佛教藝術

《佛教藝術》是“高等學校通識課程系列教材（美學與藝術類）”之一。

《佛教藝術》從印度佛教、漢化佛教、藏傳佛教三者同異的對比中揭示佛教藝術的一般特點，從文化背景差異角度揭示各佛教圈之間的藝術差異，從世界文化的角度去揭示佛教藝術的東方精神。

《佛教藝術》選取了典型的藝術實例，以點帶面，呈現出佛教藝術的歷史演變和邏輯類型，同時還以大量的圖片給讀者以直觀的呈現和藝術的美感。

《佛教藝術》適合高校學生作為專業課或公共選修課教材使用，也適合一般社會讀者閲讀。

尋論：怎樣理解佛教藝術

一、走近佛教藝術

二、佛教藝術對藝術的超越

三、佛教藝術的“整體性”

四、從佛教藝術開始的感悟

第一章 佛教藝術之源

第一節 佛陀的呈現方式

第二節 佛傳故事：形式與意義

第二章 佛教藝術的時空與類型

第一節 印度佛教：四期三境

第二節 地理、文化與佛教三圈

第三章 佛塔

第一節 印塔：最高象徵

第二節 藏塔：多維新位

第三節 漢塔：審美蜕變

第四章 石窟

第一節 石窟三圈：塔像之韻

第二節 壁畫三境：苦樂之變

第三節 漢窟新境：從敦煌到大足

第五章 佛寸

第一節 佛寺緣起：邏輯與現象

第二節 漢廟：形式與意義

第三節 藏廟：地位與結構

第六章 佛像

第一節 佛像與文化理想

第二節 像羣與文化結構

第三節 手印與文化思維

第七章 菩薩變相

第一節 觀音

第二節 地藏

第三節 彌勒

第八章 寺外佛境

第一節 禪宗：成佛與毀佛

第二節 禪境與文藝

第三節 禪境與生活

餘論：詢問佛境

參考書目

插圖索引

後記