作詞

創作配合歌曲的詞句或者是古代唐朝延伸出的一種文體。

就是不受音樂的影響，自由寫詞。可以在沒有曲調的情況下，根據詞人的主觀感受，寫出任意段落數目、任意長短字數的句子。

是在有曲調的前提下，根據曲調所傳達的風格和段落、樂句長短，從而填寫出適合的歌詞，達到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。

作 拼音:zuò zuō 簡體部首:亻,部外筆畫:5,總筆畫:7繁體部首:人,部外筆畫:5,總筆畫:7 五筆86&98:WTHF 倉頡:OHS 筆順編號:3231211 四角號碼:28211 UniCode:CJK 統一漢字 U+4F5C 基本字義● 作 zuò ㄗㄨㄛˋ ◎ 起，興起，現在起：振～。槍聲大～。 ◎ 從事，做工：工～。～息。～業。 ◎ 舉行，進行：～別（分別）。～亂。～案。～戰。～報告。 ◎ 幹出，做出，表現出，製造出：～惡（è）。～弊。～梗。～祟。～態。～色。～為。～難。～奸犯科（為非作歹，觸犯法令）。 ◎ 當成，充當：～罷。～保。～伐（做媒人）。～壁

我們不難想象，遠古的作詞肯定是口頭上的。發展到後來出現了文字，文字一開始也並不是用來作詞的，而是一系列用來代替“結繩記事”的符號，慢慢的，符號被賦予了各種含義，於是就成為了我們交流時所使用的一種重要工具。

從先秦到南北朝，再到唐宋時期，作詞發展到了頂峯時刻，科技的發展，交通的便利，文化的交流，使得唐宋詩歌特別是宋詞獲得了極大的營養。由於本身就是因“歌”而作，在感情上就很容易感染人，於是陽春白雪、下里巴人都流行起填詞作詞來。到明清、民國直至新中國成立，宋詞依然是很多才子佳人的偏愛，各種詞牌名也隨之融入各類戲曲中，有的已經失傳，有的經過創新繼續在流傳着。

我們所説的作詞，主要是指為流行歌曲或者民間戲曲作詞。而這段歷史，是從1978年底十一屆三中全會召開後開始的。作曲家曾經壓抑的自主意識開始復甦，在傷痕累累的大地上放飛心中的旋律。這是流行音樂的一個過渡時期，“人”的意識開始抬頭，人們擺脱了束縛多年的精神枷鎖，開始追求新的精神生活，開始用“黑眼睛”去尋找“光明”（顧城詩歌《一代人》）。 當時有名的歌曲有：

施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》，

張丕基的《鄉戀》，

劉詩召的《夜》，

王祖皆、張卓婭的《小草》，

姜春陽的《幸福在哪裏》，

谷建芬的《媽媽的吻》，

鐵源、徐錫宜的《十五的月亮》，

鄭秋楓的《我愛你中國》，

王立平的《大海啊，故鄉》，

劉錫津的《我愛你，塞北的雪》，

劉虹的《媽媽教我一支歌》，

1979、1980年是港台流行歌曲風靡大陸的時期。無產階級文化大革命造成了民族文化素質的急劇下降，形成了青年人對流行音樂的飢渴，內地青年們對港台音樂趨之若鶩。這期間港台流行音樂大量湧入內地，從鄧麗君到張明敏，從齊秦到王傑，無不讓人們瘋狂。

90年代到21世紀這段時間，流行音樂更是如火如荼的發展着。如今，雖説民樂、戲曲也一直在發展和創新，但流行音樂早已成為社會上的音樂主流。為流行音樂作詞也開始流行了起來，隨之也產生了許許多多知名的作詞家。

首先，詞不等於詩，儘管詞與詩一樣在結構、格律和情感特徵等方面有類似之處，但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的，而詞是要配合歌曲來創作的。詩歌可以用典，可以寫得很深奧，可以通篇感嘆，也可以設置潛台詞讓人意猶未盡。嚴肅歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌詞不是這樣，歌詞要儘量直白通俗，要精練優美但不可深奧難懂，要有高潮部分的反覆歌唱但又不可一味高調。因為唱歌是現場式的傳情表意，所以更來不得潛台詞。

其次，對於作詞者來説，歌詞是為歌者寫的詞，而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景，所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮，量體裁衣，作出最適合歌者的詞來。

第一 詞應該有一定的情景。（又寫公文了）

第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。

第三 多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。

第四 不要人云亦云，認為哪個就是高手，就是標準，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好東西。藝術從來就沒什麼絕對的標準。

第五 別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。

第六 只想着賺錢的話趁早別寫了。

即現代優秀的詞人寫詞，總結出以下幾點優秀寫詞方法： 六大要領

1.作品要富有感染力

2.作品要突出重點

3.作品要寫出其最生動的意境

4.作品要簡潔 用簡單的詞表達最深刻的情感

5.作品要不斷的修改 才能寫出最好的詞

6.作品要意（易）懂非懂，讓讀者彷彿身臨其中