二度創作

聲樂表演作為二度創作的主要手段，本質就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發展的過程。其創造性不僅是要忠實地再現原作，更要通過再現對原作進行豐富和補充。它為表演者提供了理性認識的基礎和範圍。如果進行二度創作時要注意兩點:一是認真讀譜和把握作品風格，以求得較為準確的感受和體驗;二是真情地投入，將自己的感想和感情融入這個聲樂作品之中。只有這樣才能使作品有血有肉，更具有感染力。

二度創作對欣賞者也有很大的影響作用，表演的過程是欣賞者感受的起始，因而表演者必須重視與欣賞者的聯繫，考慮欣賞者的需要，傾聽欣賞者的反饋意見，從而不斷調整和完善自己的表演，積累聲樂作品二度創作的經驗。此外，聲樂表演者本身是美的創造者和傳達者，還必須承擔起培養和引導欣賞者審美鑑賞力的重任，不斷提高欣賞者的審美感知能力，拓寬其審美領域。

1.二度創作可以提高演唱者自身的音樂修養及素質。要做好歌曲的二度創作，首先必須選擇適合於自己的作品，其次要認真分析作品，尊重原作，最後要不拘一格地進行聲樂藝術的再創造。聲樂表演是演唱者全面技能的展示，對聲樂作品創作方法、風格的分析、理解和把握，對演唱技法的有效利用以及對錶演方式、方法的合理運用。這些技能要求表演者不斷去探索和研究音樂的表現規律和方法，挖掘自身的表演潛能，提高演唱能力。兩千多年前先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》就談到“凡音之起，由人心生也。人心之動，物之使然也，感於物而動，故形於聲。”由此可見，在聲樂演唱中，表演者需要有對生活的熱情，對藝術的痴情，對錶演創作的激情。另外，豐富的音樂理論知識，對聲樂作品的作者、風格、作品背景深刻的瞭解也很有必要，還要不斷培養較好的樂感，這樣才能做到有的放矢，順利地進行二度創作。在不斷對不同風格、不同地域、不同體裁聲樂作品的二度創作中，無形中使演唱者積累了豐富的音樂知識素材，鍛鍊了聲樂演唱時的心理素質，提高了聲樂表演能力，表情、感情也更加豐富，更具有表現力。

2.二度創作是促進音樂發展和傳播聲樂作品的輔助手段。在聲樂演唱中，二度創作擔負着創造性再現聲樂作品，從而促進和推動音樂創作繁榮和發展的使命。音樂學院教授李文珍曾寫道:“民歌是以聲樂形態存在的民間音樂藝術，它以人生的歌唱作為音樂信息的載體，表現情感的手段，歌唱是民歌得以流傳、繼承和發展的最重要存在方式。”不僅是民歌，包括外國的歌劇，藝術歌曲，都是以表演為傳播形式的，這樣才使一些名家的作品流芳百世，豐富了人們的精神文化生活。另一方面又通過二度創作後的表演，為聽眾提供審美享受，並進而影響他們的音樂審美能力與情趣。

英國著名指揮家亨利.伍德在其所著《論指揮》一書中説:“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給與它生命。”傑出的二度創作可以使作品的精華體現的更加鮮明和突出，甚至超出作曲家的預想。C.P.E巴赫曾經談到:作曲家寫下的音樂作品，如果讓“一個洞察力靈敏的，知道什麼是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲者就會驚訝的發現他的音樂中竟會有以前他不知道的、不敢相信的東西。”他還説:“實際上出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平並使之受到人們的讚賞。”器樂演奏需要二度創作來給予生命，聲樂作品也是如此。一部聲樂作品由詞曲作者完成之後，只不過是停留在紙面上的“靜物”而已，要想讓其成為有聲、有字、有情、有形的“活”的歌唱藝術，就需要演唱者對聲樂作品進行藝術加工，必須經過二度創作的修飾，給予作品以內在的動力，才能使演唱者更加自信地進行演唱，更好地表現音樂中的美。有了這個不竭的動力源泉，聲樂演唱才能展現豐富多彩的藝術特色。體現聲樂演唱中所需表現的“五美”，即情美、聲美、字美、味美、形美。

