帕爾·拉格維斯

1910年，拉格維斯進入烏普薩拉大學攻讀藝術史。三年，他突然離開學校，前往巴黎。在巴黎，他和當時的立體主義藝術結下不解之緣。當年他回到再見，發表了他那篇定名為《文學的藝術與繪畫的藝術》的專論。在文中，他大膽地抨擊了當時文壇的衰微不振，認為"作家的任務是要從藝術家的觀點來闡明他的時代"，來"表達透露出這個時代的思想和情感"。這篇專論可以説是一篇現代主義的文學宣言。

拉格維斯的創作在一開始便有表現特徵。他所追求的是主題的偉大與象徵。他的作品明顯分為三個時期。20年代是他文學是文學創作的第一個高峯。這一時期較著名的作品有小説《永遠的微笑》（1920），詩集《幸福者之路》（1921）和戲劇《重生的人》（1928）。在這些作品裏，拉格維斯力圖通過人與生活的抗爭來表現人的偉大與高貴。30年代和第二次世界大戰期間是他創作的多產期，這一時期的重要作品有詩集《天才》，劇本《瘋人院裏的仲夏夜之夢》（1941），小説《侏儒》（1944）。拉格維斯在這些作品裏繼續對人的生存狀況作形而上的思考，主張用人來對抗野蠻，並對西方傳統的文化信仰提出懷疑。50年代是他文學創作的第三期，這一時期的作品幾乎全都和上帝的形象、"神"的價值，以及使人具有信仰的可能性有關，其中最著名的就是他的長篇小説《巴拉巴》（1950）。

1951年，"由於他在作品中為人類面臨的永恆的疑難尋求解答所表現出的藝術活力和真正獨立的見解"，拉格維斯獲得諾貝爾文學獎。 ^[1] 

《永遠的微笑》、《幸福者之路》、《重生的人》、《天才》、《瘋人院裏的仲夏夜之夢》、《侏儒》等