    第19屆格萊美獎最佳聲樂作品改編    Let 'Em In[31]     (提名)    
  • 1975    第17屆格萊美獎最佳流行樂隊    Band on the Run[31]     (獲獎)    
  • 1975    第17屆格萊美獎年度專輯    Band on the Run[31]     (提名)    
  • 1974    第16屆格萊美獎最佳原創影視音樂專輯    Live and Let Die[31]     (提名)    
  • 1974    第16屆格萊美獎最佳當代樂隊    Live and Let Die[31]     (提名)    
  • 1972    第14屆格萊美獎最佳聲樂作品改編    Uncle Albert/Admiral Halsey[31]     (獲獎)    
  • 1971    第13屆格萊美獎年度製作    Let It Be[31]     (提名)    
  • 1971    第13屆格萊美獎年度歌曲    Let It Be[31]     (提名)    
  • 1971    第13屆格萊美獎最佳當代歌曲    Let It Be[31]     (提名)    
  • 1971    第13屆格萊美獎最佳當代樂隊    Let It Be[31]     (提名)    
  • 1971    第13屆格萊美獎最佳原創影視歌曲    Let It Be[31]     (提名)    
  • 1970    第12屆格萊美獎年度專輯    Abbey Road[31]     (提名)    
  • 1970    第12屆格萊美獎最佳當代樂隊    Abbey Road[31]     (提名)    
  • 1970    第12屆格萊美獎最佳原創影視歌曲    Yellow Submarine[31]     (提名)    
  • 1969    第11屆格萊美獎年度專輯    Magical Mystery Tour[31]     (提名)    
  • 1969    第11屆格萊美獎年度製作    Hey Jude[31]     (提名)    
  • 1969    第11屆格萊美獎年度專輯    Hey Jude[31]     (提名)    
  • 1969    第11屆格萊美獎最佳當代流行樂隊    Hey Jude[31]     (提名)    
  • 1968    第10屆格萊美獎年度專輯    Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band[31]     (獲獎)    
  • 1968    第10屆格萊美獎最佳當代專輯    Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band[31]     (獲獎)    
  • 1968    第10屆格萊美獎最佳樂隊    Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band[31]     (提名)    
  • 1968    第10屆格萊美獎最佳當代樂隊    Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band[31]     (提名)    
  • 1968    第10屆格萊美獎最佳器樂編曲伴唱    A Day In The Life[31]     (提名)    
  • 1967    第9屆格萊美獎年度專輯    Revolver[31]     (提名)    
  • 1967    第9屆格萊美獎年度歌曲    Michelle[31]     (獲獎)    
  • 1967    第9屆格萊美獎最佳男歌手    Eleanor Rigby[31]     (提名)    
  • 1967    第9屆格萊美獎最佳當代歌手    Eleanor Rigby[31]     (獲獎)    
  • 1967    第9屆格萊美獎最佳當代錄製    Eleanor Rigby[31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎年度專輯    Help![31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎最佳樂隊    Help![31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎最佳當代樂隊    Help![31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎最佳原創影視音樂專輯    Help![31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎年度製作    Yesterday[31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎年度歌曲    Yesterday[31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎最佳男歌手    Yesterday[31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎最佳當代男歌手    Yesterday[31]     (提名)    
  • 1966    第8屆格萊美獎最佳當代單曲    Yesterday[31]     (提名)    
  • 1965    第7屆格萊美獎年度製作    I Want to Hold Your Hand[31]     (提名)    
  • 1965    第7屆格萊美獎年度歌曲    A Hard Day's Night[31]     (提名)    
  • 1965    第7屆格萊美獎最佳樂隊    A Hard Day's Night[31]     (獲獎)    
  • 1965    第7屆格萊美獎最佳搖滾錄製    A Hard Day's Night[31]     (提名)    
  • 1965    第7屆格萊美獎最佳原創影視音樂專輯    A Hard Day's Night[31]     (提名)    
  • 1965    第7屆格萊美獎最佳新人[31]     (獲獎)    
其他獎項
  • 2014    新音樂快遞雜誌音樂獎年度作曲家大獎[119]     (獲獎)    
  • 2012    好萊塢星光大道[110]     (獲獎)    
  • 2010    第10屆世界電影音樂獎最佳年度電影專屬歌曲    (I Want to)Come Home[102]     (提名)    
  • 2010    第3屆格什温流行音樂獎[105]     (獲獎)    
  • 2010    第76屆美國電影電視金球獎最佳原創歌曲    (I Want to)Come Home[101]     (提名)    
  • 2008    MTV歐洲音樂獎終極傳奇獎[95]     (獲獎)    
  • 2008    第28屆全英音樂獎傑出貢獻獎[93]     (獲獎)    
  • 2007    Q雜誌音樂獎樂壇代表人物獎[92]     (獲獎)    
  • 2007    全英古典音樂獎年度專輯    Ecce Cor Meum[89]     (獲獎)    
  • 1999    搖滾名人堂[11]     (以個人身份)    (獲獎)    
  • 1988    搖滾名人堂    (作為披頭士成員)[11]     (獲獎)    
  • 1987    第18屆創作人名人堂[8]     (獲獎)    
  • 1986    第13屆全美音樂獎特殊貢獻獎[7]     (獲獎)    
  • 1983    第3屆全英音樂獎最佳英國男歌手[58]     (獲獎)    
  • 1983    第3屆全英音樂獎索尼技術特別獎[58]     (獲獎)    

