九歌

古今交錯，亞洲民族的音樂和舞姿交融，舞劇《九歌》賦予屈原原作新時代的詮釋，表達普世的意義。1993年首演以來，成為雲門舞集最受歡迎的舞碼之一。在悉尼奧運藝術節，紐約下一波藝術節，華盛頓肯尼迪中心，維也納和法蘭克福國際舞蹈節以及歐美亞澳各大城市獲得高度評價。國際舞蹈雜誌説，《九歌》是“跨文化舞蹈形式的完美典範。”香港英文南華早報表示：“這出輝煌的長篇，將林懷民這位亞洲的巨人，提升到馬莎·葛蘭姆，模斯·康寧漢等少數人所佔有的層次：二十世紀偉大編舞家之一。”

自雲門舞集創始以來，林懷民對祭典一直有極大的興趣。屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的詩歌。然而，林懷民無意呈現仿古的祭典。他不斷探索《九歌》對今人的意義何在？一次印度尼西亞峇里島的經歷，林懷民找到了他心中的“楚地”；而八○年代末世界各地的變亂，給了他詮釋屈原詩篇的鑰匙：眾生必須無止境地祭拜，是因為“神祇從未降臨，”眾生的苦難只能由眾生自我救贖。

《九歌》的音樂彷佛是林懷民的遊歷行紀：以台灣鄒人的〈迎神曲〉始，〈送神曲〉結，來自印度，印度尼西亞，西藏，日本的亞洲傳統音樂和當代打擊樂起伏流轉，打破觀眾時空想象的限制。美國舞台設計泰斗李明覺為《九歌》構建了獨一無二的“楚地”：水澤、繁花、蜿蜒的燈河，在這個神龕式的舞台上，舞者以融合東西的肢體語言，描繪情慾，孤獨，操控，抗爭，死亡，與復活。 ^[1] 

“黃帝時，大容作雲門，大卷。”——《呂氏春秋》

根據古籍，大容是一位巫師。雲門、大卷是他領導的、載歌載舞的祭典。“雲門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在於五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。1973年春，林懷民以“雲門”作為舞團的名稱。這是台灣第一個職業舞團，也是整個華語社會的第一個當代舞團。

雲門舞作多由傳統文化取材，以現代的觀點、獨特的形式呈現。《薪傳》，《紅樓夢》，《九歌》，《行草三部曲》等作品，備受歡迎，一再演出，成為台灣社會三代人的共同記憶。從台北的國家戲劇院，到紐約、倫敦、柏林、莫斯科、東京、悉尼等城市，三十九年來，雲門在兩百多個舞台上演出，獲得各界熱烈讚賞。倫敦時報説，雲門是“亞洲第一當代舞團。”歐洲舞蹈雜誌表示：“雲門之舞舉世無雙。它呈現獨特，成熟的中國編舞語言。這項亞洲舞蹈進化的重要性，絕不亞於威廉·弗塞斯的法蘭克福芭蕾舞團對歐洲古典芭蕾的影響。”

享譽國際的編舞家林懷民，1947年出生於台灣嘉義。十四歲開始發表小説，二十二歲出版《蟬》，是六、七十年代台北文壇矚目的作家。1973年創辦雲門舞集，被譽為“亞洲最重要的編舞家”。舞作包括：《如果沒有你》、《屋漏痕》、《聽河》、《風·影》、《行草三部曲》，以及《焚松》、《竹夢》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《紅樓夢》、《薪傳》、《白蛇傳》等八十餘出；結集出版的文字創作包括：《蟬》、《説舞》、《擦肩而過》、《雲門舞集與我》、《跟雲門去流浪》、《高處眼亮》，及譯作《摩訶婆羅達》的劇本。

2013年度的美國舞蹈節頒給雲門舞集創辦人林懷民“終身成就獎”。這個獎項創立於1981年，表彰對現代舞有卓越貢獻的編舞大師，是國際現代舞的終極名人堂。歷年得獎者包括馬莎·葛蘭姆，模斯·康寧漢，保羅·泰勒，崔莎·布朗，碧娜·鮑許，威廉·佛塞這些西方舞蹈史的巨人。林懷民是歐美以外地區的第一位獲獎人。

美國舞蹈節指出：“林懷民對舞蹈無懼無畏的熱忱，使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。”這是林懷民繼時代雜誌“亞洲英雄”、德國舞動國際舞蹈節終身成就獎、美國約翰·洛克斐勒三世獎、法國藝術文學騎士勳章之後，再度獲得國際重大肯定。

迎神 ^[2] 

起舞迎神

音樂：鄒人迎神曲

一場豐饒祭

音樂：西藏缽樂

一場操控的遊戲

音樂：西藏喇嘛梵唱

江邊絕望的等候

音樂：卑南人婦女節慶日吟唱古調

爪哇甘美朗樂

春日郊遊

音樂：日本雅樂《平調·越天樂》

一張悽慘的無言的嘴

音樂：印度笛樂

死亡與新生

音樂：打擊樂 口白：西藏缽樂

一場慰靈祭

音樂：鄒人送神曲

音　樂 台灣少數民族音樂 亞洲民族音樂 朱宗慶打擊樂團

口　白 瓦歷斯·諾幹 李疾 郭遠仙 蔣勳

音樂顧問 瞿小松

舞台設計 李名覺 引用林玉山畫作《蓮池》局部設計

題　字 董陽孜 書寫“九歌”“東皇太一”“禮魂”

燈光設計 林克華

服裝設計 林懷民 羅瑞琦

面具設計 王耀俊 林彥伶

舞作重建 李靜君