亨利·維厄當

亨利·維厄當(Henri Vieuxtemps，1820-1881)，另譯魏奧當，法比小提琴學派的代表人物，是19世紀與維尼亞夫斯基、約阿希姆齊名的著名小提琴家，也是19世紀中為小提琴演奏藝術奠定現實主義原則的先驅。他所創作的小提琴協奏曲在世界小提琴史上佔據着極其重要的地位，被認為是對維奧蒂風格的繼承和發展作出了巨大的貢獻。

維厄當於1820年2月20日生於比利時東部的韋爾維耶(Verviers)。年僅四歲時他即能熟練地閲讀樂譜，六歲時，他因在管絃樂隊伴奏下演奏法國小提琴家皮埃爾·羅德(Pierre Rode，1774-1830)的小提琴協奏曲而獲得了神童的稱號。 八歲在全國範圍內作巡迴演出，後被貝里奧收為學生併成為他的保護人，從此受到良好的音樂教育。後師從澤希特學習對位、師從雷哈學習作曲。在1833年隨同貝里奧赴德國的旅行演出中，他以精湛的演奏技巧和卓越的視奏能力搏得了廣大聽眾的讚譽。當時，德國作曲家舒曼對維厄當推崇備至，把他的演奏比作"一朵又有芬芳香氣、又有光輝美色的鮮花"。

1834年春，維厄當來到倫敦，首次與倫敦愛樂樂團同台演出，並在這裏結識了意大利小提琴家帕格尼尼。1844年維厄當赴美國訪問後，他便開始在世界各地的大都市作訪問演出。1846至1852年間，維厄當在俄國任彼得堡音樂學院教授和宮廷獨奏樂師。1852年後，他重又開始了穿梭般的旅行演出，足跡遍及歐洲、近東地區和美國。

1871年維厄當返回比利時，在布魯塞爾音樂學院任教，1873年因中風後右手癱瘓而結束了長斯疲憊不堪的演出生涯，但他仍去各地旅行，直至1881年6月6日在阿爾及爾附近的穆斯塔法(Mustapha)去世。

維厄當是在1836年開始他的作曲生涯的。他的作品有小提琴協奏曲、大提琴協奏曲、多首音樂會練習曲、幻想曲、變奏曲、浪漫曲、絃樂四重奏等，共計六十多部。這些作品都是以音樂會體裁寫成，而尤以曲調優美見稱。維厄當最出色、最有成就的作品無疑是他的七部小提琴協奏曲（另有第八號未完成），這些作品都是表達十分細膩的浪漫主義炫技性小提琴協奏曲，樂曲簡潔、均衡，旋律動聽，側重於演奏技巧的效果，在演奏技能上屬於貝里奧、維尼亞夫斯基和帕格尼尼為代表的炫技派，在配器方面比帕格尼尼的協奏曲更勝一籌。維厄當對現代小提琴演奏技巧的發展有着很大的影響。他兼有古典和浪漫樂派兩家之長，是法比派小提琴演奏家中的傑出代表。維厄當是比利時人，其音樂卻盛放着更多意大利的濃豔色彩，他顯然是一個十分喜歡炫耀輝煌技巧的浪漫主義者，同時也是一個演奏格調莊重崇高，使情感服從於理智的古典主義者。他在這方面的創作是小提琴協奏曲發展歷程中的一個里程碑。

該曲帶有鮮明的帕格尼尼風格，不論是樂曲時間、演奏技巧還是音樂色彩都與帕格尼尼的第1小協有一拼，樂隊壯美，旋律明麗，情緒激越，美豔而繁冗。

第2小提琴協奏曲其實要比第1首早4年寫成，因出版在後排名第2，開篇是矛盾的衝撞，中間又營造靜謐之境，終章又重回堅定與熱情。

戲劇性十足的協奏曲，較前2首更強調了主奏小提琴與樂隊的對話，配器更加成熟。

該曲是一首四個樂章的長詩，行板樂章是該曲的亮點，惆悵而清麗；末樂章技巧輝煌、旋律激昂。

該曲是維厄當所有作品中人們最熟悉的。曲中，維厄當打破了傳統協奏曲樂章分佈，以單樂章形式一氣呵成，劇場氣勢十足，這給演奏者帶來了巨大考驗。由於曲中旋律是從法國作曲家格雷特里(Gretry，1741～1813年，出生於比利時)的歌劇《柳西爾》中引用過來的四重唱旋律，所以維厄當的同代人有時把這首協奏曲稱為“格雷特里協奏曲”。作曲家長於抒情、富於深韻的氣質也在本曲中得到了最丰茸的體現。

7部協奏曲中最具古典氣質的協奏曲，作曲家以樸素、淡雅、清新、恬靜的田園風取代了華麗與濃豔。

憂鬱是該曲的基調，相比早期作品少了矛盾衝撞，多了回味感懷。