亞當斯一家

亞當斯莊園裏住着一個典型哥特式家庭。戈麥斯（勞爾·朱力亞 飾）和妻子終年生活在這裏，到處瀰漫陰鬱腐敗的氣息。二人感情如蜜，有一雙喜歡玩謀殺遊戲的兒女。戈麥斯的心裏，卻埋藏着一個傷疤。那就是他曾經和哥哥費斯特（克里斯托弗·勞埃德 飾）失和，費斯特已經失蹤25年，戈麥斯仍然放不下對哥哥的惦念。一心要奪取亞當斯莊園和這裏的財富的母親有一個兒子戈登（克里斯托弗·洛伊德 飾），相貌與費斯特相似。於是，一場陰謀上演了，她教唆戈登佯裝費斯特潛入亞當斯莊園，利用戈麥斯的兄弟情一步一步地奪取莊園。果然，戈登的到來不僅使戈麥斯大為驚喜，他漸漸融入這裏的家庭生活，戈麥斯一家也隨之陷入危險的泥沼中。當他們被奪走家產，悽苦淪落時，事情又有了峯迴路轉的變化。 ^[1] 

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該影片於1991年11月22日上映，首映週末票房收入達2400萬美元，並在週末票房中獲得冠軍。該電影的全球票房收入達到了1.915億美元， ^[9]  其中以美國為中心的本地票房為1.13億美元，國際票房為0.78億美元。 ^[10] 

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獵户座影業公司在獲得該影片的角色版權後，製片人斯科特·魯丁開始尋找導演。最終選擇了38歲的索南菲爾德，雖然他是一位攝影師，卻從未執導過劇情片。該劇本由卡羅琳·湯普森和拉里·威爾遜撰寫，還聘請了劇作家兼小説家保羅·魯德尼克進行修改，這些修改在整個拍攝過程中不斷出現。即使經過一個月的排練，拍攝也從原計劃的四個月延長到了五個月。 ^[8] 

在電影籌備階段，導演和製片人認為《亞當斯一家》這個IP有潛力吸引大量觀眾，因此演員的選擇至關重要。他們希望選擇有實力的演員，而不是隻考慮知名度。 ^[9]  最終，勞爾·朱莉婭和安傑麗卡·休斯頓分別扮演了哥特式的族長和女族長角色；克里斯托弗·勞埃德飾演費斯特叔叔；克里斯蒂娜·裏奇首次飾演星期三·亞當斯；朱迪思·馬利娜飾演奶奶；此外，演員卡雷爾·斯特魯肯，詮釋了可愛的管家魯爾奇。 ^[11] 

影片根據查爾斯·亞當斯的連環漫畫改編，這組漫畫最早在1932年開始登載在《紐約人》 雜誌上。到1964年，美國又出現了《亞當斯一家》的通俗電視系列片。 ^[3] 

在拍攝過程中，許多演員需要接受大量的化妝和假肢工作。其中，安傑麗卡·休斯頓扮演莫蒂西亞·亞當斯的造型時，化妝師會在她的太陽穴上粘貼織物片，並使用堅固的鬆緊帶將其固定在腦後，以改變眼睛的形狀。這導致了她臉部下半部分的下垂，因此化妝師又在她下巴後面貼了兩個標籤。如果這個裝置在拍攝間隔期間放置過久而沒有鬆開，她就會感到非常頭痛。 ^[13] 

該影片構建了氏族城堡的奇異景象。這座城堡彷彿擁有自己的生命，吱吱作響，甚至蠕動，內部佈滿了隱藏的房間和神秘的歷史。不僅如此，還改進了特效技術，比如表弟伊特和石頭，他們在之前的迭代中是通過早期（通常是粗糙的）特效來描繪的。他們之間的化學反應為這個名義上的家庭帶來了真實感和深入的刻畫。與20世紀90年代重新流行的許多老電視節目相比，該影片在趣味性和演員陣容方面都表現更好。 ^[11] 

