交響芭蕾

П.И.柴科夫斯基、А.К.格拉祖諾夫等作曲家的交響音樂也給予編導巨大的啓發。在蘇聯，20世紀20年代А.洛普霍夫作過交響舞蹈的初步嘗試，但未被人們所接受。30～50年代戲劇芭蕾佔據上風，對交響芭蕾很少考慮。

直到50年代末期,從《希望之岸》、《寶石花》開始,交響芭蕾又重新受到注意,越來越多地運用於新創作的舞劇中,使音樂　和舞蹈水乳交融，構成一個整體。採用交響舞蹈　手法,可以使舞蹈超越一般的抒情,創造出詩一般的意境，有利於充分發揮舞蹈本身的特性。西方往往只把根據非舞蹈的交響音樂作品（交響曲、協奏曲、音詩等）編成的舞蹈稱為交響芭蕾。從這概念出發,常常有陷入機械仿效音樂結構,不去深入理解音樂的內涵和藝術形象的危險。有些“交響舞蹈”只是一堆追求形式效果的毫無內容的技巧動作的組合，缺乏應有的藝術形象和意境。但也有的在形式上有所突破和創新，　給人以較多的美感，如G.巴蘭欽的《巴羅克協奏曲》、《C大調交響曲》和《小提琴協奏曲》等。