人魚

遙遠的國度裏有個愛做夢的男孩。一天，他把一條從水塘中捉到的魚兒幻想成了美人魚，併為自己編造了一個美麗的童話故事。後來，男孩把“美人魚”帶回家放進魚缸指給父母看，父母異常恐慌，因為該國度禁止人們做白日夢。緊接着，男孩迎來被警察盤問、醫生的各種實驗糾正以及關押，但是男孩還是忘不了美人魚。他看了很多書，採取了可替換方法，美人魚在他腦中變了樣。他逃回家去，這次他看到魚缸中的魚不再是美人魚，他非常難過，於是他把魚又帶回池塘邊，這時警察們追來了，他就帶着魚去了海里，在海里，所有人都看見魚變成了美人魚跳出水面，遊向遠方。

劇照(4張)

這部作品講述了一個少年幻想水中普通的魚變成了人魚，但是這種幻想遭到了現實社會的種種批判，管理者使用許多殘酷的方法試圖抹殺少年這種不切實際的幻想，最終迫使少年步入海中選擇和自己幻想中的人魚一同沉入海底的結局。這部動畫只使用了極為簡單的線條來描繪角色，背景顏色只是簡單的大面積色塊的變化。但是，這種簡單的色彩變化在配合了鏡頭景別的切換與明暗關係對比後反而突出了角色形象與心理變化。 ^[1] 

手冢治虫《人魚》 主角在海邊幻想魚兒變成了人魚，角色的身體只用了寥寥幾筆勾勒出，頭髮使用單純的色塊，線條融入了簡單的彩色背景。《人魚》這部作品使用的線條與色彩頗具形式感，是手冢治虫開始脱離於模仿而尋求自身風格轉變的一部實驗作品。這部作品用極為簡單的風格刻畫了較為複雜的主題，就像這部短片中出現過的台詞説的一樣——在哪個國家裏，自由的幻想是不被允許的。手冢把動畫這一媒介當做犀利的武器，批判了社會對於人類想象的束縛與壓迫，他這種簡潔的形式帶給觀眾的審美體驗並不亞於一部製作精良的商業動畫。 克萊夫·貝爾説過：“沒有簡潔，藝術就無法存在，因為藝術就是創造有意味的形式，而只有簡化才能把有意味的形式從無意味的形式之中解放出來。”

動畫創作者們在實驗探索的過程中常常會創造出許多複雜而又繁瑣的形式，這些形式或許能給觀眾帶來獨特的審美體驗。然而，隨着事物的不斷髮展與變化，過於精緻而又繁複的形式往往會有歸於簡潔的趨勢。能運用簡潔的形式來表達創作者們自身的情感，這無疑需要許多實驗的積累與藝術的敏感性，人魚這部作品帶給我的啓發在於此。 ^[1]