中國書畫與文人意識

本書一九九二年出版以來，在中國書畫理論界內外都產生了廣泛影響，尤其是在藝術院校中國史論專業的研究生中，更是深受好評。海內外的中國書畫研究者視該書為重要參考著作。究其原因，陳滯冬作為一個畫家，對中國畫創作有着多年的體驗和感受，同時作為一個藝術史學者和中國文化研究者，對史實和文化有着深入地研究。合二為一，是該書的獨特價值所在。 ^[1] 

導論

第一章　遊戲神通

第一節　中國書畫的精神素質

一　書畫同源説——文入畫的還魂術

二　筆墨遊戲與人生遊戲

三　文人性與詩書畫三位一體

第二節　繪畫的原始方式與文人性的介入

一　理學的滲透

二　道家思想與畫境

三　禪宗與禪畫

第三節　從教化到表現

一　功利主義的侷限

二　畫工的方式與畫家的方式

第四節　書法：漢字的怪胎

一　漢字與書法

二　書法作為藝術

第五節　書法不是寫字

一　書寫的藝術

二　書法的空間與時間

三　書法的創造

第二章　山水之樂

第一節　仁智者的精神態度

一　向山川致敬

二　自然與自由精神

三　與大自然生命的和諧

第二節　天人合一與自然山水的變態

一　與天同儔

二　靜極而動

三　永恆的夢幻之光

第三節　個性化的宏觀把握

一　胸中自有丘壑

二　我自用我法

三　雅俗之別

第四節　代山川而言

一　與易象同體

二　豈有桃源堪避世

第五節　筆情墨趣

一　一畫

二　水暈墨章

第三章　水木清華

第一節　迴歸自然的遐想

一　何可一日無此君

二　墨君

三　寫竹還應八法通

第二節　自然之道與人倫之道

一　天地始定之象

二　愛梅與怕梅

三　高尚其事

第三節　諷喻與暗示

一　象徵

二　達其性情形其哀樂

三　一拳打破去來今

第四節　筆痕的魅力

一　直從書法演畫法

二　生命韻律的展開

第四章　從抽象到抽象

第一節　書之妙道神采為上

一　生命的形式

二　唯觀神采不見字形

三　瘋狂的僧人書法家

第二節　書品與人品

一　書如其人

二　人格修煉與人性表現

三　森嚴的精神等級

第三節　符號的個性

一　筆法的意義

二　風骨與神情

第五章　無窮的困惑

第一節　個人主義的藝術原則

第二節　偽古典主義

第三節　中國書畫的現代解釋

參考書目

後記

中國佛教禪宗是公元七世紀後半葉到八世紀初由惠能創立的。在此之前

，雖有“東土五代”祖師的説法，其實惠能之前只有禪學而無禪宗，而且那

種“籍教悟宗”的傳統如來禪，與惠能所倡“教外別傳”的祖師禪，確乎應

當是兩個不同的學説。傳統如來禪漸修的學統，在公元七世紀以後由神秀一

系所承繼，世稱“北宗”，而惠能開創的“明心見性”即所謂“直指人心、

見性成佛”的頓悟一系，漸成中國佛教的主流，自此以後，才有了真正的中

國式的佛教，因之，有人稱惠能的學説為“佛學的革命”。惠能的禪宗與中

國文人畫的緣份很深。