侯一民

1930年8月30日，侯一民出生於河北省高陽縣河西村。 ^[3-4] 

1942年，在北京四存中學讀書，師從陳小溪學習中國畫。

1946年，考入國立北平藝術專科學校，師從徐悲鴻、吳作人、艾中信、李瑞年。

1947年，參加中國共產黨領導的反內戰運動。

1948年，加入中國共產黨，同年任國立北平藝術專科學校地下黨支部書記，參與組織了抗暴、反南遷迎接北平（北京）解放的工作。 ^[22] 

1949年，任學生輔導科科長、教員。

1950年，作為《人民日報》特邀記者赴抗美援朝前線。

1954—1957年，在中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班學習。

1957年，創作油畫作品《青年地下工作者》和《跨過鴨綠江》。 ^{[16]  [29]} 

1958年，任中央美術學院油畫系副主任，創作革命歷史畫，參與人民幣設計工作，開始探索壁畫之路。

1960年，創作油畫作品《老馬頭琴手色拉希》；1961年，創作油畫作品《劉少奇與安源礦工》。

1962年，創作油畫作品《山西同家梁礦礦長辦公桌》《大同礦工》。

1963年—1964年，應中國人民革命軍事博物館之邀，與鄧澍合作創作大型油畫作品《六億神州盡舜堯》。

1975年，創作油畫作品《湖南老農》；1976年，創作油畫作品《草原比武》。 ^[23] 

1976年，任中央美術學院壁畫系主任、教授。

1978年，創作油畫作品《苗族姑娘劉東妹》。 ^[12] 

1979年，創作壁畫作品《百花齊放》。

1980年，創作油畫作品《侗族女孩》；1981年，創作油畫作品《藏族女孩》. ^[7] 

1981年，創作壁畫作品《絲路情》。

1983年—1989年，創作壁畫作品《血肉長城》。

1984年，與鄧澍合作創作大型油彩壁畫《清水江畔》。 ^[28] 

1984年—1987年，歷任中央美術學院副院長、第一副院長，中國美術家協會壁畫藝委會副主任，完成並領導了多項全國壁畫工程。 ^[6] 

1987年，任中國美術家協會黨組成員。

1990年，離休後任深圳華僑城“錦繡中華”“民俗文化村”“世界之窗”等主題公園藝術總顧問，參與該工程的設計與建設。

1991年，創作壁畫作品《華夏頌》。

1996年，任吳作人國際美術基金會第二屆理事長。

2000年，創作國畫作品《逐日圖》。 ^[9] 

2001年，任中國美術家協會壁畫藝委會主任。

2004年，籌建中國壁畫學會，並任會長，組織全國壁畫大展。

2009年，創作壁畫作品《抗震壯歌》。 ^[2] 

2010年，獲得“吳作人藝術獎特別獎”。

2011年8月，在保利藝術博物館舉辦“八零無忌——畫家侯一民新作展”。 ^[14] 

2013年，在中國美術館舉辦“侯一民兩幅歷史畫學術解析展”；1月，獲得第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。 ^{[7]  [9]} 

2015年7月，在人民大會堂與古元、詹建俊等舉辦“民族先鋒中流砥柱美術作品展”。 ^[25] 

2021年，舉辦“抗聯之魂大型綜合體藝術展”。 ^[4] 

2022年8月，任中國壁畫學會榮譽理事、終身名譽會長、學術委員會顧問。 ^[13] 

2023年1月1日，在北京逝世，享年92歲。 ^[5] 

侯一民的父母是盧溝橋事變後從農村來北平的，侯一民的祖父那時在北平經商，但也破落了。 ^[29] 

侯一民的妻子是藝術教育家鄧澍。 ^[17] 

1948年，在國立北平藝術專科學校讀書的侯一民就秘密加入中國共產黨，並在藝專地下黨連遭破壞的關頭擔任地下黨支部書記，組織抗暴示威，發展進步藝術青年聯盟秘密組織、組織黃河劇團、主編漫畫壁報。北平解放前夕，在地下黨領導下與從解放區秘密進京的田漢配合，向徐悲鴻、吳作人傳達毛主席的留京囑託，並組織藝專師生髮動反擊國民黨將藝專“南遷”的鬥爭，勝利保住藝專。 ^[22] 

