伊桑·科恩

1957年9月21日，伊桑·科恩出生在美國明尼蘇達州的一個猶太知識分子家庭，由於父母的開放式教育，他從小就對犯罪和偵探題材的電影產生了濃厚的興趣 ^[12]  。他的童年在美國中西部明尼蘇達州的法戈小鎮度過 ^[13]  ，少年時期他便開始接觸攝影機，他用給人修剪草坪得來的錢買了一部超8毫米攝影機 ^[14]  ，和鄰居家的小朋友一同製作一些電視裏看來的影片 ^[15]  。後來，伊桑·科恩在德州大學簡短的學習以後進入普林斯頓大學攻讀哲學專業 ^[16]  。同時，在空閒的時間就與喬爾·科恩聚在一起為獨立製作人寫劇本 ^[14]  。

科恩兄弟工作照(36張)

1984年，伊桑·科恩與喬爾·科恩花了80萬美元和2個月的時間拍攝了犯罪劇情片《血迷宮》 ^[17]  ，這是其執導的首部電影 ^[18]  ，該片由弗蘭西斯·麥克多蒙德、丹·哈達婭合作主演 ^[19]  ，並獲得第1屆聖丹斯電影節評審團大獎 ^[1]  。

1987年，執導由尼古拉斯·凱奇、霍利·亨特、約翰·古德曼合作主演的劇情片《撫養亞利桑那》 ^[2]  。

1990年，執導由約翰·特託羅、加布裏埃爾·伯恩合作主演的犯罪驚悚片《米勒的十字路口》 ^[20]  。

1991年，執導由約翰·特託羅、約翰·古德曼、朱迪·戴維斯聯合主演的懸疑驚悚片《巴頓·芬克》 ^[21]  ，該片講述了一名事業小有所成的編劇巴頓·芬克在好萊塢自我抗爭的故事 ^[22]  ，獲得第44屆戛納國際電影節金棕櫚獎 ^[3]  ，他憑藉該片獲得第44屆戛納國際電影節最佳導演獎。

1994年，與喬爾·科恩聯合執導由蒂姆·羅賓斯、保羅·紐曼合作主演的喜劇片《金錢帝國》 ^[23]  ，該片入圍第47屆戛納國際電影節金棕櫚獎 ^[24]  。

1996年，與喬爾·科恩聯合執導根據真實案件改編的驚悚懸疑片《冰血暴》 ^[25]  ，該片由弗蘭西斯·麥克多蒙德、威廉姆·H·梅西、史蒂夫·布西密聯袂主演 ^[26]  ，獲得第69屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎 ^[27]  ，他憑藉該片獲得第49屆戛納國際電影節最佳導演獎 ^[4]  ；之後，該片被《藝術電影》評選為“影史百部偉大作品”之一 ^[28]  、被美國《娛樂週刊》評選為“百部電影新經典”之一 ^[29]  。

1998年，執導由傑夫·布里吉斯、約翰·古德曼、朱莉安·摩爾合作主演的懸疑犯罪片《謀殺綠腳趾》 ^[30]  ，該片入圍第48屆柏林國際電影節金熊獎 ^[31]  。

科恩兄弟各種獲獎照(14張)

2000年，執導根據荷馬史詩《奧德賽》改編的犯罪片《逃獄三王》 ^[32]  ，該片由喬治·克魯尼、約翰·特託羅、蒂姆·布雷克·尼爾森合作主演 ^[33]  ，入圍第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎 ^[34]  、第73屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎 ^[35]  ；之後，該片被《星期日泰晤士報》（英國媒體）評選為十年“40大”佳片之一 ^[36]  。

2001年，執導由比利·鮑伯·松頓、弗蘭西斯·麥克多蒙德、詹姆斯·甘多菲尼聯袂主演的犯罪劇情片《缺席的人》 ^[37]  ，他憑藉該片獲得第54屆戛納國際電影節最佳導演獎 ^[5]  。

2003年，執導由喬治·克魯尼、凱瑟琳·澤塔·瓊斯聯合主演的愛情片《真情假愛》 ^[38]  ；同年，擔任犯罪片《聖誕壞公公》的製片人 ^[39]  。

2004年，執導由湯姆·漢克斯、艾爾瑪·霍爾、馬龍·韋恩斯合作主演的喜劇片《老婦殺手》 ^[40]  ，該片入圍第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎 ^[41]  。

2005年，擔任愛情喜劇片《愛情和香煙》的監製和編劇 ^[42]  ，該片入圍第62屆威尼斯國際電影節主競賽單元 ^[43]  。

2006年，與亞歷山大·佩恩、奧利維耶·阿薩亞斯等19名導演聯合執導短片集《巴黎，我愛你》 ^[44]  ，影片圍繞巴黎二十個區展開了十八個小故事 ^[45]  。

