五大名旦

豫劇有祥符調、 ^[3]  豫東調、沙河調、豫西調等多種地域流派。豫劇的大融合，大革新，形成了各種不同的以個人名字命名的流派。

戲曲教育家孫延德（1865——1947）先生，一生共培養出幾百名演員，其中被譽為“五朵雲”的五位男旦曾名噪一時。

“五朵雲”也有説成是“四朵雲”的，即李劍雲（狀妞）、閻彩雲（二哥）、林黛雲（連重）、時倩雲（小根）（有人把其中一人換成了李端雲）。如果説成“五朵雲”，則再添上賈碧雲。

“五朵雲”是李劍雲、閻彩雲、林黛雲、時倩雲、賈碧雲，這種説法可靠，因為他們的名字寫在了他們老師孫延德先生的碑文裏。

李劍雲（1892——1926？），曾用名建雲，藝名壯妞。出生在原陽縣沙岑村，幼年就入清河集的天興班學戲，戲班教師看他長得細皮嫩肉，唇紅齒白，就讓他專攻旦角。

當時，整個梆子戲舞台上，還沒有出現女旦，戲中所有的女人都由男人扮演，坤角的出現是在一二十年以後的事了。

李劍雲天資聰穎，學戲認真，在同批學員中，很快就展露頭角。學業期滿後，15歲的李劍雲開始登台演出，聲音嬌美，體態嫋娜，面如桃花，眼似秋水，立刻便引起轟動，被人譽為“戲狀元”，周圍幾縣只要一聽説“壯妞”演出，無不萬人空巷，爭相觀看，歷久不衰。

李劍雲的父親李全，看到兒子年紀輕輕就如此受觀眾歡迎，自然十分高興。

當時，戲劇班社的成員經常變化，演員時常“跳槽”到別的戲班演出。為了加強戲班的穩定性，各戲班便規定統一的日期散班重組。

最為流行的換季散班時間，一是四月初八和冬至日的一年兩次，一是四月初八、八月十五、臘月初八的一年三次。而李劍雲所搭的戲班，則是一年制，從年初到年終才散班一次。

戲班新聚時，都要召集演員認單，然後根據其擔任角色和名氣大小評定身價，逐個議賬，就此確定演員一年的工錢。

李劍雲初入戲班時，年紀幼小，還沒有舞台經驗，只能算是學徒，按規定只管吃飯，不能分賬。

停不多久，李劍雲就成為主演，而且是方圓幾個縣最有號召力的演員。但規矩就是規矩，誰也不能隨意更改。李劍雲的父親爭了幾次，也沒有爭出什麼結果，一怒之下，帶着李劍雲離開了戲班，把家產變賣一空，為李劍雲組織戲班，並招收一批幼童進行培養。

歷經一番磨難，李劍雲和父親終於把戲班辦了起來，經常在封丘、原陽一帶演出，受到歡迎。民國初年，20歲的李劍雲帶着他的雛伶戲班到省城開封演出。

這時的李劍雲經過幾年的磨礪，藝術已臻成熟，扮相嬌媚，做工細膩，身段靈活，走起台來，翩若驚鴻，矯若遊龍，彷彿凌波微步的洛妃一般，觀眾看得如痴如醉。

李劍雲的唱腔尤其優美，婉轉悠揚，清脆利落，柔膩嫵媚，甜潤灑脱，餘音嫋嫋，回味悠長，傾倒了開封的無數觀眾。當時的《豫言》報發表評論説他“音韻出自天成，節奏不同凡響，餘若做工之周至，情節之揣摩，均非幼伶望其項背”，歌喉之妙，無出其右者。

開封的觀眾普遍認為，在李劍雲來開封之前，梆子戲的旦角除武功戲能勉強演出外，其餘的簡直都不值得一看，是李劍雲的精彩表演讓觀眾改變了看法，認為“前之譏評未免太過”。

李劍雲塑造了許多婦女形象，形神兼備，栩栩如生。在《狸貓換太子》一劇中，李劍雲扮演的李貴妃，在遭受太監郭槐陷害時的悽楚哀婉，被流逐出宮，生計無着、沿門乞討的離奇悲情，遇包拯昭雪洗冤後的痛快淋漓，都給觀眾留下深刻印象。飾《女偵探》中的雙玉送茶時之猜疑，訪案時之機警，維妙維肖，正合人物身份。其他的如《玉虎墜》中的娟娟，《金盆記》中的無鹽，《花園贈金》中的翠紅，《三山關》中的樊梨花，不但唱腔優美，而且能文能武，表演細膩感人。有文章稱他“音韻出自天成，節奏不同凡響”，且善制新腔，在豫劇界頗有影響。

