五所平之助

五所平之助，生於東京都神田商人家庭。入慶應商工學校學習。在學校時即酷愛電影。1923年畢業後進松竹蒲田製片所，師從島津保次郎當助理導演，獨立執導的處女作《南島之春》(1925)。早期作品以田園風景和抒情格調為主。如描寫偏遠的外省農村村民的生活喜劇片：《愛惹事的單身漢》(1927)、《害羞的夢》(1927)。

1928年執導的《村裏的新娘》使他初次獲得成功。城市小資產階級生活的光明面和陰暗面、人們的自私和善良、他們的日常生活是五所平之助影片的基本內容。他的影片情節都貫穿在富於詩情畫意的大自然的背景中，總會出現一年的四個季節。他因這些創作特點而獲“丘所主義”的稱號。

1931年執導《夫人與老婆》，該片創造了日本電影史上諸多的第一：它是日本電影史上第一部有聲故事片；所有音響設備是日本電影史上第一部國產“土橋式發聲機”完成的。採用喜劇的形式，以輕快的音樂效果突出了有聲的特色，使影片獲得巨大成功，成為日本電影跨入又一個新時代的象徵。他在該片中以小市民生活為基調而形成的樸實親切的風格，成為他電影生涯中的永久伴侶。

1933年創作的《伊豆的舞女》是部默片。他的抒情風格與伊豆的自然風光渾然一體，恰到好處地再現了文學原著，雖然是第一次改編川端康成的這篇作品，但與後來很多導演多次改編的這篇作品相比，他的改編是最成功、最出色的。1935年執導《人生的負擔》用冷靜的抒情性來描寫父與子、家庭與社會的人與人之間的關係，帶有一種苦澀味，這成為他後來一系列作品的代表風格。

第二次世界大戰期間健康狀況欠佳，加之對戰爭不滿，五所平之助拍片甚少(《新雪》，1942；《五層塔》，1944年)。戰後1947年執導《再來一次》，這部描寫戰爭摧毀青春和愛情的悲劇，貫穿着熱愛和平、熱愛人類的主題思想，影片瀰漫着醉人的浪漫主義色彩。以其純情戀愛的清新風格在戰後混沌的電影界獨樹一幟。一舉奪得《電影旬報》和《每日電影》的兩項電影獎。為表彰他對日本電影事業的貢獻，日本政府1947年授予他勳四等旭日小綬章 ^[1]  。1949—1950年，被列入支持東寶製片廠罷工鬥爭的黑名單上，因而被解僱。

1951年創辦了自己的公司，執導了《遠方的雲》(1951)、《早晨的衝突》(1952)、1953年改編的存在主義文學椎麟三的作品《煙囱聳立的地方》。這是又一部格調奇異的作品。獲西柏林國際電影節獎，《大阪的飯店》(1954)。

1968年執導了木偶片《明治的秋天和春天》。自1964年起，五所平之助任日本電影導演協會秘書長。五所擅寫俳句，俳號為五所平。

1968年出版的詩集《明治春秋》最好地體現了他的俳句修養和文學素養。 ^[2] 

主要作品還有：《天空無雲》（1925）。《不歸的蘆笛》(1926)、《她》(1926)、《木偶姑娘》(1927)、《隱秘的夢》（1927）、《東京進行曲》(1929)、《鄉村新娘》(1928)、《街道騎士》(1928)、《新女性》(1929)、《浮世澡堂》(1929)、《女工哀史》(1931)、《傻瓜哥哥》(1932)、《銀座之柳》(1932)、《不如歸》(1932)、《19歲之春》、(1933)、《能夠像樣地活下去·以一切活着的人的名義》(1934)、《黑夜女魂》（1935）、《花蘭之歌》(1937)、《無名的人們》（1937）、《木石》(1940)、《新雪》(1942)、《五重塔》(1944)、《再來一次》(1947)、《面影》(1948)、《黃烏鴉》(1957)、《輓歌》(1947)、1951年：《遠方的雲》。1952年：《早晨的衝突》。1953年：《煙囱林立的地方》。1954年：《大阪的小旅店》，《伊豆的舞女》（第二版），《愛情與死亡之間的峽谷》，《雄雞再鳴》。1955年：《青春時代》。1958年：《輓歌》。1959年：《農村新娘》。1960年：《當女人戀愛的時候》。1961年：《北方哀歌》。《媽媽結婚吧》(1962)、《100萬人的女兒們》(1963)、《恐山之女》(1964)、《母親與11個孩子們》(1966)、《宴會》(1967)、《女人與醬湯》(1968)、《明治春秋》(1968，木偶劇) ^[3]  。