人咬狗

人咬狗精彩劇照(8張)

在殺手貝諾特的資助下，一個攝製小組開始拍攝他的活動，貝諾特在片中暗殺各種平民，也會向觀眾展示拋屍滅跡的方法，還介紹他的家庭、愛情。一隊紀錄片成員跟隨着連環殺手四處奔走，成員從客觀跟隨的拍攝者，進而成為參與罪案的追隨者。人在江湖，身不由己地陷入了暴力旋渦，最後全部以死亡告終 ^{[1]  [2]}  。

（演職員表參考資料） ^[3] 

（以上資料來源，PS：該片為偽紀錄片，主要角色只有一個） ^[1] 

（以上資料來源） ^[5] 

1989年，布魯塞爾INAS電影學校的學生萊米·貝瓦克斯和安德烈·貝澤打算拍攝一部有意思的影片，後來他們的朋友貝諾特·波維德也加入其中，並最終主演了這部電影。由於資金匱乏，《人咬狗》的影片構想被擱置了兩年半的時間，由於經費問題影片拍攝一再被拖延，他們經常沒錢購買新的膠片。三個年輕人最後通過布魯塞爾法語區的募集及自己打工的積蓄湊夠了所需經費。很多劇組成員的親友都加入到拍攝中來，並協助製作 ^[4]  。

（以上資料來源） ^[6] 

《人咬狗》光從名字就感受到了崩潰邊緣的瘋狂。因為是用紀錄片的形式拍攝的，並且是黑白片，所以會產生一種很嚴重的錯覺，就是會覺得整部影片彷彿一段新聞播放的實況，而且還是年代久遠如同發生在某個人類還未完全文明化的歷史時期的。於是看了這部片子的人就會深思，會對暴力手段進行哲學意義上的分析。該片也是一部赤裸裸地表現暴力的黑色喜劇經典，具有令人着迷的特質，就是既肆無忌憚地表現暴力，還振振有詞。一邊在嘲笑暴力，一邊還逼迫觀眾嘲笑自己，也就是説，影片在瘋狂的同時又具有讓人反思的力量。也正因此如此，黑白影像也成了本的“幫兇”，如果該片不是黑白片，其震撼力恐怕就要打個折扣 ^[7]  。

《人咬狗》最吸引人的不是細節而是整個架構，影片中的殺手和拍攝者的僱傭關係是有趣的。在“以暴示暴”的展示和欣賞中，拍攝者（也是片中人物、殺戮的見證和參與人）實現了一個由表及裏的變化過程：原始暴力（殺手無理由殺人）誘發現代人潛伏的心理暴力（紀錄片成員從記錄到參與），然後顯現到影像。當然，編導者的切入點決定了影片重心是對暴力淋漓盡致的展示，他無暇也懶得去作任何罪案探討，也就沒有任何對暴力心理的剖析和批判。片中有個細節特別具有黑色幽默效果。在一棟舊樓中，跟蹤拍攝的攝製組遇上了另一隊也在跟拍殺人的電視台記者，民間和政府的兩大影像媒介的邂逅令人苦笑也令人沉思。在殺手面對鏡頭喋喋不休的獨白中，有些話不妨理解成暗示了某種全民性崇尚暴力的本質。實際上，這是一部極其“別有用心”的電影。殺手是個變態的殺人狂，拍攝者是在拍攝紀錄片，其實殺手在實施殺戮時，拍攝者雖不直接參與殺戮，實際也是幫兇。事實上，從接手去拍這部影片就無可逃避地成了殺手的一部分。更險惡用心是在看完影片之後，觀眾驀然發現自己最後竟成為殺手的幫兇和同謀。起先，觀眾只是一般地觀看，隨着殺戮變成家常便飯之後，觀眾對片中令人髮指的殺戮也經歷了一種習慣的變異過程：從最初的不解震驚，到淡漠麻木，再到逐漸習慣，最後，殺戮似乎已是不可缺少的生活部分。在不經意之間，在潛移默化中，觀眾從罪案的窺視者成了罪案的參與者。影片通過冷靜客觀的手法，巧妙地實現了這種轉換。觀眾從至高無上的影院消費者，沒有防備地被強姦，並被強拉入夥，成為與罪犯同流合污的一羣。當觀眾清醒以後，身份的轉變似乎已成定局，憤怒也罷，震驚也罷，幫兇的面貌都在自己的心上顯影（《大眾電影》評） ^[1]  。