侯一民是第三套、第四套人民幣圖案設計者。第三套人民幣中從一元券上的“女拖拉機手”，到兩元券上“開機牀的工人”，五元券上“手持鋼槍的鍊鋼工人”，到十元券上的“工農兵代表”等，均出自侯一民的手筆。第三套人民幣從1962年開始發行，到2001年停止流通，前後歷時38年，是迄今為止流通時間最長的一套人民幣。它集中地反映了當時，中國國民經濟以農業為基礎，以工業為主導的方針，也反映出那一時期中國人民特有的情懷。凝聚着建國初期國民淳樸的社會風氣和人民艱苦奮鬥、開拓創新、建設美好家園的精神風貌；同時，也承載着中華人民共和國一個個驚天動地的創業故事。在第四套人民幣中，從一角上的高山族、滿族的人頭像，到100元上四位領袖的素描，都是由侯一民和他的夫人鄧澍共同完成的。 ^[4] 

侯一民的創作涉及油畫、壁畫、中國畫、漫畫、素描、人民幣設計、雕塑、陶藝、公共藝術和理論著述等諸多領域。 ^[6] 

侯一民的創作生涯，自始至終關注歷史與現實、人性與理想的關係問題。在他的眼中，“每一件作品都是血肉的寄託、內心的抒發，用自己的生命和情感來創作，這些才是真正的‘現實主義’”。在當下美術創作生態語境下談到的歷史真實與藝術真實的關係、視覺圖像與藝術圖式的關係、主題創作的情感飽和度等問題，在侯一民的藝術智慧和教學理念中都可找到答案。 ^[15] 

侯一民的油畫作品用筆概括、暢快，造型硬朗且生動微妙。 ^[23] 

縱觀侯一民的一系列壁畫作品可以看到有兩個鮮明的創作特點：一是，材質技法多樣。時代在變化，社會在發展，當代壁畫範疇已遠超出傳統的重彩、浮雕等。侯一民把水墨、織毯、金屬、陶瓷等引入壁畫，相應的手法、語言很多是必須變革創新的。其中侯一民研製的高温彩釉和高温炭棒兩項工藝則尤其為業界稱道。為把傳統高温窯變花釉引入大型壁畫製作，侯一民和鄧澍前後投入了九年時間，經過反覆試製終獲成功。隨後即將相關配方、參數與工藝標準無私公佈。這兩項新的工藝現已形成產業標準，以此為技術基礎製作的壁畫已不計其數；二是，中國式的構圖。品味侯一民的壁畫作品，其構圖非常講究。他的造型能力和畫風決定其作品中對具體形象的塑造是基於寫實的或説現實主義的，但又顯然區別於蘇聯時期甚至整個西方主流壁畫傳統模式，即單一時空的宏大構圖。侯一民把自己藝術的主根深植於中國傳統藝術，並在這裏找到了答案，即可多時空、平面鋪敍式的，弱化甚至放棄透視的基本構圖方式，如此便解決了大量素材的揉合難題，也使因環境和建築所限的壁畫構圖變得靈活。構圖上主觀能動性的極大釋放意味着色調、造型、佈局多方面的鬆綁。 ^[23] 

侯一民的雕塑作品總體來看，或多或少地融入了畫家式的“畫面感”。他善於從中國傳統雕塑手法中借鑑，比如把漢代石刻、石窟、青銅器等的造型語言提煉出來，給寫實的形象種種主觀表現的可能性。 ^[23] 