科恩兄弟出席活動照(31張)

2007年，與其他34位導演聯合拍攝了“慶祝戛納電影節60週年”的3分鐘短片《每個人都有他自己的電影》 ^[46]  ；同年，執導根據科馬克·麥卡錫的同名小説改編的驚悚犯罪片《老無所依》 ^[47]  ，該片由湯米·李·瓊斯、哈維爾·巴登、伍迪·哈里森領銜主演 ^[48]  ，講述了發生在美國南部沙漠小鎮上的一個充滿兇險的故事 ^[49]  ，他憑藉該片獲得第80屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 ^[6]  、第61屆英國電影學院獎最佳導演獎 ^[50]  ；之後，該片被美國《娛樂週刊》評選為“百部電影新經典”之一 ^[29]  、被《星期日泰晤士報》（英國媒體）評選為十年“40大”佳片之一 ^[51]  。

2008年，執導根據斯坦菲爾德·特納的小説《高度機密:總統、中情局局長和特工》改編的喜劇片《閲後即焚》 ^[52]  ，該片由喬治·克魯尼、弗蘭西斯·麥克多蒙德、布拉德·皮特聯合主演 ^[53]  ，講述了健身房僱員撿到一名中情局特工遺失的絕密光盤後遭遇中情局僱傭的殺手追殺的故事 ^[54]  ，入圍第62屆英國電影學院獎最佳原創劇本獎 ^[55]  。

2009年，被美國《娛樂週刊》評選為“當代最偉大的50位電影導演”之一 ^[56]  ；同年，執導由邁克爾·斯圖巴、理查德·坎德、薩莉·萊尼克合作主演的劇情片《嚴肅的男人》 ^[57]  ，該片講述了1967年發生在美國一個猶太人社區的普通人的故事 ^[58]  ，入圍第82屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎 ^[7]  、第63屆英國電影學院獎最佳原創劇本獎 ^[59]  。

科恩兄弟出席頒獎典禮照(18張)

2010年，執導根據查爾斯·波蒂斯的同名小説改編的西部冒險片《大地驚雷》 ^[60]  ，該片由傑夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲爾德、馬特·達蒙合作主演 ^[61]  ，講述了一個14歲的女孩在兩個警察的陪同下到不太友善的印第安人領地追蹤殺父兇手的故事 ^[62]  ，入圍第83屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎 ^[63]  ，第64屆英國電影學院獎最佳改編劇本獎 ^[64]  ，他憑藉該片獲得第83屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 ^[8]  。

2012年，擔任犯罪片《神偷豔賊》的編劇 ^[65]  ，該片由科林·費爾斯、卡梅隆·迪亞茨、艾倫·瑞克曼聯合主演 ^[66]  ，講述了一位畫廊工作人員打算用一張假畫來報復他上司的故事 ^[67]  。

2013年，執導根據民謠歌手戴夫·範·朗克的回憶錄改編的劇情片《醉鄉民謠》 ^[68]  ，該片由奧斯卡·伊薩克、凱瑞·穆麗根、加內特·赫德蘭聯袂主演 ^[69]  ，講述了歌手勒維恩·戴維斯在20世紀60年代美國民謠盛行時期不懈奮鬥的故事 ^[70]  ，入圍第67屆英國電影學院獎最佳原創劇本獎 ^[71]  、第19屆美國廣播影評人協會獎最佳原創劇本獎 ^[72]  ，獲得第66屆戛納國際電影節評委會大獎 ^[9]  ；之後，該片被《村之聲》（美國雜誌）評選為“年度十佳影片”之一 ^[73]  、被美國《電影評論》評選為“年度佳片”之一 ^[74]  、被美國《紐約時報》評選為“年度十佳電影”之一 ^[75]  。

2014年，擔任傳記戰爭片《堅不可摧》的編劇 ^[76]  ，該片根據勞拉·希倫布蘭德的暢銷小説《堅不可摧：一個關於生存、韌性和救贖的二戰故事》改編 ^[77]  ，講述的是二戰期間美國意大利後裔路易·贊貝里尼的故事；同年，擔任電視系列劇《冰血暴第一季》的製片人 ^[78]  。

科恩兄弟寫真照(20張)

2015年，擔任歷史傳記片《間諜之橋》的編劇 ^[79]  ，該片入圍第88屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎 ^[80]  、第69屆英國電影學院獎最佳原創劇本獎 ^[81]  ；同年，擔任第68屆戛納國際電影節評委會主席 ^[10]  ；其次，還擔任了電視系列劇《冰血暴第二季》的製片人 ^[82]  。

