中國戲劇史長編

中國戲劇是繁衍千餘年、燦爛輝煌、獨一無二的古代文化遺產。本書是著名戲劇史家周貽白先生的經典之作，也是我國古代戲劇史研究的傳世之作。該書篇幅適中，完整介紹了我國古代戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲劇全史的研究，對中國戲劇發展作了通史性的探討和總結；提出聲腔的三大源流，即崑曲、弋陽腔、梆子腔的見解，並且做出詳盡的論述；論述密切聯繫舞台演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。作者強調戲劇為綜合性藝術，場上重於案頭；戲劇是民族性藝術，應重視民間創造；戲劇是社會性藝術，應探索其歷史的演變規律，並將這些觀點貫穿全書始終。

周貽白（1900—1977），中國戲曲史家、戲劇電影作家、戲劇理論家。原名炳垣（一作炳然）。湖南長沙人。1927年參加田漢主辦的南國劇社。1929年至1934年在福建泉州、廈門等地教授國文。 1935年與阿英同組新藝話劇團，嗣後又在中國旅行劇團及新華、金星影業公司等處從事話劇、電影劇本創作，並在上海美專、復旦大學等校講授國文。自20世紀30年代起，周貽白在從事戲劇電影創作和國文教學的同時，即致力於中國戲劇史及戲劇理論研究，出版中國戲劇史專著《中國戲劇史略》《中國劇場史》《中國戲劇小史》《中國戲劇史》《中國戲劇史講座》《中國戲劇史長編》《中國戲曲發展史綱要》等7種，中國戲劇理論著述、史籍考證及釋義著作多種。 ^[1] 

自序

凡例

第一節 周秦的樂舞

第二節 漢魏六朝的散樂

第三節 隋唐歌舞與俳優

第四節 宋代大麴與詞

第五節 宋元俳優與戲劇

第六節 傀儡與影戲

第七節 諸宮調與唱賺

第八節 南戲的淵源

第九節 曲調與排場

第十節 作品與文辭

第十一節 雜劇的體例

第十二節 作品思想性及其文詞結構

第十三節 排場及其演出

第十四節 南戲復興與琵琶記

第十五節 從荊劉拜殺到香囊記

第十六節 傳奇的格律與聲腔

第十七節 浣紗記與崑山腔

第十八節 沈璟與湯顯祖

第十九節 雜劇的南曲化

第二十節 明代戲劇的扮演

第二十一節 昆弋兩腔的爭勝

第二十二節 桃花扇與長生殿

第二十三節 崑曲衰落的前後

第二十四節 花部的勃興

第二十五節 京腔與秦腔

第二十六節 四大徽班與皮黃

第二十七節 皮黃劇的初期

第二十八節 昇平署與內廷演劇

第二十九節 各地亂彈與皮黃劇本

第三十節 劇場的沿革與扮演

第三十一節 各地方戲劇的發展

附錄 中國戲劇本事取材之沿襲

周貽白主要著作目錄（周華斌）

戲劇史家周貽白（郭英德）