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伽倻琴藝術
鎖定
伽倻琴藝術,吉林省傳統音樂,國家級非物質文化遺產之一。
伽倻琴藝術的產生至少可以追溯到伽倻國存在至滅亡之前于勒攜琴投奔新羅真興王的年代(42—551)。到19世紀末,伽倻琴音樂達到高峯,音樂從緩慢的宮廷樂,逐漸轉變為輕快而活潑的散調。伽倻琴音色柔和,琴聲深沉,外形似箏。據古籍《三國史記》記載:“伽倻琴,亦法中國樂部箏而為之。……伽倻琴雖與箏制度小異,大概似之。”
2011年5月23日,伽倻琴藝術經國務院批准列入第三批國家級非物質文化遺產名錄,遺產編號:Ⅱ-153。
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- 中文名
- 伽倻琴藝術
- 批准時間
- 2011年5月23日
- 非遺級別
- 國家級
- 非遺類別
- 傳統音樂
- 申報地區
- 吉林省
- 遺產編號
- Ⅱ-153
伽倻琴藝術歷史淵源
伽倻琴是朝鮮族古老的彈絃樂器,早在公元500年左右就已流行在朝鮮半島。朝鮮古籍《三國史記》載:“伽倻琴,亦法中國樂部箏而為之……伽倻琴雖與箏制度小異,大概似之。”《新多古記》在談到它的來歷時説:“伽倻國(位於現在的慶尚南、北道)嘉實王見唐之樂器而造之。王以謂諸國方言各異,聲音豈可一哉;乃命樂師省熟縣人于勒造十二曲。後於勒以其國將亂,攜樂器投新羅真興王,王受之,安置國原。”這些文獻記載説明,伽倻琴是仿照漢族的箏製造的。新羅朝時期,伽倻琴東傳日本(日本稱其為新羅琴)。在奈良東大寺的正倉院中,現在還存有一張那時製作的伽倻琴。
伽倻琴流傳至今已經有1500多年的歷史。古代的傳統伽倻琴,有雅樂伽倻琴(又稱風流伽倻琴)和俗樂伽倻琴琴(又稱散伽倻琴)之分,雅樂伽倻琴稍寬大,用於演奏官廷慶典、祭祀等的所謂“正樂”;俗樂伽倻琴略窄小,均有12條絲絃,弦下施柱,一弦一柱,柱可移動,可微調琴絃。五聲音階定弦。因為沒有底板,音量較小又缺乏表現力。經過若干世紀的流傳和改進,朝鮮族人民吸取其他民族樂器的優點,給伽倻琴增加了底板,形成共鳴箱,創制出民族特點鮮明、性能良好的伽倻琴。
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伽倻琴藝術基本特徵
主要類型
伽倻琴大致可分為“散調伽倻琴”“正樂伽倻琴”和現代用的“21弦伽倻琴”三種。“正樂伽倻琴”的琴槽通常以獨木刳桐而制,沒有底板,在琴的尾部有羊耳頭狀的裝置,有12根粗細不等的絲絃,12根“人字型”的弦柱,這種琴已經十分罕見。“敬調伽倻琴”則歸於現代,在外觀上也做了很大的改進,主要應用於散調音樂,21弦伽倻琴則是現在常用的改良伽倻琴。
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聲音特色
伽倻琴可以演奏雙音、和絃以及簡單的復調音樂,但在演奏中一般不做轉調。伽倻琴有豐富的表現力,通過演奏者純熟的手法,能表達出剛毅、柔和、喜、怒、哀、樂等不同的情感,或奏出雄壯、激昂的宏偉場而,尤其適於演奏輕快活潑的民謠等音樂作品。
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演奏方式
彈奏者席地而坐, 將琴橫於身前, 琴頭放於膝上, 左手可按、推、顫、揉, 右手則可彈、滾、琵、撥, 可以用來獨奏、重奏、伴奏和合奏。伽倻琴彈唱也是朝鮮族傳統的民間表演形式, 是器樂與聲樂結合的藝術, 表演者邊彈邊唱, 加以長鼓敲擊節奏, 具有濃郁的民族特色。
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伽倻琴藝術代表作品
伽倻琴藝術傳承意義
伽倻琴藝術傳承價值
伽倻琴藝術傳承狀況
隨着社會的進步和音樂文化的創新,互聯網的蓬勃發展,各種文化藝術、娛樂形式不斷出現和豐富,使伽倻琴藝術賴以生存、發展的社會基礎發生了變革,伽倻琴藝術的演出區域、演出市場和觀眾均呈下滑趨勢,演出展示平台日益減少,急需保護。
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伽倻琴藝術傳承人物
伽倻琴藝術保護措施
伽倻琴藝術主要流派
伽倻琴藝術社會影響
- 參考資料
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- 1. 伽倻琴藝術 .中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館[引用日期2020-05-01]
- 2. 鍾廷雄主編. 國家級少數民族非物質文化遺產集解[M]. 2014.北京:中央民族大學出版社.134
- 3. 賈曉莉.伽倻琴.音樂生活[J].2016(8).58
- 4. 温彩雲.伽倻琴[J].民族藝術,2018,(第6期).57
- 5. 趙琦.非物質文化遺產伽倻琴的傳承與發展.知識文庫.2019(11).51
- 6. 中國朝鮮族伽倻琴藝術傳習所揭牌 .延邊新聞網[引用日期2020-05-01]
- 7. 代表性項目保護單位名單的公告 .文化和旅遊部.2023-11-02