《劉少奇與安源礦工》是侯一民應中國革命博物館黨史陳列館之邀創作的，展示了當年劉少奇領導和組織安源路礦工人大罷工的動人場面。從整體來看，劉少奇位於畫面的中央，而不同年齡的礦工們手持採礦的各種工具，在他的帶領下鄭衝出礦井。在構圖和人物安排上，侯一民利用了中國傳統繪畫中的疏密和鬆緊的關係，將畫面前方的大面積的空白與中間密集的人羣形成對比，於是，背景上少許的留白與前面鐵軌路面的空白就構成了一種呼應關係。人羣的表現可分為三個部分：第一組為畫面左側的人羣。這五六個人物個個滿腔怒火，表現為衝鋒向前的姿勢。第二組以年輕的劉少奇為中心，由於色彩的明亮和人物安排的鬆緊關係，使觀眾的視線很容易凝聚在這裏，從而形成畫面的中心位置。第三組是畫面右側向外湧動的人羣。這一組的人物動勢恰好使整個畫面的人物動態獲得了平衡。整個作品中羣像的表現，在構成與組織關係上非常合理。可以説，既突出了中心人物劉少奇的領袖形象，同時也兼顧到領袖與羣眾的關係。在這裏羣眾絕不是領袖人物的簡單陪襯，而是一股推動歷史前進的力量。 ^[26] 

侯一民作品《毛主席和安源礦工》定稿於1976年。這幅畫有温和的暖色調，坑道里又矮又黑，但藉着小礦燈發出的微弱光線，青年毛澤東正作宣傳鼓動，礦工們圍着他，或立或坐，或靠着坑木柱，或倚着鎬頭把，人物的動作、姿態都比較自然，很少做作。這幅畫的色彩談不上多彩，它以單純、色階豐富為特色。侯一民注重運用這色調以表現這特定環境下的真實氣氛。畫面主要用黑、白、紅三個顏色，以皮膚的蒼綠色、蒼黃色做計調，又更多地側重於素描表現。這種藝術處理純粹是基於作者對作品的總體設想——素樸的需要，也有藉助於這種色調以表現20年代中國黑暗的歷史背景的寓意。 ^[26] 

“一年之計，莫如樹谷；十年之計，莫如樹木；終身之計，莫如樹人。”侯一民對學生的培養並不侷限於傳道授業解惑，更在於其對學生的人格與藝德的培養。侯一民常對學生講： “你可以畫得好，也可以畫得不太好，但是你要有一個是非的觀念。”學為人師，行為世範，如不把心沉下來是無法真正做到面壁與破壁的，侯一民堅守這樣的理念，培養了一代又一代壁畫人才。 ^[24] 

1976年後，侯一民倡議並籌建壁畫專業，作為20世紀70年代“壁畫熱”的引領者和開創者，侯一民以其不懈的創作熱忱書寫着藝術的崇高，和作為畫者與師者的奉獻精神。尤其在對於壁畫作為一門畫科與學科的推動方面，侯一民的很多思考至今看來仍具有啓示價值。侯一民提出壁畫創作的藝術宗旨與生命力首先在於它的人民性和時代性，直接面向廣大羣眾，直接反映時代精神；將壁畫看作是“強者的藝術”，認為壁畫家應具備全能的藝術素養，吸納諸多畫種的技巧和觀念，也可融合最前沿的科技成果。侯一民在開放的視野中建構壁畫的學科概念，又在本體的領域中拓深壁畫的藝術語言，某種程度上也為當代語境下公共藝術的繁榮發展起到了有力的推動作用。 ^[6] 

“侯一民曾從動盪不安的舊中國走來，歷經民族危亡的艱難歲月，一路披荊斬棘，走向和平盛世；他曾手握畫筆，書寫民生畫卷，描繪祖國大好河山；他曾承前啓後，薪火相傳，為中國的美術教育事業鞠躬盡瘁；侯一民是一個知識淵博、治學態度嚴謹的人。就個人創作而言，在中國現當代美術史中，在現實主義的創作領域他是一個具有代表性的畫家。可以説，侯一民在中國美術的發展歷程當中，發揮了非同尋常的作用，對中國當代美術創作和美術教育發展，都產生着重要影響；侯一民不僅是一個傑出的當代美術家，而且更是一位傑出的美術教育家。作為一位當代美術教育家而言，他的個人修養、淵博知識，對當代美術學院的教學思想和學術建設的發展起到了促進作用；無論是在形式探索，還是在內容的表現方面，侯一民始終走在時代的前列，他對中國美術發展歷程有着深刻的影響。從這個角度來講，他和徐悲鴻等一樣具有承前啓後、繼往開來的影響力。作為藝術家，在創作上他觸類旁通多方面拓展自己的創作領域；作為一個教育家，由於他倡導開創了壁畫專業這一領域，培養了很多壁畫人才。在當代中國壁畫運動的興起和中國壁畫的復興方面，他是一個當之無愧的推動者、領跑者。”（《中國文化報》評） ^[1] 

