作者導演

講述了前著名色情導演阿圖羅·多明戈（《五個輕鬆的聶》、《濕夢安魂曲》）在俄勒岡州波特蘭的一個電影節上獲得終身成就獎的離奇週末。遇到瘋狂的粉絲、前合作者、死敵和熱愛自由的嬉皮士，阿圖羅試圖將他破碎的職業生涯和個人生活拼湊起來。。 ^[1] 

首先説下，作者導演就是他們作品中存在着大量的個人意志，電影傳達出的通常都是一個類型的情緒。這個一般具體表現為導演既參與電影的指導，又參與編劇工作。再首先聲明下，上面都是我個人的理解，沒有科學根據，也沒有權威論證。 ^[1] 

自然 我最愛這類導演。但我並説不出我最稀飯的導演是哪個。覺得自己看電影彷彿就是個旁觀者，被動、強迫的接受電影傳遞出來的意志和情緒 但卻樂此不疲。電影給普通觀眾最大的感觸莫過於最終在我們心靈上達到某種共鳴吧。電影之所以能成為與繪畫、音樂並稱的第七藝術 個人覺得就在於他能再現、反映生活 而這種重構重現來自於電影作者自由的創造力 而這恰是作者導演最大的特徵。

説到作者導演 有兩個人非提不可 那就是希區柯克和伯格曼

希區柯克混跡與好萊塢，這是個浮華之地，在這裏，票房重於藝術。可我推崇希導的原因在於 他就是在這裏挑戰了好萊塢的主流價值和傳統模式。眾所周知，希區柯克以恐怖驚悚片文明於世，可他的電影絕對不會只停留在嚇到觀眾們腎上腺素急速分泌的層次。以他在IMDB排名最高的《後窗》為例，全片的場景全部侷限於男主詹姆斯斯圖爾特從窗户所能望到的範圍，可就是在這樣狹小的空間內，通過對場景的完美調度卻營造出了一場極其驚悚精彩的殺人追兇案。開了電影的先河，甚至成了電影學院的標準教科書，後世很多跟風之作，比如不久前瑞安雷諾茲的《活埋》甚至丹尼保爾的《127小時》。關於電影的主題更是讓人驚人了，隱私、偷窺、道德這個沉重的話題在他手中就被玩弄得得心應手，男主角壓抑不了內心的偷窺欲 而電影卻滿足了觀眾的偷窺欲，影片真正的詮釋了什麼是才叫電影，從藝術上和技術上。

説到希區柯克電影的內涵，我又不僅想起了另外兩個人，馬丁斯科塞斯和伊斯特伍德，他倆算是我最熟悉的導演了。老馬丁確實無愧於他“電影社會學家”的稱呼，他的作品總是愛關注社會中那些常見卻難以引人注意的人物，以《出租車司機》為例吧，出租車司機肯定是美國最普通常見的職業，他們每天與大量的人羣接觸，卻沒人注意到他們是這個世上最孤獨的人。在我眼裏，電影裏羅伯特德尼羅的演技真的已經能稱作精湛了，看來，這部曾經轟動世界的經典也不過如此了。不過各種隱喻諷刺到真的引人思考。説道這裏，我又想起另一個類似的導演，那就是奧利弗斯通 他對社會政治的諷刺更是入木三分《天生殺人狂》裏光怪陸離的社會讓人不寒而慄。不過我不稀飯 作為一個文藝小清新 還是與其保持距離的好。老牛仔伊斯特伍德也有作者導演的性質，哦 對了 也可以説作者演員吧 在他眼裏電影並不是神聖不可侵犯的藝術，因此他手中的曼德拉才那麼平易近人 普通平淡吧。

再來説説英格瑪伯格曼吧 提起這個作者導演最卓越的代表我就頭疼，我只看了三部他的電影 但卻沒有哪一部我看懂了 《野草莓》説得難聽點，就是完全不知所云，看了相當於沒看，我第一感覺就是這就是傳説中的意識流，彷彿講了一個老人對人生的反思救贖又好像什麼都沒講。《第七封印》更是涉及到宗教，死亡的探討了 隱喻得更晦澀了，我想裝B都裝不了。可如此細膩的女性視覺讓人吃驚，伯格曼確實是大師 我嚴重質疑後世的阿莫多瓦怎麼還好意思接受“女權主義”大師這個稱呼。

伯格曼影響的後來導演太多了，比如著名的戈達爾以及伍迪艾倫。伍迪艾倫的作品我就看得較多了。這個老不正經的浪子，處處流露黑色幽默。我覺得，他對愛情有着很有趣的看法。《午夜巴塞羅那》《賽末點》關於愛情 關於背叛的講解都很有特點 很有趣味。

哎， 我也不知道説這麼多有沒有人看，不過我倒也不在乎這些。只是我想講的導演實在太多了，今天就暫時寫這些吧。如果可能，下次我想講講克里斯多夫諾蘭、斯坦利庫布里克、西德尼呂美特（個人十分推崇）、大島渚、蓋裏奇、姜文、北野武、萊德利斯科特、奧森威爾森（嘆氣）以及德西卡（重點講講偷自行車的人） ^[2]