中村遙

2007年夏與另一位風格相近的日本音樂人Akira Kosemura合作推出一張名為《Afterglow》的純器樂氛圍專輯。2008年5月又推出名為《Grace》的第二張專輯，削弱了《Afterglow》中的電音成分，並加入同名字一般優雅輕靈的女聲Janis Crunch，實則是借人聲民謠的外衣顛覆了傳統後搖的模式，而人聲雖佔據篇幅卻並不放在突出位置。Haruka在其中一些歌曲中穿插了低保真的效果，彷彿是將旅途中亦走亦彈時錄下的Demo而非錄音室作品直接放入專輯當中——有人稱之為“田野錄音”的手法，很大程度上令音樂更添樸實真切的氣質。

對於Haruka Nakamura來説，他的音樂不同於World’s End Girlfriend甜得華麗，如同中世紀的傳説再繹一般，亦不像Mono那樣甜得暴戾。Haruka Nakamura是藏匿在眼下生活的自在之甜，稻甜，海甜，雲霞縫隙中的甜，微風拂人時，甚至帶有蟲鳥滑翔後留給空氣的甜的印跡。

若用一個詞來形容這兩張專輯，那就是“田園”。無論走到哪裏聽他的歌，與音樂相伴的總是腦海中田園間微風逐飛鳥，鳥逐稻浪，稻浪又隨風起伏的恬然美景。Hakura的音樂中大量重複同幾段旋律，彷彿化身為你日日反覆看到的一草一木，雖然日日相同，每每相似，卻教人有着百看不厭的好樣心情。

説日系後搖是一種甜，實際是藉此比擬之唯美。像上文所述的WEG與Mono，這兩個名聲大噪的後搖樂團與Hakura Nakamura一樣，在追求後搖的力度與宣泄的同時使音樂意境接近唯美的程度，這就需要音樂中要有電影感，聽覺、畫面、敍事不缺一樣。除了有精美上乘的旋律，Haruka與另外兩者不同的是將經典樂器（鋼琴，手風琴等）放在演奏的首位，同時將為數不多的噪音和電子等現代音樂元素規律化，而不是營造噪音牆，以作為背景節奏出現。打個不襯的比喻，WEG與Mono追求氛圍張大的藝術，而Haruka則是追求心靈閉合的藝術。也許Haruka的音樂可以自成一派——稱之為“田園系”也不錯——它不再向你傾訴或灌輸故事，而是同美景一起分擔你的心事。走完一段旅程，你成為帶着耳機的敍述者，在音樂和假想的陽光中做未知的事，想想念的人，那最動人。

曲終時，還是那微風，坐在列車上，心中懷揣着一種朦朧得不辯是旅行還是在流浪的心情，看到新瀉遼闊的青稻面上隱約滑過一個微笑。耳畔剛逝的這一曲讓人感覺光線濃密了許多。回神時，我的眼教發光的稻田晃了，才在剎那用近乎信仰的目光把田間肩頭留鳥的稻草人，看成了專注的少年。