交叉路口

《交叉路口》分成了三輯，是按照詩歌創作的時間順序倒敍排列的，從2020年的新詩到2015年的舊作，時間跨度5年。第一輯是2020年的新作，細小事物與宏大思考融合在一起，這大概和“百年未有之變局”的大環境有關，民眾生活的變化與國際局勢的變化，讓人們的生活受到衝擊，也讓作者在潛移默化中加深了思考。第二輯主要是2018年和2019年的詩作（《樹身上的結》和《毛竹》是2015年的），這些詩作迴歸現實的“及物”書寫，有着許多細小意象的描述，高遠的哲思則不那麼明顯。第三輯是2015和2016年的舊作（《車八嶺》寫於2018年），抒情和哲理詩特徵明顯，詩人試圖讓目光投向更高更遠之處，直抒對世界的看法，對現實的抨擊。 ^[4] 

21世紀以來，一種基於日常經驗的寫作範式被諸多詩人共同分享，生活的細部膨脹為美學的發生器，長久的凝視讓庸常之物升騰起詩意之光。《交叉路口》似乎也可以置放於這一詩學背景下來考察，牆、筷子、杯子、釘子、螞蟻等微末事物編織為該書的主體經絡，壓低的抒情聲音默契地配合了日常的生活美學。然而，隨着閲讀的深入，世賓的觀看詩學讓該書延展為一個獨特的美學島嶼，它逸出了當下日常寫作的慣性機制，帶來了值得珍視的詩學生長點。

觀看之道建立了人與物之間基本的審美關係，主體目光的投射下，萬物不再靜默如迷。如果説凝視與放大有助於詩人在日常事物上提煉詩意，那世賓顯然對當下的凝視觀看法持警惕乃至否定的姿態，他在該書中孜孜不倦地追求一種自覺保持距離的遠視法，“相對於清晰，眼前的沼澤/總有過多的執念/總有太多糾纏不休的情緒 只有拉遠距離，眼睛/才能重新對焦/把枝枝蔓蔓從不成功的凝視/剪除——這才能呼應對等的真實/並使那失而復得的意志/在視網膜上得到準確的描述”（《遠視》）這首詩可謂闡釋世賓遠視詩學的元詩，他要自覺拉遠距離，剪除生活的枝蔓，尋求對本質的準確描述。這類追求遠視的對焦方式讓詩人保持了冷靜的情感距離，剝離了執念與情緒的糾纏，以羅蘭巴特式的零度姿態來觀看事物。由此，“它”“它們”以及省略了形容詞的光滑的名詞，以中性的方式凸起為堅固的能指符號，壓低的抒情帶來了一種堅實的文本形態。

遠視是為了破除細節的糾纏，尋找另一種清晰。世賓通過遠視法主動消除了事物身上枝蔓橫生的細節，而將之定型為某種本質的構成體，因此，讀者無法看到他筆下的“牆”抑或“杯子”所擁有的細節，卻能發現事物內部的意義漩渦。遠視也意味着書寫主體的部分退場，詩中的“它”和“它們”似乎從主體的裹挾下解放出來，擁有了自身的命運與聲音。這種寫法自然讓人想起里爾克與蓬熱。里爾克訓練自我以原始的眼睛觀看萬物，主體與他者化為命運的共同分擔者，他筆下的抒情主體與物之間有着命運的同構性，物的人格與詩人的人格水乳交融、難分彼此。而法國詩人蓬熱的寫作如卡爾維諾所言是人物置換的，“因為他想認同事物，彷彿一個人走出自身，去體驗成為一件事物的感覺”。由此，蓬熱不同於里爾克式的主客體交互交融，他要全面置換自我與他者，拋棄自身而成為物，從而採取事物的立場來進行言説。

世賓筆下的物亦擁有人格並創造了圍繞自身旋轉的命運空間，但它們的存在與里爾克、蓬熱筆下的物有着迥然的差異，世賓並不如里爾克般構造主體與物的命運共同體，也不如蓬熱般將自我消失於物之中，他始終保持遠視的距離，攜帶審視的視角，上述所引的“密林”“筷子”始終處於詩人理性乃至批判性的觀看之下，它們事實上成為某種意義的象徵體，並在主體的層層揭示下暴露其本質的虛弱與不堪。在此，詩人不僅與客體相分離，而且定義其價值，理性的主體制造了人、物的邊界，並在詩歌抵達意義的那一刻，迅速終止事物的自我繁衍。 ^[5] 

2022年8月27日，由珠海市金灣區作家協會主辦的世賓詩集《交叉路口》珠海分享會在珠海市金灣區舉行。小説家鮑十，詩人、《特區文學》副總編輯、《特區文學·詩》主編寶蘭，詩人、暨南大學副教授容浩，珠海市金灣區作家協會主席、小説家、詩人謝小靈，珠海市作家協會副主席、詩人周野，以及來自深圳、廣州、中山、珠海等地的近30名詩人及評論家出席會議。 ^[3] 

世賓，廣東作家協會創研部副主任、廣東省詩歌創作委員會副主任、東蕩子詩歌促進會會長。在《人民文學》《詩刊》《花城》《作品》《星星》等幾十家報刊發表詩歌、評論，著有《批評的尺度》《夢想及其通知的世界》《大海的沉默》《遲疑》《伐木者》《交叉路口》等多部文論集、詩集。主編《完整性寫作》。“完整性寫作”主要倡導者和理論闡述人。曾獲廣東省新人新作獎、劉禹錫詩歌獎。 ^[2]