保羅·麥卡特尼人物評價

編輯
保羅·麥卡特尼的雕像(英國利物浦) 保羅·麥卡特尼的雕像(英國利物浦)
保羅·麥卡特尼是20世紀的音樂標誌,開闢了英國搖滾的黃金時代。他身上延續着英國搖滾音樂的歷史,又或者説,他本身就是一部歷史。無論是“披頭士”或“後披頭士”時代,他從未放下搖滾,從未與音樂走遠 [2]  (《週末畫報》評)
保羅·麥卡特尼是個在歌唱、吉他、低音吉他、鋼琴以及打鼓方方面都很有成就、才能的人,留下了無數膾炙人口的作品 [154]  。保羅·麥卡特尼是傳統和聲美學的忠實追隨者,所以在他的作品中,重要的就是優美的旋律,無論是灑脱甜美的《Let It Be》,還是輕鬆詼諧的小品《When I 64》。流暢的旋律始終是他音樂的靈魂。極富傳唱性的旋律也使他的演唱會中經常出現萬人大合唱的動人場面(搜狐、新浪評) [155] 
作為披頭士的創作核心,保羅·麥卡特尼創作旋律的能力和約翰·列儂的思想造就了樂隊的經典 [156]  。如果説,列儂以其深刻的歌詞、鮮明的時尚態度、離奇的死因而被看作披頭士的靈魂,那麼麥卡特尼就是用動聽的旋律、沉鬱的嗓音打造了披頭士的骨血 [6]  (新浪、《環球人物》評)
醇正清澈的嗓音自是保羅·麥卡特尼區別於其他歌者的專利,而進入老年的他嗓音依舊成熟迷人 [108]  。保羅·麥卡特尼創作不斷,從搖滾披頭士跨界到古典音樂,作品也越來越有規模 [157]  (《新京報》《新快報》評)

保羅·麥卡特尼人物爭議

編輯
“保羅已死”陰謀論
1969年,“保羅已死”的陰謀論開始傳出;陰謀論者認為,麥卡特尼已於1966年死亡,出現在公共視線的“麥卡特尼”實際上是模仿秀競賽獲勝者威廉·坎貝爾。他們還從披頭士唱片的歌詞和藝術品中被發現了保羅·麥卡特尼“死亡”的“線索” [158]  。同年11月,美國《生活》雜誌刊登了一篇麥卡特尼的採訪,令謠言消失 [159] 
儘管如此,仍有部分民眾相信陰謀論。2013年4月2日,公共政策民調基金會所做的調查顯示,仍有5%的美國民眾投票認為,保羅·麥卡特尼已死於1966年 [160]  。2015年,“保羅已死”陰謀論被《時代週刊》選為“十大陰謀論” [161] 
版權之爭
1985年,邁克爾·傑克遜以4750萬美元的價格買下了ATV公司的4000首歌曲版權,其中包括大約200多首披頭士樂隊的歌曲,還有滾石樂隊、貓王等人的歌曲版權。當時保羅認為價格過高,超出了他的預期,但他從那之後每次在演唱自己的歌曲時都需要付費給傑克遜,而且這些歌曲的版權越來越值錢。對此,保羅感到十分不舒服,他和傑克遜也越行越遠 [162] 
1995年,被爆出財務危機的傑克遜和索尼共同成立索尼/ATV音樂版權代理公司。2008年10月,保羅·麥卡特尼開始給索尼/ATV發送終止通知,想收回他的作品版權。2009年,傑克遜的去世使得其所有的公司股份被邁克爾·傑克遜遺產管理委員會所控制。2016年,索尼正式同意以7.5億美元的價格從傑克遜遺產管理委員會手中買下邁克爾所持有的索尼/ATV音樂版權代理公司50%的股份,因此,索尼成為了披頭士樂隊這部分歌曲版權的唯一所有者 [162] 
達成保密協議 達成保密協議
美國版權法規定,在符合法定程序的前提下,1978年和其後轉讓版權的版權,授予的轉移終止可在授予之日起35年後的5年內任何時候實行,權利迴轉至作者。1978年1月1日前轉讓版權的,作者及其配偶、子女可以在獲得版權56年後或者從1978年1月1日開始的5年內終止轉讓 [162] 
2015年12月15日,保羅·麥卡特尼向美國版權局提交了歌曲終止出版的申請。2017年1月19日,對索尼/ATV提起訴訟,以確保他的歌曲在該公司手上的版權不會被延長 [162]  。2018年6月,保羅·麥卡特尼與索尼/ATV達成保密協議 [163] 
毒品問題
1980年被捕時的照片 1980年被捕時的照片
20世紀60年代初,保羅·麥卡特尼初次接觸毒品,當時他經常使用苯甲嗎林以應對長時間的舞台表演 [164]  。1964年,在鮑勃·迪倫的推薦下首次吸食大麻 [165]  。1966年,麥卡特尼與披頭士的其他成員開始吸食致幻劑LSD [166]  。在灌錄專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》時,保羅·麥卡特尼還服用過可卡因和海洛因 [167] 
1980年,在日本東京機場因藏有大麻被拘留十日 [168]  。2004年,保羅·麥卡特尼承認,他披頭士時期的許多作品都是從毒品中找到的靈感 [169]  。2015年,保羅·麥卡特尼戒掉了大麻 [170-171] 
參考資料
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