保羅·塞尚

1839年1月19日，保羅·塞尚出生在法國南部普羅旺斯埃克斯 ^[2]  ，從他的名字上看，他的祖上可能來自意大利 ^[1]  。

塞尚10歲時，他進入聖約瑟寄宿學校，跟着西班牙僧侶約瑟夫，吉爾伯特學習繪畫 ^[1]  。

1852年，進入波旁學院學習，他在那裏學習四年，又當了兩年的學者 ^[1]  。

1859年到1861年，遵從父親的願望，進入埃克斯學院的法學院學習。但是他卻在學習繪畫。佐拉對他學習藝術產生很大的影響。最後，他的父親不得已做出讓步，同意他發展自己的繪畫愛好。他從父親那裏繼承了四十萬法郎的遺產 ^[1]  。

19世紀60年代中期，畢沙羅對他形成較大的影響，他們共同繪製作品 ^[1]  。

1861年，到巴黎的瑞土學院註冊，認識了畢沙羅，因不得志而輾轉於故鄉和巴黎兩地間 ^[3]  。

1862年起，他潛心學畫。當時他常造訪盧浮宮，並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯，還有16世紀威尼斯大師們的作品為基礎。從他們的藝術上，找尋到他在色彩方面的想象力，而在丁託列多的藝術裏，他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裏，常常運用這些手法。他也模仿德拉克洛瓦、杜米埃和庫貝爾等人的作品 ^[1]  。

1862—1870年，作品遭到巴黎百方沙龍展拒絕。為躲避普法戰爭移居埃斯塔克，與瑪麗同居 ^[4]  。

1872年，成為畢沙羅的學生 ^[1]  。

1873年，畫了《縊死者之屋》和許多風景畫 ^[3]  。

1874年，以《縊死者之屋》《摩登奧林匹亞》參加首屆印象派畫家畫展 ^[3]  。

1873—1879年，與畢沙羅在蓬圖瓦茲和瓦慈河畔奧維一起作畫 ^[4]  。

1874年，參加了印象派的首次畫展和1877年興趣辦的第三次印象派畫展。之後，評論家們的評論導致塞尚下決心不再參加印象派後續的畫展。為了獨闖一條路子，他逐漸拉開了與印象派團體的距離，發展屬於自己的創作風格 ^[1]  。

1880年—1888年，定居埃斯塔克， 後移居加爾達納。

1890年，開始患糖尿病 ^[1]  ，在布魯塞爾的二十人派沙龍展出三幅畫作，同年，在法國藝術十年大慶中展出《縊死者之屋》 ^[3]  。

1891年，皈依天主教 ^[1]  。

1892年，創作出《玩牌者》《浴女們》《聖維克多山》等作品 ^[3]  。

1895年，在巴黎安布售瓦茲·沃拉爾的畫廊舉辦首次個人畫展。

1906年10月22日，1906年，外出畫《儒爾當的鄉間小屋》時遇暴風雨而罹患肺炎，不久後過世。被安葬在他家鄉的古老墓地中 ^{[3]  [1]}  。

保羅·塞尚出生在一個商業世家，他的父親是一家金融公司的創始人，由帽廠主成為一個銀行家。富裕的家境使得塞尚可以不用為生活擔憂，專心於繪畫。他的母親活潑、浪漫、易怒。塞尚繼承了母親的這一特點。他有兩個妹妹。他年輕時參加過印象主義畫展，但是由於十分討厭當時人們對他們的態度，所以歸隱故鄉埃克斯。在沒有干擾的寧靜氛圍裏，以寫生方式研究有關藝術問題，苦苦探索自己的藝術方法和風格 ^{[1]  [2]}  。

1872年，他與瑪麗生了一個兒子，1886年，因左拉出書嘲諷而與其斷絕長期友誼 ^[3]  ，同年，他與妻子瑪麗結婚。同年，他父親去世，並留給他一筆遺產 ^[4]  。

他早期的作品充斥着一股被壓抑的狂想及情慾 ^[1]  。

早期繪畫風格受許多人影響，有德拉克洛瓦的浪漫主義、魯本斯的巴洛克裝飾藝術、印象派的自然光影變化等因此塞尚身處於印象派的時空中，也非常認同印象派的特殊地位，但他的作品卻與印象派風格截然不同。塞尚長久追求一種訴諸心靈超越眼前景象的深沉構思，他對於描繪對象的美與醜並不在乎,認為只有內涵與內在情感，才能完整地忠實地呈現於畫布上。他曾把人物比例伸長、解體及彎曲,來研究畫面中的明暗度、協調性與吸引力，而忽略了物體本身的輪廓線條與透視比例，這就是塞尚堅持的繪畫精神 ^[3]  。

保羅·塞尚的畫具有鮮明的特色。他反對印象主義那種忽視素描，把物象弄得服就不清的繪畫風格。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那麼便無法尋求畫面的構成意味，立志要“將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久”。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成，強調通過繪畫。在自然表象之下發據出某種簡單的幾何形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖像。他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言，常以黑色的線勾畫物體的輪廓，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。在他的風景畫中，無論是近景還是遠景的物象，都被拉到同一個平面中，這樣既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下了表現的餘地，強調了畫中物象的明晰性與堅實感。

在創作中，保羅·塞尚一直主張要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。他不惜犧牲客觀的真實，排除繁瑣的細節描繪，而着力於對物象的簡化、概括的處理，以擺脱千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。塞尚的畫中經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等，景物描繪富有幾何意味。他無意於再現自然，而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的規律 ^[2]  。

保羅·塞尚正是把形式的東西，諸如距離、透視、體積等，當成了繪畫的目的。而把內容放在服從形式的地位。保羅·塞尚認為畫畫，並不意味着言從地去複製現實。它意味着尋求諸種關係的和諧。而他對體積感、空間感的強調，對色彩的巧妙運用，對物象造型的重視，以及有意採取變形手法等，對現代諸藝術流派有着深遠的影響 ^[2]  。塞尚追求的與同時代的畫家不同，他認為即使是畫風景、畫靜物，也要畫進靈魂的深處，這種超越繪畫本身的前衞思想，給現代繪畫帶來非常深遠的影響 ^[3]  。塞尚早期的作品注重風景畫中的人物，後來發展到關注光和空氣，這對印象派繪畫產生巨大的影響 ^[1]  。

塞尚放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪對象。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導 ^[5]  。