2016年，執導由喬什·布洛林、喬治·克魯尼、拉爾夫·費因斯聯合主演的劇情片《凱撒萬歲》 ^[83]  ，該片講述了製片人艾迪為一個劇組裏面麻煩不斷的明星們解決各種奇葩問題的故事 ^[84]  。

2017年，擔任犯罪懸疑片《迷鎮兇案》的編劇 ^[85]  ，該片由馬特·達蒙、朱麗安·摩爾、奧斯卡·伊薩克聯合主演 ^[86]  ，講述了當家庭遭遇嚴重的侵害後，原本相親相愛的成員意外反目，敲詐、復仇和背叛也接踵而至的故事 ^[87]  ；同年，擔任電視系列劇《冰血暴第三季》的製片人。

2018年，執導並編劇由六部關於西部主題的小短片組成的的西部劇情片《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》 ^[88]  ，該片由蒂姆·布雷克·尼爾森、詹姆斯·弗蘭科、連姆·尼森聯袂主演 ^[89]  ，他憑藉該片獲得第75屆威尼斯國際電影節最佳編劇獎 ^[11]  。

2019年，擔任犯罪喜劇電影《耶穌搖擺》的編劇，該片由約翰·特託羅自編自導自演。

2020年，擔任電視劇《冰血暴第四季》的製片人。

2023年9月22日，獨自執導的公路題材電影《駕車出走的女人》在北美上映 ^[124-125]  。

伊桑·科恩的父親愛德華·科恩是一名明尼蘇達大學的經濟學教授 ^[14]  ，母親瑞娜·科恩是一名聖·克勞德州立大學的藝術史教授 ^[90]  ，哥哥是喬爾·科恩。

伊桑·科恩與喬爾·科恩的作品緊扣死亡哲學，情節不落俗套，劇情構思縝密，而其表達的主題往往強調命運的某種不確定性 ^[115]  。他們並不完全排斥好萊塢的電影製作體制，但在電影的選材、編寫和剪輯之上一直堅持着為作品打上個人烙印，並經常流露出對主流文化的反叛 ^[116]  ，還具有卡通色彩的漫畫式人物塑造中不乏深刻到殘酷的性格刻畫，滑楷瘋狂的喜劇喊頭之外也有一份現實主義的反思和辛辣的諷刺 ^[117]  （《精品購物指南》、《電影文學》綜合評）。

伊桑·科恩與喬爾·科恩的影片類型題材多樣、風格鮮明。其本質更接近於娛樂性的藝術電影，雖然影片有着好萊塢商業影片的重要元素，但改變不了影片中所藴含的深刻主題與帶給觀眾的哲學反思。他們更像是作者導演與類型片導演的結合體，其作品有着較為統一的影像風格與藝術觀念，雖然在表現類型較為多樣化，但在不斷地變奏下表達了其相對統一的精神實質 ^[118]  （《劇影月報》評）。

伊桑·科恩與喬爾·科恩的電影帶有一種魔幻色彩的黑色風格，通過錯綜複雜的詭異故事，描述着邊緣人的生活狀態，表達着導演對哲學的思考和古希臘悲劇式的命題。與好萊塢娛樂片截然不同的敍事手法、誇張變形的人物和情節，營造了一個獨具魅力的個人影像世界 ^[119]  。他們無論是從黑色電影的表達技巧方面，還是在電影劇本的構思方面，都有獨到的見解 ^[120]  。他們善於用戲仿、拼貼的方式來講述暴力的故事，使得影片在肆無忌憚的暴力影像背後呈現出深厚的思想內涵 ^[121]  （《電影文學》評）。

伊桑·科恩與喬爾·科恩作為遊離於美國好萊塢工業電影模式邊緣的導演，其獨特的藝術風格、敍事方式和劇作藝術等鮮明特點而廣受關注。他們的電影往往通過一個核心事件，運用線性敍事手法，在充分塑造人物形象的基礎上完成其藝術表達。在其作品中可以很清晰地發現類型電影的諸多元素，但又往往突破了傳統類型片的固定模式，他們不僅在同一作品中呈現多種類型元素的表達，更是加以反類型的體現，他們更多的還原於現實，詮釋者生命與世界的對立法則。他們在電影中沒有將傳統犯罪片中浪漫而過度修飾的暴力，更多的是冷靜、真實的客觀體現。在內在的人文情感的表達上有着較為一致的表達 ^[122]  （《數位時尚.新視覺藝術》評）。