1.二度創作是音樂表演真實性和創造性的協調統一。二度創作是在尊重原作品的基礎上進行的，對於作品的基調和風格是不會加以改變的，演唱時強調要保持聲樂作品的真實性。但我們必須看到，無論作曲家把樂譜寫的多麼詳盡，都沒有辦法記錄出音樂的內在律動和微妙變化，更沒有辦法紀錄出藴含在音樂作品中的種種情感和思緒。二度創作就給了作品靈魂，用聲樂表演賦予作品生命，它是在曲作者一度創作的基礎上對歌曲旋律、語言、節奏、強弱以及演唱時的動作、表情進行創造性的處理。通過歌唱者的演唱，把歌的曲調、內容、情感昇華為生動的藝術形象展現給觀眾，即用歌聲把聲樂作品介紹給廣大聽眾。使作品在演唱時令人耳目一新，過耳不忘。

2.二度創作即音樂表演是歷史性與時代性的統一。所謂歷史性，指聲樂作品特定的歷史時期和風格特徵。任何聲樂作品都是一定歷史時期的產物，如歐洲浪漫主義時期舒伯特的藝術歌曲、印象主義時期德彪西的歌曲作品。再如我國近代音樂家青主為宋代詩人蘇軾的詩作譜曲的《大江東去》及趙元任的藝術歌曲，都是不同歷史時期的作品。

我們要把握聲樂作品的歷史性和風格特徵，並通過對歌曲的分析再現其思想性和風格特徵。所謂時代性，指表演者所處的時代特徵。每首聲樂作品都有它特有時代特徵和表現形式，趙梅伯先生的見解或許能對我們認識二度創作歷史性和時代性統一有所幫助。他認為:聲樂“表演不可機械，而是需要靈魂與精神的。一個音樂家的責任是要能把過去名作的思想、意義表現在聽眾眼前。這位表演者，不但要有天賦、技術與修養，還需要豐富的想象力，能構成一種幻想與環境，使那些作品復活，有力地在聽眾中傳播自己的思想，這就是表情了。”趙先生所強調的“過去名作的思想、意義”，即把握住了歷史上的作品的基本精神和內容實質，體現了表演者現實的精神與思想，由此而產生的情感因素，具有明顯的表現力和感染力。所以，強調聲樂表演中的歷史性與時代性的辯證統一，就是要尋求兩者之間的平衡關係，找到一個適當的平衡點，使表演風格多樣。表演風格的多種多樣，正是聲樂藝術二度創作所追求的目標。

3.二度創作是技巧性與表現性的高度融合。技巧性與表現性是聲樂演唱二度創作過程中不可缺少兩個方面，它們相輔相成，缺一不可。沒有表演技巧，藝術表現就無從談起，脱離了藝術表現，表演技巧也就失去了自身存在的價值。

在進行二度創作時不能機械地按照曲調進行單純的重複，歌詞語調因情感的變化所產生的輕重、強弱、抑揚、頓挫等口氣語調或韻律節奏必須在曲調反覆中進行創造性的處理，充分發揮聲樂語調的感染作用，使演唱的曲調在反覆再現中有不同的色彩。可見，只有當技巧性和藝術表現性兩者辯證統一，才是聲樂藝術最終要達到的目的。正如柏拉圖所認為的那樣:“未理解詩人創作的人，就永遠無法是吟詠詩歌的歌手，因為對聽眾來説，吟詠詩歌的歌手必須成為詩人意圖的解釋者。如果有誰清楚地知道，詩人意於表達的東西是什麼，那麼，它就能成為一個出色的歌手。”五、結論:二度創作是聲樂演唱中音樂表演真實性和創造性的協調統一，是歷史性與時代性的統一，是技巧性和表演性的高度融合。

它又是音樂表現美的動力源泉。能夠促使演唱者不斷提高自身的音樂修養和素質，更好的促進音樂發展，廣泛傳播聲樂作品。認識到二度創作的重要性，對我們演繹聲樂作品，提高自身音樂修養有不可或缺的作用。二度創作正是將所有演唱者聲樂表演能力綜合展現出來的、不竭的動力。正是有了這個動力，聲樂作品才有靈有肉，更加真實，更增強了聲樂演唱時聲音的美感效果，也為字正腔圓聲情並茂的聲樂表演創造優質的條件，灌注了藝術魅力，豐富舞台語言的音樂性，創造一個完美的音樂形象。