何森

自1988年在四川美術學院讀書期間舉辦“十二月畫展”，何森持續的繪畫創作一直關注個體狀態和社會文化現實，並以不斷的繪畫語言探索來呈現它們之間的關係與矛盾。其歷程大致分三個階段：

1，早期表現風格精神肖像（1988到1998）。以濃墨重彩和粗放筆觸表達個體在動盪時代的激越和內在緊張，是個人經驗、文化積累和青春衝動的總和。

2，理想主義失落和物質主義的頹美（1998到2008）。用特殊光影和視角呈現瞬間生活真實，從虛幻縹緲的頹唐之美中窺見物質社會的現實主義氣息，一種被“無限”壓迫到牆角的“有限”。

3，歷史圖像的精神象徵（2005至今）。通過對全球化和現實反映論的反思，何森更關注文化在地性和主體性、以及在歷史的觀照下重新審視自我與當代社會。

在何森不同時期的作品中，我們能夠分別體會到畫家早期的孤獨與今天的感傷。人一開始會努力地追求，當他似乎獲得了某種成果的時候，他會感受到新的失去：天真、充滿理想、美好與恆定。......類似的心境當然可能出現在今天的作品裏，在一個鉅變的時代，也許感傷的象徵更能夠提示問題的存在，何森與其他一些畫家已經開始認識到歷史同情心的重要性，而這正好是新繪畫的一個重要的精神特徵。

何森的女性繪畫進行中的2005年時，藝術家開始了一個新的超大幅油畫系列，借鑑中國古典水墨畫將它們重新改造。他忠實複製了形式，但因極度放大及所使用的現代色調和媒介而發生了戲劇性變化。畫面分成兩部分——一邊用輕薄色調模仿了墨跡流動，另一邊則厚厚地堆砌出來。唐突的變化使得新與舊並置在一起，將原作和這幅現代複製品之間流逝的時間大大壓縮了，折射出在早期文明遺蹟上中國飛速發展的現象。

女性肖像畫的那種形式上的完美使他在中國獲得成功後，何森本可以保持自己的風格，但我們欣慰地看到，他並沒有這樣做——他儼然像是位知識分子，在探索心驅使下改變了方向。與他在威尼斯雙年展中國館展出的作品類似，其中的蝕刻畫般的作品參照了亞洲傳統藝術，一系列大型布面油畫充當了當代與傳統之間的聯繫紐帶。