中國武俠電影史

本書是中國電影專門史研究的又一碩果，標誌着中國電影歷史研究的擴大和深入。這對於中國電影史學來説，無疑是一個十分可喜的現象。

在本書中，賈磊磊把武俠片在中國的發展過程做了清晰的梳理，並把它的特點歸結為五個大的“創作浪潮”。這是有見地的，也大抵符合客觀的歷史實際。從這裏我們可以感到，武俠片在歷史上每一次大的發展，差不多就可以達到上規模、上水平的程度。

作為該書“下篇”的口述史部分，也有特點。它不僅使人讀了有一種恍如處身拍攝現場的親切感，也讓人領悟到武俠電影創作的艱辛、甘苦。

歷史性的考察、記錄和分析（序）

前言：武舞神話——中國武俠電影的敍事策略

上篇：中國武俠電影的發展歷程

第一章 源流

第二章 初創（1920-1927）

第三章 形成（1928-1931）

第四章 動盪（1932-1949）

第五章 分流（1950-1980）

第六章 復興（1981-1989）

第七章 繁榮（1990-1999）

第八章 匯聚（2000-2003）

第九章 武舞天地

第十章 “暴雨剪輯”

第十一章 武舞爭鋒

第十二章 武舞倫理

第十三章 電影的“連鎖式創作”與諧趣武俠

第十四章 在鋼絲上跳舞

第十五章 寫時代風情 鑄丹心俠骨

第十六章 大漠言志 長河抒情

第十七章 “馬上動作片”：民族風格與類型電影的重合

第十八章 武術的最高境界是用心殺人

第十九章 中國武舞不是“舞武”

第二十章 武俠精神是一種人生觀

第二十一章 內地武俠電影首席動作導演

第二十二章 最難演的是動作喜劇

第二十三章 最好的永遠是下一部

第二十四章 一生立志 突破自我

第二十五章 拒絕當“第二”

後記

主要參考文獻 ^[1]