1917年4月7日的《豫言》報發表了耐寒的《李劍雲今昔之比較觀》的戲評文章，説李劍雲“既有天授圓而且亮之嗓音，復能潛心研究於劇中喜怒哀樂之情，曲盡高下抑揚之妙，口齒清晰，眉目傳神，一舉一動，莫不體貼入微，亦真亦喜，皆能絲絲入扣。”同年的《大梁日報》也發表評論説，李劍雲假如生在北京、上海這等大城市，習唱皮黃，即便不能和梅蘭芳、賈璧雲媲美齊名，也必是一流人物。當時名氣很大的湘影詞人，專門寫了一首《贈李郎劍雲》，詩中寫到：

蕭騷短鬢半如絲，閒向花前倒酒卮，

一曲清歌珠錯落，東風又見楊柳枝。

他也是清末舉人鄒少和家的常客，鄒少和在他是著作《豫劇考略》中對他的表演給了高度評價：“宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才。”

李劍雲如日中天，名重一時，不僅行內人向他請教，求他提攜，許多戲迷和社會名流、達官貴人也都想和他套上交情。更有一些太太小姐，為李劍雲俊美的舞台形象傾倒，相思如沸，想盡辦法親近他，以求暗通款曲。

開封馬道街一家名“裁雲軒”的綢緞行，老闆王某有斷袖之癖，見李劍雲扮相嬌媚，顧盼生姿，便心生愛慕，甚至到了如痴如醉的地步，天天捧場，為了親近李劍雲，不惜把老家的地賣了，大把大把地花銀子。

李劍云為了生存，不得不與這些人虛與委蛇，經常參加他們的聚會，就此染上了鴉片煙癮。

民國四年袁世凱復闢帝制，戒嚴令下，集會、演戲一律受到限制，在開封謀生困難，李劍雲又回到黃河北一帶演唱。後重返開封，嗓音已不如前，做工也隨之減色，但仍有不少觀眾慕名而來。後因吸毒嗜好，壞了嗓，患眼疾，不能堅持演出，最後貧困交加，死於鄭州銘功橋下。對於這位中年而逝的藝術家，怎麼不讓人感到惋惜。

（1893——1982），河南封丘仝蔡寨村人，是豫劇六大名旦之一閻立品的父親。因家境貧寒，閻立品的爺爺萬般無奈之下，含淚送8歲兒子閻彩雲到天興班學戲，是第三科學徒，受教於孫延德老先生。他武功較好，主攻刀馬帥旦，兼演花旦、正旦，他扎靠、踩蹺、耍刀最為稱著，行若流水，氣貫長虹。閻彩雲的“蹺功”是一絕，在演《無鹽娘娘》時踩蹺，尤其在《白蓮花臨凡》大鬧公堂一節戲中，踩蹺舞扇子，那套鬥官府人役的表演妙極了，蹺功配合扇子舞，更是錦上添花，是閻彩雲的獨創，閻彩雲不僅技藝高超，而且戲德高尚，1917年《豫言報》第15期載文説：“論品格則為閻彩雲，顧曲家只知閻郎之色藝，不知其品格無為吾人所可欣羨者……至無一切惡劣嗜好。”閻彩雲因無“惡劣嗜好”，屬長壽者，享年90歲。

在“五朵雲”中間，只有閻彩雲的藝術生涯最長，影響最大。閻彩雲有一長處：講義氣，無論是師兄弟或同事，只要找到他，管吃管住，臨走還送盤纏，多資助困友。所以，他的人緣好，人稱“二哥”。

解放後，閻彩雲自山西太原回河南，一直在河南省戲校任教到退休，一生教過很多學生，為豫劇的教育事業做出了貢獻。他的代表劇目有：《白蓮花臨凡》、《黃河陣》、《天門陣》、《天仙》、《九花娘》（又名《大狼山》）、《奪雍州》、《咬箭頭》、《香囊記》、《坐轎》、《無鹽娘娘》、《玉虎墜》、《黃桂香哭墓》、《反暹羅》、《蝴蝶杯》、《撿柴》等。

又名石湘雲，乳名叫小根，1885年出生在陽武縣的延州鄉南街村，自幼便拜師學戲，天生麗質，扮相靚麗，唱腔委婉，聲情並茂，17歲時就在豫北一帶唱紅，是彰德、衞輝、懷慶三府爭相邀請的大腕演員。

