人聲爵士

Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均將其天才與嗓音用於內容的表達。他們放棄了爵士器樂演奏家慣用的演繹標準的方式，而利用其即興演奏的天賦，音樂家的素養，甚至個性化，帶給了歌詞新的意義。早期的一對巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人聲爵士的標準：隨意卻不失焦點。幾乎就是當時人聲爵士的專業標準。從大樂隊集中的地區湧現出了大批爵士演唱家，幾乎都是後來的大師級人物：Frank Sinatra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他們均和搖擺舞樂隊共事過很長一段時間，多數在人聲爵士風格開始時因此取得了巨大成功。儘管區分人聲爵士演唱家與傳統流行樂歌手並不總是那麼容易，很多爵士節目單還是以演奏內容來作目錄的。人聲爵士與爵士獨奏家們展開了競爭。他們那時通常拒絕與無名樂隊和具有流行音樂元素的樂隊合作。而選擇與真正天賦稟異的組織者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正偉大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人聲爵士演唱家汲取了搖擺舞的風格一樣，後波普歌手們也用他們自己的經驗來演繹瘋狂的節拍，實驗爵士器樂演奏家的獨奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂熱的合聲中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 則發掘出更激進的即興演奏方式。儘管70到80年代，人聲爵士演奏家日趨減少，還是有很多藝術家堅持不懈，繼續這種風格。