“作為中國當代壁畫事業的開拓者，侯一民為中國當代壁畫的發展做出了巨大貢獻。”（《北京日報》評） ^[5] 

“侯一民是中央美術學院德高望重、深受師生愛戴的藝術家和藝術教育家，是學校的老領導和傑出教授；他是人民的藝術家和教育家，有着深深的人民情懷。他的作品總是表現人民，服務人民。他教育自己的學生要紮根生活，從人民的奮鬥中汲取營養；他是革命的藝術家和教育家；他是高等美術教育的傑出領導者和組織者；他的崇高精神和高尚品格、寬廣胸懷和堅強意志，深受教益。”（時任中央美術學院黨委書記高洪評） ^[7] 

“侯一民為中國共產黨和中國美術與美術教育事業奮鬥終生，並作出卓越貢獻；他青年時代即參加革命、投身藝術，積極從事反抗黑暗統治的革命藝術活動，為迎接中華人民共和國成立和中央美術學院的建立作出了特殊的貢獻，是中央美術學院的奠基者之一，是一位堅定的馬克思主義者和優秀的黨員藝術家，為新中國以來的美術和美術教育事業發展鞠躬盡瘁，奉獻了一生；侯一民堅持藝術為人民服務，堅持深入生活、反映現實，是新時期和跨世紀中國壁畫復興運動的領軍人物之一。他在油畫、素描、壁畫、中國畫、漫畫和公共藝術等多個領域的建樹，體現了他守正創新、與時俱進、開拓探索的藝術精神，受到美術界同仁的由衷敬重與愛戴；侯一民修養全面，經驗豐富，為中央美院的學科建設、教學發展、人才培養、服務社會、國際交流長期付出心力。他堅持立德樹人，誨人不倦，言傳身教，培養了大批優秀藝術人才，在教學理念和方法上創立了寶貴經驗。直到晚年，他仍關心學校事業發展，關心青年一代成長，是一生從教、傾心育人的優秀楷模。”（時任中央美術學院院長範迪安評） ^[7] 

“侯一民不僅是西方油畫藝術民族化的見證者，也是中國現實主義油畫時代化的踐行者，為中國美術事業發展做出了不可磨滅的貢獻；侯一民以其師承關係、藝術創作、傳道授業等多方面的豐富經歷與突出貢獻奠定了他在中國藝術界的地位。他不僅是德藝雙馨的藝術家，也是淡泊名利的教育家，更是‘藝術為人民’的實踐者。”（中國藝術研究院油畫院評） ^[8] 

“侯一民是中國當代著名美術家、美術教育家，中國新壁畫運動開拓者之一，他始終堅持藝術為人民的創作思想，是令人尊敬的藝術大家。”（吳作人國際美術基金會評） ^[9] 

“侯一民作為中國第一代傑出的美術家、美術教育家和教育行政管理者、美術事業的助推者，不光以他的優秀作品引領了中國油畫藝術、壁畫、綜合藝術的一代風氣，以其充滿激情的現實主義藝術精神和恢弘陽剛的藝術氣質影響了一大批青年學子，還是一位涉獵廣泛、博學多聞、富有開拓創新精神的美術活動組織者和實幹家。他有着早年追隨中國共產黨參與革命的資歷，有着那代人堅定的信仰，敢於堅持原則，不輕易妥協和執着的理想主義精神，這是值得年輕一輩認真學習和承繼的品德。”（時任中國美術家協會名譽主席、中央文史研究館副館長馮遠評） ^[10] 

