任伯年精品集

任伯年是中國近代繪畫史上著名的畫家，也是晚清海上畫壇的傑出代表。

任伯年善於學習前人的藝術精華，能做到“施其意而不失其跡”，他不僅更重視寫生，而且在他的許多作品中吸收了一些水彩畫的技巧，從而又發展了傳統的沒骨畫法，影響所及，促使我國近代寫意花鳥畫獲得了新的發展。任伯年的作品是我國古代繪畫和現代中國畫之間的一座橋樑。徐悲鴻在《任伯年評傳》中，稱其“乃三百年來第一人”。其作品對今天中國畫的創作，無疑有一定的借鑑作用。

有清以來，被尊稱為“畫學正宗”的“四王”畫派，曾風靡畫壇。而以揚州八怪L為代表的很有創新精神的“揚州畫派”，以及後來的海上畫壇諸家，以任伯年為代表的“海上畫派”，則被貶稱為非正統畫派。這當然是一種歷史的偏見。很明顯，被清統治者尊封的“四王”畫派藝術，代表着統治者官僚士大夫文人的審美需要；而“揚州畫派”和“海上畫派”的藝術追求，則反映了新興市民階層的審美觀念。從中國繪畫史的發展進程來看，“揚州畫派”的形成和“海上畫派”的興起，意味着中國傳統繪畫已發生了歷史性的重大變化，意味傳統繪畫正在擺脱原有的歷史侷限，開始向新的審美意識所要求的方向逐步轉化。從這種意義上來認識和理解任伯年及其繪畫藝術，就不難發現這位出生在鴉片戰爭爆發之年的平民畫家，從其步入上海畫壇開始，就進入了中國近代畫壇變革的潮流之中，並自覺或不自覺的在個人的藝術實踐中，進行了具有歷史性的藝術道路的選擇。

任伯年（1840-1896），名頤，初名潤，字小樓，後改伯年，浙江山陰人，初隨父學畫，後又受其族叔任熊影響。1865年正式隨其族叔任熏習畫，並開始以賣畫為生，1868年隨任熊去蘇州，接觸大量古今名畫，後居滬上，再未離開上海，以賣畫為生。是清末海上傑出的畫家之一，是海派的集大成者，與任熊、任燻、任預為海上“四任”。其肖像、人物、花鳥、山水無所不能，工筆設色、水墨、寫意無所不精。猶以人物、花鳥方面成就最為傑出。

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