尤其是他在《反西唐》一劇中扮演的樊梨花，英姿颯爽，俊秀嬌豔，既有忠肝義膽，又有俠骨柔腸，多次被丈夫、小姑陷害，而報效國家的決心始終不改。

時倩雲飾演的樊梨花隻身帶領馬童樊虎闖敵營救出丈夫薛丁山，返回界牌關，反為小姑薛金蓮射傷，又逢勁敵楊藩之弟楊膽追殺，不得不帶傷迎敵。恰在這時，樊梨花腹疼如絞，不得已在破廟裏產下兒子薛剛，馬童樊虎戰死，在萬般無奈下，只好棄子逃跑。每當演到此處，觀眾無不為樊梨花的悲壯慘烈深深感染，痛哭流淚，更為時倩雲的精湛演技鼓掌叫好。

《反西唐》一劇，時倩雲演得慷慨激昂，悲切纏綿，動人心絃，成為他早期演出的代表劇目，當地老百姓傳言：“寧舍爹和娘，不捨小根《反西唐》。”

民國初年，時倩雲來到省城開封，在義成班搭班，常出演在致祥、普慶、鳳鳴等茶樓戲園，很快引起轟動。

1916年，朱仙鎮運糧河上的大石橋建成，時倩雲隨義成班去演出祝賀，他扮相嬌媚，歌喉嘹亮悠揚，表演靜如處子，動如脱兔，飄然有仙人氣，與眾不同，老百姓看得如醉如痴，引起轟動。

1917年，時倩雲在開封東火神廟演出《美人圖》時，他扮演狐狸美人，狀態摩情，亦真亦幻，輕俏生動，還沒走出簾幕，一聲清唱，便贏來一片喝彩聲。

當時的《豫言》報記述了時倩雲演出時的盛況：其最妙者是劇之望月、遊山、吟詩等情節，一經時倩雲演出，別具一番飄飄若仙之態度，揣摩神情，無微不至。而且其飲酒時，形體悄然似有顧忌，頗合狐狸之心性。等到美人飲醉，朱顏酡然，憨態可掬，盡現嫵媚嬌豔,纖俏活潑，尤非他人所能及。像這樣種種亦真亦幻的神態，若非時倩雲之才之學，誰能夠達到？等到狐狸美人尋找書生來到客店，情切切，意款款，粉腮玉臂，自薦枕蓆，描摹麗情嬌豔中，又含落落大方，遠非其他人演出時的輕佻鄙俚所能比。

時倩雲出神入化的表演，使他在當時贏得了“狐狸美人”的稱號。

開封是一座文化底藴豐厚的城市，尤其是書畫藝術，自北宋時期的蘇、黃、米、蔡四大家和宋徽宗的倡導之後，雖然歷經水災戰亂，卻盛行不輟，代有大家國手。

時倩雲在開封唱戲，時間久了，就和一些書畫家交上了朋友，從此迷戀上書畫，一有閒暇，便刻苦臨摹學習。

為了提高書畫的境界，他還刻意學習詩詞。功夫不負有心人，通過一番努力，時倩雲不但粗通文墨，而且畫藝也有了一定的造詣，特別是他畫的蘭花，寥寥數筆，便能見韻傳神。這在當時演員文盲佔多數的情況下，可算是鳳毛麟角，難能可貴了。

1942年，一代名伶時倩雲與世長辭，享年57歲。

另外兩人的資料少的可憐，僅寥寥數語，也輯錄於下。

的籍貫、生卒年月均不知曉，據説他的小旦戲最為出眾，扮相俊美，唱做俱佳。

的籍貫、生卒年月均不知曉。他功夫深厚，解放初期據老藝人回憶説，他的蹺功最好，身輕如燕堪稱一絕，表演上也獨具一格。《破洪州》中飾穆桂英，《洪雪娥背大刀》中飾洪雪娥，《烏龍院》中飾閻婆惜，《翠屏山》中飾潘巧雲，在當時這些劇中人物都是踩蹺的，表演難度很大。

當年在舞台上曾叱吒風雲、紅極一時的豫劇“五朵雲”，婀娜的英姿，矯健的身影，已化作虛渺的青煙飄散在地球之外，留給人們的只能是書本上（或網絡上）的敍述，以及人們看後留下的思念，僅此而已。但這就夠了，因為比起太多的演員，死就死了，什麼也沒有留下要幸運的多。