“作為從戰火中走來的老一代美術家，侯一民青年時代即參加革命、投身藝術，他具有堅定的藝術信仰、昂揚的奮鬥精神，為國家的解放、為人民的美術與教育事業繁榮發展作出了卓越貢獻。”（時任中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長馬鋒輝評） ^[10] 

“侯一民始終在堅持踐行毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神，堅持‘藝術為人民’的文藝觀，堅持現實主義道路，堅持與時代同步伐。他的每一件作品都是‘思想精深、藝術精湛、製作精良’的精品，影響着我們每一位後輩藝術家。”（時任中國國家畫院院長盧禹舜評） ^[10] 

“侯一民思想的品正，他的深厚藝術修養和敏鋭的眼光，他處事的公平與睿智，使他具有很高的威望。他是中國美術界，更是壁畫界的領頭人和導師。他的藝術是為人民發聲的，他是真正的人民藝術家。”（時任中國壁畫學會名譽理事、湖北美術學院原院長唐小禾評） ^[10] 

“ 侯一民不光是一位畫得厲害的大畫家，更是一個非凡的人。”（時任中國壁畫學會第二屆會長戴士和評） ^[10] 

“侯一民是中國當代美術教育的奠基者、著名油畫家和當代壁畫藝術的實踐者和旗手，他用自己的方式把生命融入藝術創作，嘔心瀝血、不辭辛勞，為中國壁畫藝術的創作與復興殫心竭力，踐行了‘藝術為人民’的當代藝術大家。侯一民是我們後學的人生楷模和典範，他是一個戰士、一個藝術上的強者，他的藝術人生光照後人，先生之風，高山仰止，雖不能至，心嚮往之，他和他的藝術將彪炳千秋，永載史冊。”（時任中國美術家協會壁畫藝委會主任王穎生評） ^[10] 

“侯一民是革命美術史最具有光彩的藝術家，他的革命底色鋪墊了他一生的藝術追求，他成為中國現代公共藝術的代表，在中國現代壁畫的復興運動中發揮了稟異的創作天賦和卓越的組織才能，沒有他，中國現代壁畫發展不會如此繁榮，不會如此深刻地影響我們的生活。”（時任中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝評） ^[10] 

“侯一民一直倡導做人民的藝術，他繁多的藝術作品無愧於‘人民藝術家’的稱號。作為中國壁畫事業的領軍者，他是導師、是巨擎。”（時任中國壁畫學會副會長、中國美術家協會壁畫藝術委員會副主任侯黎明評） ^[10] 

“侯一民那深邃的睿智、高深的學養、持久的威望，是中國美術界、壁畫界的驕傲。他那崇高的品格，為人民的至深情懷而發聲，為美術和壁畫等多個領域而建樹，侯一民是真正的人民的藝術家和教育家。”（時任山東藝術學院美術學院副院長、中國美術家協會壁畫藝術委員會委員、中國壁畫學會副會長唐鳴嶽評） ^[10] 

“侯一民是當代中國藝術界的一位巨匠，其在各類造型藝術中的自由的行走及所取得的成就讓人望塵莫及。”（首都師範大學美術學院教授、博士生導師汪港清評） ^[10] 

“侯一民是中國重要的油畫家、壁畫家、美術教育家，對新中國重大題材油畫創作、壁畫藝術和美術教育的發展作出了傑出的貢獻。新時期以來，侯一民又積極推動中國壁畫藝術的發展，同時創作了一大批優秀的漫畫、雕塑和公共藝術作品，為當代藝術的發展作出巨大貢獻。”（時任中國國家畫院理論研究所副所長陳明評） ^[10] 

“侯一民在中國的美術事業中貢獻了畢生，作出了太多開拓性的貢獻，創造了許多第一。”（時任中央美術學院壁畫系副主任、中國壁畫學會常務理事王長興評） ^[10]