中國現代繪畫史

古希臘神話裏講，奧林匹斯山上有九位美麗而智慧的少女，她們是萬神之主宙斯和記憶女神的女兒，是分司音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、悲劇、抒情詩、史詩和天文的九位繆斯，是她們給文學家和藝術家帶來了靈感。這是人類對藝術最初的認識和分類。

以後，繆斯女神走下了奧林匹斯山，走進宮廷、走進沙龍。再以後，她們走向社會，走向公共空間，走向生活的每一個角落。藝術不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的點綴，而是生活的一部分，甚至就是生活本身，她關係到生活的品質和生存的環境。

這段歷史的進程，走了幾千年，繆斯也由女神變成了平民。這是時代的進步，也是藝術的進步。

我們把這套叢書命名為“大藝術”，就是想與一般的藝術叢書有所區別。我們走出純藝術的框架，把藝術的視野擴展到最廣闊的領域，把藝術的觸角伸展到過去人們並不認為是藝術的層面；同時，用更新穎的觀念，更豐富的視角，更多樣的形式來討論藝術，力圖給人不拘一格、耳目一新之感。

藝術之大已不再是少數藝術家的專利。但只有到大多數人都來關注藝術、創造藝術和享受藝術時，藝術才真正是大藝術。

本書是《中國現代繪畫史》的第三卷，即最後一卷，年代涵蓋1950年到2000年。本書主要內容分兩部分：一是大陸地區的繪畫，由萬青力執筆；二是台灣、香港地區和海外華人的繪畫，以及“結論：展望21世紀的中國繪畫”，由李鑄晉執筆。 ^[1] 

第一章 繪畫與政治

一、革命現實主義時期(1949-1957)

(一)新年畫

(二)政治宣傳畫

(三)革命歷史畫

(四)中國畫改造運動

二、革命現實主義與革命浪漫主義相結合時期(1958-1976)

(一)“源於生活，高於生活”： 1958-1965

(二)“三突出”與“紅海洋”： 1966-1976

三、迴歸現實與“傷痕繪畫”(1977-1984)

(一)為政治服務極端化的終結

(二)迴歸現實與傷痕繪畫

四、“新潮美術”(1985-1989)

第二章 畫家與國情

一、油畫民族化

二、國畫時代感

三、現代化憧憬

四、前衞時尚化

第三章 畫家與商機(1980—2000)

一、畫家名位實力

二、繪畫超級大國

三、市場競爭品牌

第四章 繪畫與體制

一、藝術院校的改革

二、各地畫院的建制

三、中國美術家協會

四、美術館建設

第五章 台灣、香港地區繪畫和海外華人畫家

一、台灣地區繪畫

二、香港地區繪畫

三、海外華人畫家：巴黎 紐約

結論：展望21世紀的中國繪畫

附錄 主要高等藝術院校概況

參考書目 ^[2]