影片中，哈特大部分時間都面朝下躺在小車上，由工作人員推着前進，一隻手臂伸出，手指觸及地面。為了營造所需的幻覺效果，他的手腕上裝有假肢殘肢，黑色緊身衣遮住了手臂和上半身。每個場景都拍攝兩次，一次是包含哈特的手，另一次則不包含。之後通過光學技術將兩者結合。其他場景如物體在睡蓮葉間跳躍則採用定格動畫技術，費時費力。例如，一段僅10秒的蛙跳鏡頭就耗費了8小時才完成拍攝。 ^[8] 

在影片結尾，人們印象最深的是亞當斯一家只有一隻手的僕人辛為解救女主人莫蒂西亞而奔走。這個場面產生了動人有趣的效果。 ^[7] 

該影片中，費斯特·亞當斯叔叔自認為是戈登·克雷文（伊麗莎白·威爾遜 飾），一個邪惡騙子和高利貸者的兒子，意圖掠奪家族財富。電影結尾，頭部中彈後，他意識到自己實際上是戈麥斯所稱失散多年的兄弟，並開始模仿叔叔的行為。最初，費斯特被視為冒名頂替者，直到包括年輕演員克里斯蒂娜·裏奇在內的劇組成員嚮導演巴里·索南菲爾德表達了他們的擔憂。在接受《娛樂週刊》採訪時，巴里透露：除了克里斯托弗·勞埃德（飾演費斯特）外，勞爾（朱莉婭）和安傑麗卡（休斯頓）都深感沮喪。克里斯蒂娜·裏奇最能代表他們的擔憂。 ^[13] 

在電影中，莫蒂西亞·亞當斯（安傑麗卡·休斯頓飾）在擔任幼兒園老師時，讀完《漢賽爾與格蕾特》後，整個房間的孩子都爆發出了歇斯底里的抽泣。導演巴里·索內菲爾德在回憶錄《呼喚你的母親：一位神經質電影製片人的回憶錄》中提到，實現這一場景並不容易。他回憶了自己使用非傳統方式讓孩子們開始哭泣的過程：他告訴孩子們，“你們做得很好，我們已經完成了拍攝。現在，我們要給你們接種麻疹疫苗，並讓你們留在原地。”起初，孩子們並不買賬，但他們一個接一個地哭起來，攝像機拍到了這一幕得以保存。 ^[13] 

《亞當斯一家》的主題曲是四音符音樂中最著名的短語之一。這首朗朗上口、打響指的音樂是由資深電影和電視作曲家維克·米茲在1964年創作的。儘管米茲主動聯繫了電影製片人，希望他們能使用他的音樂，但最初他們對此並不感興趣。電影製片人認為米茲的重複段音樂風格與他們的恐怖喜劇電影不相符。然而，在《亞當斯一家》預告片受到熱烈歡迎後，製片人斯科特·魯丁改變了態度。現在，電影開頭將播放米茲的原聲音樂。此外，Hammer為電影創作了“亞當斯一家的節奏”，這可能是對米茲原版的採樣，並將在片尾曲中播放，以此向米茲的原版致敬。 ^[12] 

1932 年由漫畫家查爾斯·亞當斯（Charles Addams.）創作，在《紐約客》首次亮相的《亞當斯一家》漫畫是全面的狂歡化文本，其中塑造了一個以哥特風格與死亡主題為“正常”，顛倒與戲仿中產階級價值與品味的家庭，顛倒了“正常”與“怪異”的對立。在這個虛構家庭中，一般常人認為是“好的”的事情，在“亞當斯一家”看來則是“壞的”。在品味方面，“亞當斯一家”將主流觀點中認為是醜陋的事物看做是美麗的，比如亞當斯夫人愛好繪畫，可她的怪誕作品又總會把畫廊老闆嚇跑，因此從未成功為自己舉辦過一次展覽。除此以外，錨定“亞當斯一家”顛倒價值的核心概念，動畫改編的顛倒式戲仿對象具體還包括“正常的”家庭教育、鄰里關係、流行文化、經典童話文本等。“亞當斯一家”顛倒正常價值的方式，是對社會常規價值中“好人”與“壞人”該有什麼樣的品味與價值的刻板印象進行的顛倒與戲仿，因而造成區別於常規理解的“陌生化”效果。 ^[14] 

參考資料： ^{[4]  [20]}