什麼時候

第一次接觸姜育恆是1988年“來自台灣的歌”，其中印象深刻的《驛動的心》使他一夜間紅遍南北，緊隨之後中唱廣州引進了《驛動的心》、《再回首》等專輯，這不僅使國內樂迷更加全面的瞭解了這位“憂鬱王子”的音樂本質，也給了當時固步自封的內地流行樂手以音樂形式多樣化的啓示，可惜內地歌手在模仿技巧上遠遠勝於創新精神，所以至今，姜育恆還是姜育恆，他全盛時期的內在涵意至今仍有未盡的能量不被認知。而更為可惜的是姜育恆本人在如今也放棄了他既定的風格。

《驛動的心》已經是姜育恆在轉投飛碟唱片後推出的第五張個人專輯。

從年代和風格上界定應屬於中期作品。同時這張專輯也成為姜育恆演唱風格的唯一一次轉折點。而其1983年初入歌壇加盟的光美唱片，及同時期推出的《孤獨之旅》、《什麼時候》、《但願長醉》、《昨日夢已遠》四張專輯則屬滄桑之前一個少年成長的青葱歲月。那裏有台灣本土作品稱雄華語歌壇的雄心萬丈；有民謠時代與商業流行曲一次次的融合與交鋒；有姜育恆不遠千里遠涉重洋來到台灣尋夢的經歷種種。這個時期的姜育恆仍不被商業歌壇完全左右，顯示出其充分的獨立性及對自身實力驕傲的自信心。

而這其中，《什麼時候》又是光美時期最值得推介與最具歷史價值的一張唱片。姜育恆不僅表現出他對不痛不癢商業歌曲的不屑一顧，更顯露出他打造經典的決心與勇氣。這張專輯在風格的統一上達到了令人眩目的效果。於青澀中透露着大氣，透露着一氣呵成與整體水準的絕對高度。專輯近乎“唯美”的操作使這些歌曲在最嚴格的聽者手中也會讚不絕口。《什麼時候》、《分離是更多的相聚》、《最後的温柔》、《過去不是一聲再見》、《寂寞的缺口》、《拿起又散落》……我幾乎一口氣可列完所有歌名，尤其《什麼時候》把台灣本土歌謠對社會青春與時間的經典格式引申的讓人心痛。整張專輯不僅代表了姜育恆早期的最高成就，也為他日後“憂鬱”的形象有了一個充實的鋪墊。

專輯封面上懷抱吉他的少年姜育恆不僅顯露他之前民歌二重唱的身份，而專輯更説明了當時的姜與所有對台灣歌謠抱有責任感與對商業時代流水線式流行曲操作的決不妥協。

[01]什麼時候

[02]分離是更多的相聚

[03]最後的温柔

[04]過去只是一聲再見

[05]寂寞的缺口

[06]串起又散落

[07]愛情之後

[08]期待

[09]陽光旅途

[10]冰冷的開始